Περιεχόμενο

• Βήματα
• Μέρος 1 από 3: Μέρος Πρώτο: Εξερεύνηση εννοιών γραφικού σχεδιασμού
• Μέρος 2 από 3: Μέρος Δεύτερο: Εργασία σε συγκεκριμένα έργα
• Μέρος 3 από 3: Μέρος Τρίτο: Βελτίωση δεξιοτήτων

Η σκέψη σαν γραφίστας απαιτεί όχι μόνο επαγγελματικές δεξιότητες, αλλά και ένα συναισθηματικά ώριμο άτομο. Για να λειτουργήσει αποτελεσματικά, είναι απαραίτητο να βελτιωθεί η γνώση τόσο για τις αισθητικές όσο και για τις ψυχολογικές πτυχές του επαγγέλματος.

Βήματα

Μέρος 1 από 3: Μέρος Πρώτο: Εξερεύνηση εννοιών γραφικού σχεδιασμού

1. 1 Γνωρίστε τα δομικά στοιχεία του σχεδιασμού - τα στοιχεία που συνθέτουν όλη τη δουλειά ενός σχεδιαστή. Επομένως, πρέπει να γνωρίζετε καλά γι 'αυτούς. Υπάρχουν έξι κοινά στοιχεία: γραμμή, σχήμα και σχήμα, κατεύθυνση, μέγεθος, υφή και χρώμα.
   • Μια γραμμή είναι μια ορατή γραμμή που συνδέει οποιαδήποτε δύο σημεία.
   • Η μορφή και το σχήμα είναι κλειστές περιοχές χώρου γεωμετρικής, οργανικής φύσης ή ελεύθερης μορφής.
   • Η κατεύθυνση αναφέρεται στον προσανατολισμό της γραμμής: οριζόντια, κάθετη ή πλάγια (πλάγια). Οι οριζόντιες γραμμές είναι ήρεμες, οι κάθετες γραμμές είναι τυπικές και οι πλάγιες γραμμές είναι ενεργές.
   • Το μέγεθος καθορίζεται από την αναλογία δύο ή περισσότερων περιοχών.
   • Η υφή είναι η ποιότητα της επιφάνειας ενός σχήματος ή σχήματος. Μερικές από τις πιο συνηθισμένες υφές είναι "σκληρές" και "λείες".
   • Το χρώμα είναι ένας τρόπος απορρόφησης και ανάκλασης του φωτός από ένα αντικείμενο. Αυτό το στοιχείο χωρίζεται περαιτέρω σε απόχρωση (π.χ. κόκκινο, κίτρινο), τιμή (ανοιχτό και σκοτεινό) και κορεσμό (φωτεινότητα).
2. 2 Πρέπει να καταλάβετε τι είναι ο χώρος. Αυτή είναι μια θεμελιώδης αρχή σχεδιασμού και για να διακοσμήσετε αποτελεσματικά έναν χώρο σύνθεσης, είναι επιτακτική ανάγκη να γνωρίζετε πώς να διαχειριστείτε το χώρο.
   • Ο χώρος μπορεί να υπάρχει έξω ή μέσα σε οποιοδήποτε στοιχείο της σύνθεσης, συμπεριλαμβανομένων γραμμών και σχημάτων.
   • Ο θετικός χώρος είναι ενεργός. Είναι γεμάτο με ένα συγκεκριμένο στοιχείο ή στοιχεία.
   • Ο αρνητικός χώρος είναι άδειος.
   • Προκειμένου ο τόπος σύνθεσης να εκτελέσει τις απαραίτητες λειτουργίες, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί μια ισορροπία μεταξύ θετικού και αρνητικού χώρου.
3. 3 Χωρίστε τον ορατό χώρο στα συστατικά του στοιχεία. Κατά την εξέταση του συνολικού σχεδιαστικού χώρου, πρέπει να τον χωρίσετε σε στοιχεία (γραμμή, σχήμα και σχήμα, κατεύθυνση, μέγεθος, υφή και χρώμα). Προσπαθήστε να δείτε το χώρο ως συνδυασμό αυτών των στοιχείων για να καταλάβετε καλύτερα πώς υπάρχουν στον ορατό χώρο.
   • Εάν δυσκολεύεστε να χωρίσετε το σχέδιο σε έξι στοιχεία ταυτόχρονα, κάντε το σταδιακά. Αρχικά, χωρίστε το χώρο σε γραμμές και σχήματα, σχήματα. Στη συνέχεια, φανταστείτε την υφή και το χρώμα αυτών των γραμμών και σχημάτων / σχημάτων, μετά το μέγεθος και την κατεύθυνσή τους.
4. 4 Μάθετε αρχές σχεδιασμού - πώς να χειρίζεστε στοιχεία. Ο χώρος μπορεί τεχνικά να ταξινομηθεί ως μια τέτοια αρχή. Τα υπόλοιπα πέντε - ισορροπία, εγγύτητα, ευθυγράμμιση, επανάληψη και αντίθεση - χρησιμοποιούνται όταν τοποθετείτε στοιχεία στο χώρο σύνθεσης.
   • Το Balance είναι ένας τρόπος διανομής οπτικού φορτίου σε μια σύνθεση. Το υπερβολικό άγχος σε ένα μέρος του σχεδιασμού μπορεί να κάνει τη σύνθεση να μην είναι αισθητική.
   • Η εγγύτητα είναι η απόσταση μεταξύ στοιχείων που δημιουργεί μια αίσθηση σχέσης μεταξύ διαφορετικών στοιχείων.
   • Η ευθυγράμμιση είναι ο τρόπος με τον οποίο τα στοιχεία συνδέονται μεταξύ τους στο χώρο της σύνθεσης. Αυτό είναι ένα άλλο εργαλείο για την εμφάνιση της σειράς και της σχέσης των στοιχείων.
   • Η επανάληψη χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει μια αίσθηση συνέπειας και ρυθμού. Αυτή η αρχή εκφράζεται μέσω της ομοιότητας των στοιχείων.
   • Αντίθεση είναι κάθε αντίθεση που δημιουργείται από στοιχεία αντίθεσης. Συνήθως χρησιμοποιείται για την ανάδειξη ορισμένων τμημάτων ενός σχεδίου.
5. 5 Αλλάξτε τη διάταξη των στοιχείων. Μετακινήστε τα ή αλλάξτε την προοπτική για να βελτιώσετε την ισορροπία, την εγγύτητα, την ευθυγράμμιση, την επανάληψη και την αντίθεση ολόκληρου του ορατού χώρου.
   • Κάθε σύνθεση θα είναι διαφορετική, αλλά υπάρχουν μερικές συμβουλές και κόλπα που πρέπει να έχετε κατά νου καθώς τακτοποιείτε τα στοιχεία σύμφωνα με κάθε αρχή.
   • Τα μεγάλα σχήματα / φιγούρες σε ένα μέρος της σύνθεσης μπορούν να εξισορροπηθούν με μικρά σχήματα / φιγούρες στην αντίθετη πλευρά.
   • Τα αντικείμενα που σχετίζονται άμεσα μεταξύ τους συχνά τοποθετούνται πιο κοντά από αυτά που είναι λιγότερο συγγενικά.
   • Ομοίως, ένα στοιχείο που εξαρτάται ή σχετίζεται στενά με ένα άλλο στοιχείο μπορεί να ευθυγραμμιστεί με τη θέση και την κατεύθυνση αυτού του δεύτερου στοιχείου.
   • Χρησιμοποιήστε την επανάληψη για να προσθέσετε συνέπεια στο σχέδιό σας. Ένα αντικείμενο δεν χρειάζεται να είναι απόλυτα πανομοιότυπο με ένα άλλο αντικείμενο στο χώρο, αλλά ίσως είναι καλύτερο να το συνδέσετε με τουλάχιστον ένα άλλο αντικείμενο στη σύνθεση χρησιμοποιώντας χρώμα, μέγεθος, υφή ή κατεύθυνση.
   • Χρησιμοποιήστε αντίθεση για να κάνετε τα αντικείμενα να ξεχωρίζουν χωρίς να κάνετε τα στοιχεία να φαίνονται πανομοιότυπα και θαμπά. Ακόμη και παρόμοιες γραμμές και σχήματα / σχήματα μπορεί να έχουν διαφορετικά χρώματα, μεγέθη, υφές ή κατευθύνσεις.

Μέρος 2 από 3: Μέρος Δεύτερο: Εργασία σε συγκεκριμένα έργα

1. 1 Αποδεχτείτε τους περιορισμούς. Μπορεί να φαίνεται αντιφατικό, αλλά οι οδηγίες και οι περιορισμοί συχνά βοηθούν στην ανάπτυξη της φαντασίας. Η έλλειψη τέτοιων περιορισμών μπορεί να δυσκολέψει την αποτελεσματική εργασία.
   • Το σύνδρομο Blank Slate είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται συχνά στη γραφή, αλλά μπορεί επίσης να εφαρμοστεί στη γραφιστική. Όταν ξεκινάτε με μια κενή πλάκα και απεριόριστες δυνατότητες, το να κατακλύζετε το μυαλό σας μπορεί εύκολα να συγκλονιστεί και να μην μπορείτε να βρείτε ένα σημείο εκκίνησης.
   • Ορισμένοι περιορισμοί, όπως η έλλειψη χρόνου ή εργαλείων, θα δυσκολέψουν τη δημιουργία ενός καλού σχεδίου. Ωστόσο, εάν κάνετε μια αποτελεσματική δουλειά, παρά αυτούς τους περιορισμούς, θα ενισχύσει το ταλέντο σας ως σχεδιαστής.
2. 2 Βάλτε τον εαυτό σας στη θέση ενός θεατή ή πελάτη. Αναρωτηθείτε τι θα ήθελε να δει, αντί να δημιουργήσετε μόνο τη σύνθεση που σας αρέσει.
   • Ο γραφικός σχεδιασμός υπάρχει για να τον κοιτάξετε, και ως επί το πλείστον το χρειάζονται, όχι εσείς.
   • Σας δίνεται η ευκαιρία να δείξετε την ικανότητα και την ατομικότητά σας, αλλά τελικά είναι απαραίτητο το έργο να είναι αποτελεσματικό για εκείνους για τους οποίους προορίζεται.
3. 3 Παίρνω ρίσκα. Ακόμα κι αν τα οικεία πράγματα λειτουργούν το 99% των περιπτώσεων, υπάρχει αυτό το 1% όταν είναι καλύτερο να επιλέξετε κάτι ασυνήθιστο.
   • Στα πρώτα στάδια ενός σχεδιασμού, μην φοβάστε να αναλάβετε κινδύνους εντός των περιορισμών που πρέπει να αντιμετωπίσετε.
   • Όταν σχεδιάζετε το σχέδιό σας, να είστε ανοιχτοί σε οποιεσδήποτε ιδέες. Δεν έχει σημασία αν η τελική έκδοση θα είναι εντός της συνηθισμένης ή όχι - σε κάθε περίπτωση, θα αποκτήσετε πληθώρα γνώσεων και εμπειριών εάν πειραματιστείτε.
4. 4 Περιορίστε τον εαυτό σας κατάλληλα. Ένα κλασικό λάθος για αρχάριους είναι να προσθέτει συνεχώς όλο και περισσότερα αντικείμενα και στοιχεία στη σύνθεση, αλλά συχνά αποδεικνύεται ότι όσο λιγότερο τόσο το καλύτερο.
   • Παρά το γεγονός ότι κάθε νέο αντικείμενο ή στοιχείο μπορεί να φαίνεται όμορφο μεμονωμένα, συσσωρεύοντας πάρα πολύ «όμορφα» σε ένα μέρος, μπορείτε να υποβαθμίσετε το έργο στο σύνολό του.
   • Το να ξέρεις τι να αφαιρέσεις είναι ένα πιο λεπτό ταλέντο.
5. 5 Μεταφέρετε την ιδέα μέσα από τη δουλειά σας. Ο καλός γραφικός σχεδιασμός δεν χρειάζεται μόνο να είναι μια όμορφη εικόνα. Πρέπει να μεταφέρει την ιδέα στο κοινό.
   • Η αισθητική πλευρά του σχεδιασμού είναι, φυσικά, σημαντική και απαραίτητη, αλλά δεν είναι μόνο αυτή που καθορίζει τον καλό σχεδιασμό.
6. 6 Βουτήξτε στο έργο και διασκεδάστε. Αντιμετωπίστε κάθε δουλειά ως μια νέα εμπειρία. Αποκτήστε τόσο επαγγελματικά όσο και συναισθηματικά οφέλη.
   • Κάθε έργο μπορεί να σας βοηθήσει να αναπτύξετε και να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας στο σχεδιασμό γραφικών.
   • Κάθε έργο μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να αναπτυχθείτε συναισθηματικά ενισχύοντας την ικανότητά σας να καλύψετε τις ανάγκες των άλλων και να βρείτε έμπνευση.

Μέρος 3 από 3: Μέρος Τρίτο: Βελτίωση δεξιοτήτων

1. 1 Παρατηρήστε τον κόσμο γύρω σας. Εμπνευστείτε παρατηρώντας συνειδητά τον κόσμο γύρω σας περισσότερο. Εάν αντλείτε έμπνευση από τις ίδιες πηγές, μπορείτε να περιορίσετε τη δημιουργικότητά σας και να επιβραδύνετε την επαγγελματική σας ανάπτυξη, οπότε αναζητήστε έμπνευση εκεί που δεν το περιμένετε.
   • Ένα ευρύ φάσμα πηγών έμπνευσης θα σας διευκολύνει να κάνετε ποικίλες και ολοκληρωμένες εργασίες.
   • Η έμπνευση μπορεί να βρεθεί σε συνηθισμένα, καθημερινά πράγματα. Μπορεί να προέρχεται από τη φύση ή από συνηθισμένες στιγμές της ανθρώπινης ζωής.
   • Περπατήστε σε γνωστά και άγνωστα μέρη, φωτογραφίζοντας πράγματα που τραβούν την προσοχή σας.Επισκεφθείτε τοπικές εκθέσεις. Περιηγηθείτε σε περιοδικά, καταλόγους, εφημερίδες και αναζητήστε ενδιαφέροντα παραδείγματα σχεδίασης.
2. 2 Πειραματιστείτε με διαφορετικά εργαλεία και δεξιότητες. Αντί να γίνετε ειδικός σε έναν κλάδο γραφιστικής, παίξτε με διαφορετικούς τρόπους, δεξιότητες και εργαλεία.
   • Ακόμα κι αν προτιμάτε να κάνετε το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς σας με ένα εργαλείο, η εμπειρία με διαφορετικά εργαλεία μπορεί να επηρεάσει το όραμα του σχεδιασμού σας, κάνοντας τη δουλειά σας πιο ποικίλη και μοναδική.
   • Εάν κάνετε τις περισσότερες εργασίες σας σε υπολογιστή, δοκιμάστε να κάνετε κάτι χειροκίνητα ή το αντίστροφο.
   • Μην φοβάστε να αποτύχετε, καθώς η ιδέα είναι να πειραματιστείτε. Μπορείτε να βελτιώσετε τις δεξιότητες που μπορεί να θέλετε να χρησιμοποιήσετε στο μέλλον.
3. 3 Μάθετε από τους άλλους. Μπορείτε να μάθετε νέες τεχνικές μέσω πειραματισμών, αλλά πολλές τεχνικές είναι πιο εύκολο να μάθετε όταν έχετε ένα παράδειγμα για το πώς να το κάνετε.
   • Εάν θέλετε επαγγελματίες σε αυτόν τον τομέα να σας δείξουν στην πράξη πώς και τι να κάνετε, ακολουθήστε ένα μάθημα γραφιστικής.
   • Εάν δεν μπορείτε να ολοκληρώσετε το μάθημα, διαβάστε τα σεμινάρια και ακολουθήστε τις οδηγίες. Τα καλά σεμινάρια εξηγούν συγκεκριμένες τεχνικές λεπτομερώς και βήμα προς βήμα. Στο διαδίκτυο, μπορείτε να βρείτε εκπαιδευτικό υλικό δεξιοτήτων από διάφορες κατηγορίες σχεδιασμού.
4. 4 Εξασκηθείτε στο σχεδιασμό που βασίζεται σε μια συγκεκριμένη ιδέα. Όταν ξεκινάτε με το σχεδιασμό, μπορείτε να βασίσετε τη δουλειά σας σε γενικά θέματα όπως η φύση ή το χρώμα. Ωστόσο, περιορίζοντας το θέμα σας σε μια πιο συγκεκριμένη ιδέα, μπορεί να είναι ευκολότερο για εσάς να δημιουργήσετε κάτι πιο μοναδικό.
   • Συχνά είναι πιο εύκολο να εργαστείτε με θέματα που έχουν το δικό τους νόημα, αλλά μπορείτε επίσης να πειραματιστείτε με κάτι πιο αφηρημένο.
   • Μπορείτε να επιλέξετε ένα κείμενο τραγουδιού, μια μνήμη, ένα απόσπασμα ή οποιοδήποτε άλλο σύμβολο με νόημα.
   • Όποιο κι αν επιλέξετε, σκεφτείτε πώς σας κάνει να νιώθετε το θέμα και ποιες εικόνες σχετίζονται με αυτό.
   • Αλλάξτε τα θέματα σας κατά καιρούς για να κάνετε τη δουλειά σας πιο ευέλικτη.
5. 5 Αναζητήστε σχόλια για τη δουλειά σας. Είναι απαραίτητο να δεχτούμε εποικοδομητική κριτική και να μάθουμε από τα σχόλια. Μέσα από εποικοδομητική κριτική, μπορείτε να λάβετε χρήσιμες συμβουλές για το πώς να βελτιώσετε την εργασία σας.
   • Αντί να περιμένετε κριτικές, προσπαθήστε να τις καλέσετε σκόπιμα. Υποβάλετε την εργασία σας στο προσωπικό σας ιστολόγιο, στη σελίδα κοινωνικών μέσων ή σε έναν έγκυρο διαδικτυακό πόρο σχεδιαστών.