Περιεχόμενο

• Για να πας
• Μέρος 1 από 4: Περιγράφοντας το έργο
• Μέρος 2 από 4: Ανάλυση του έργου
• Μέρος 3 από 4: Ερμηνεία του έργου
• Μέρος 4 από 4: Αξιολόγηση του έργου
• Συμβουλές

Η κριτική της τέχνης είναι μια διεξοδική ανάλυση και αξιολόγηση ενός έργου τέχνης. Ενώ κανένα άτομο δεν θα βιώσει την ίδια αντίδραση σε ένα έργο τέχνης ή θα το ερμηνεύσει με τον ίδιο τρόπο, υπάρχουν μερικές τυπικές οδηγίες που μπορείτε να ακολουθήσετε για να γράψετε μια προσεκτική και εμπεριστατωμένη κριτική. Τα βασικά στοιχεία μιας κριτικής τέχνης είναι η περιγραφή, η ανάλυση, η ερμηνεία και η αξιολόγηση του έργου.

Για να πας

Μέρος 1 από 4: Περιγράφοντας το έργο

1. Συλλέξτε γενικές πληροφορίες σχετικά με την εργασία. Αυτός είναι ο τύπος κειμένου που θα βρείτε στη λεζάντα ενός μουσείου ή μιας γκαλερί ή στον υπότιτλο ενός βιβλίου τέχνης. Η γνώση του ιστορικού μιας εργασίας μπορεί να κάνει μεγάλη διαφορά στον τρόπο ερμηνείας και κατανόησης της εργασίας. Ξεκινήστε την κριτική σας παρέχοντας τις ακόλουθες πληροφορίες:
   • Τίτλος του έργου
   • Όνομα καλλιτέχνη
   • Όταν το κομμάτι είναι φτιαγμένο
   • Πού έγινε
   • Οι τύποι μέσων που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία του έργου (π.χ. λάδι σε καμβά)
   • Το ακριβές μέγεθος της εργασίας
2. Περιγράψτε τι βλέπετε. Περιγράψτε την εικόνα με ουδέτερους όρους. Η περιγραφή σας θα πρέπει να περιλαμβάνει πράγματα όπως η μορφή και το εύρος της εργασίας. Εάν το έργο απεικονίζει σχήματα ή αντικείμενα και όχι αφηρημένα σχήματα, περιγράψτε τι αντιπροσωπεύει.
   • Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να πείτε κάτι σαν, "Πρόκειται για μια μικρής κλίμακας πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας, που απεικονίζεται από τη μέση προς τα κάτω, σε σκούρο φόντο. Έχει τα χέρια της ενωμένα μπροστά από το στήθος της και κοιτάζει προς τα πάνω και ελαφρώς προς τα δεξιά του θεατή. Φορά ένα ροζ φόρεμα και ένα μακρύ πέπλο πέφτει πίσω από το κεφάλι της. "
   • Αποφύγετε τη χρήση όρων όπως "όμορφο", "άσχημο", "καλό" ή "κακό". Σε αυτό το σημείο απλά λέτε τι βλέπετε χωρίς να κρίνετε την τέχνη!
3. Συζητήστε τα στοιχεία της εργασίας. Στη συνέχεια, μπορείτε να περιγράψετε την εργασία με περισσότερες λεπτομέρειες. Συζητήστε για το πώς το έργο τέχνης χρησιμοποιεί αυτά τα πέντε βασικά στοιχεία της τέχνης και του σχεδιασμού: γραμμή, χρώμα, χώρο, φως και φόρμα.
4. Περιγράψτε τη χρήση της γραμμής. Οι γραμμές σε ένα έργο τέχνης μπορεί να είναι κυριολεκτικές ή σιωπηρές. Διαφορετικοί τύποι γραμμών μπορούν να παράγουν διαφορετικές διαθέσεις ή εφέ. Για παράδειγμα:
   • Οι καμπύλες γραμμές μπορούν να έχουν ηρεμιστικό αποτέλεσμα, ενώ οι οδοντωτές γραμμές μπορεί να αισθάνονται λίγο πιο σκληρές ή να δημιουργούν μια αίσθηση ενέργειας.
   • Οι τραχιές, σχηματικές γραμμές δημιουργούν μια αίσθηση κίνησης και ελευθερίας, ενώ οι λείες, αδιάλειπτες γραμμές δίνουν μια πιο ήρεμη και προσεκτικά σχεδιασμένη εντύπωση.
   • Μια γραμμή όρασης ή γραμμής δράσης μπορεί να προταθεί από τη διάταξη των μορφών και των αντικειμένων μέσα σε μια σκηνή. Για παράδειγμα, μια ομάδα αριθμών που βλέπουν ή δείχνουν προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση μπορούν να δημιουργήσουν μια σιωπηρή γραμμή που τραβά το βλέμμα σας μέσω της εργασίας προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση.
5. Μιλήστε για τη χρήση του χρώματος στην εργασία. Γράψτε χαρακτηριστικά όπως η απόχρωση (κόκκινο, πράσινο, μπλε κ.λπ.), η τιμή χρώματος (ελαφρότητα ή σκοτάδι) και η ένταση. Κοιτάξτε τους γενικούς συνδυασμούς χρωμάτων και σκεφτείτε πώς λειτουργούν τα χρώματα.
   • Για παράδειγμα, συγκρούονται τα χρώματα ή είναι αρμονικά; Η εργασία χρησιμοποιεί ποικιλία χρωμάτων ή είναι πιο μονόχρωμη (για παράδειγμα, όλες οι αποχρώσεις του μπλε);
6. Περιγράψτε τη χρήση του χώρου στο έργο. Το "Space" εδώ αναφέρεται στις περιοχές γύρω και μεταξύ αντικειμένων σε ένα έργο. Όταν μιλάτε για χώρο, εστιάστε σε πράγματα όπως βάθος και προοπτική, αλληλεπικαλυπτόμενα αντικείμενα και τη χρήση κενού χώρου σε σχέση με χώρο γεμάτο λεπτομέρειες.
   • Εάν περιγράφετε ένα δισδιάστατο έργο τέχνης, όπως μια ζωγραφική, φροντίστε να δώσετε μια ψευδαίσθηση τρισδιάστατου χώρου και βάθους στο έργο.
7. Περιγράψτε τη χρήση του φωτός στο έργο. Το φως σε ένα έργο τέχνης μπορεί να φαίνεται ζεστό ή δροσερό, φωτεινό ή υποτονικό, φυσικό ή τεχνητό. Αφιερώστε χρόνο για να μιλήσετε για το ρόλο του φωτός και της σκιάς στο έργο.
   • Εάν ασχολείστε με ένα δισδιάστατο έργο, όπως έναν πίνακα, ίσως να μπορείτε να τονίσετε πώς ο καλλιτέχνης δημιουργεί την ψευδαίσθηση του φωτός.
   • Για μια τρισδιάστατη εργασία, όπως ένα γλυπτό, μπορείτε να συζητήσετε την αλληλεπίδραση μεταξύ του φωτός και του έργου. Για παράδειγμα, είναι η επιφάνεια ανακλαστική; Το γλυπτό ρίχνει μια ενδιαφέρουσα σκιά; Μερικές περιοχές της εικόνας είναι πιο σκιασμένες ή καλύτερα φωτισμένες από άλλες;
8. Σημειώστε τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιείται η φόρμα στο έργο. Είναι τα σχήματα στο έργο γεωμετρικά, με ευθείες γραμμές και τέλειες καμπύλες, ή είναι πιο φυσικά; Το έργο κυριαρχείται από έναν συγκεκριμένο τύπο σχήματος ή βλέπετε διάφορα διαφορετικά σχήματα;
   • Τα σχήματα παίζουν σημαντικό ρόλο τόσο σε αφηρημένα όσο και σε εικονιστικά έργα. Για παράδειγμα, σε ένα πορτρέτο μιας νύφης του James Sant, υπάρχουν αξιοσημείωτα τριγωνικά σχήματα που δημιουργήθηκαν από το πέπλο γύρω από τους ώμους της και τα χέρια της μπροστά από το στήθος της.
   • Μόλις παρατηρήσετε ένα σχήμα σε έναν πίνακα, μπορείτε να δείτε εάν το σχήμα επαναλαμβάνεται αλλού στον πίνακα.

Μέρος 2 από 4: Ανάλυση του έργου

1. Συζητήστε πώς το έργο χρησιμοποιεί τις αρχές της σύνθεσης. Μόλις περιγράψετε το έργο, ήρθε η ώρα να αρχίσετε να αναλύετε ή να συζητάτε πώς συνδυάζονται όλα. Ξεκινήστε μιλώντας για το πώς συνδυάζεται το έργο, έχοντας κατά νου μερικές βασικές ιδέες. Για παράδειγμα:
   • Ισορροπία: Πώς λειτουργούν τα χρώματα, τα σχήματα και οι υφές στο κομμάτι; Δημιουργούν ένα ισορροπημένο ή αρμονικό αποτέλεσμα, ή μήπως το κομμάτι είναι ισορροπημένο με κάποιο τρόπο;
   • Αντίθεση: Η εργασία χρησιμοποιεί χρώματα, υφές ή φωτισμό σε αντίθεση; Η αντίθεση μπορεί επίσης να βρεθεί στη χρήση διαφορετικών σχημάτων ή περιγραμμάτων, όπως οδοντωτές και καμπύλες γραμμές, ή γεωμετρικά έναντι φυσικών σχημάτων.
   • Κυκλοφορία: Πώς δημιουργεί η εργασία μια αίσθηση κίνησης; Σχεδιάζεται το βλέμμα σας μέσα από τη σύνθεση με οποιονδήποτε τρόπο;
   • Ποσοστό: Το μέγεθος των διαφόρων στοιχείων στο έργο φαίνεται όπως θα περίμενε κανείς ή είναι εκπληκτικό; Για παράδειγμα, εάν το έργο δείχνει μια ομάδα ανθρώπων, ορισμένα στοιχεία φαίνονται μεγαλύτερα ή μικρότερα από ό, τι θα ήταν στην πραγματική ζωή;
2. Επιλέξτε το σημείο εστίασης στο έργο. Τα περισσότερα έργα τέχνης έχουν έναν ή περισσότερους βαθμούς που έχουν σκοπό να τραβήξουν την προσοχή σας και να τραβήξουν την προσοχή σας. Σε ένα πορτρέτο, αυτό μπορεί να είναι το πρόσωπο ή τα μάτια του ατόμου. Σε μια ακίνητη ζωή θα μπορούσε να είναι ένα κεντρικά τοποθετημένο ή καλά φωτισμένο αντικείμενο. Προσπαθήστε να προσδιορίσετε ποια μέρη της εργασίας υπογραμμίζονται.
   • Κοιτάξτε την εργασία και σημειώστε ποια χαρακτηριστικά παρατηρείτε αμέσως ή πού συνεχίζει να επιστρέφει το βλέμμα σας.
   • Αναρωτηθείτε γιατί το μάτι σας προσελκύεται στο χαρακτηριστικό. Για παράδειγμα, εάν διαπιστώσετε ότι το βλέμμα σας παραμένει σταθερό σε μια φιγούρα της ομάδας, είναι επειδή το σχήμα είναι μεγαλύτερο από τα άλλα; Είναι αυτή η εικόνα πιο κοντά στον θεατή; Φωτιζόμενο πιο φωτεινό;
3. Αναζητήστε θέματα στο έργο. Ξεχωρίστε μερικά βασικά θέματα και συζητήστε πώς ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τα στοιχεία του σχεδιασμού (χρώμα, φως, χώρο, σχήμα και γραμμή) για να εκφράσει αυτά τα θέματα. Τα θέματα μπορούν να περιλαμβάνουν πράγματα όπως:
   • Η χρήση χρωμάτων που δίνουν στο έργο μια συγκεκριμένη διάθεση ή νόημα. Δείτε, για παράδειγμα, τους πίνακες της μπλε περιόδου του Πικάσο.
   • Συμβολισμός και θρησκευτικές ή μυθολογικές εικόνες. Εξετάστε, για παράδειγμα, τη χρήση αριθμών και συμβόλων από την κλασική μυθολογία στην Αναγέννηση, όπως το "Birth of Venus" του Botticelli.
   • Επαναλαμβανόμενες εικόνες ή μοτίβα σε ένα έργο ή ομάδα έργων. Για ένα καλό παράδειγμα, ρίξτε μια ματιά στον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιούνται φυτά και λουλούδια σε πολλούς πίνακες της Frida Kahlo.

Μέρος 3 από 4: Ερμηνεία του έργου

1. Προσπαθήστε να προσδιορίσετε τον σκοπό της εργασίας. Με άλλα λόγια, τι νομίζετε ότι προσπαθούσε να πει ο καλλιτέχνης με το έργο; Γιατί έκανε το έργο; Προσπαθήστε να συνοψίσετε τη συνολική σημασία του έργου όπως το βλέπετε.
2. Περιγράψτε τη δική σας αντίδραση στο έργο. Τώρα είναι η ώρα να πάρετε λίγο πιο υποκειμενικό. Σκεφτείτε τι νιώθετε ενώ παρακολουθείτε τη δουλειά. Ποια νομίζετε ότι είναι η γενική διάθεση του έργου; Σας θυμίζει τίποτα (ιδέες, εμπειρίες, άλλα έργα τέχνης);
   • Χρησιμοποιήστε εκφραστική γλώσσα για να εκφράσετε την αντίδρασή σας στο έργο. Για παράδειγμα, είναι η διάθεση της δουλειάς λυπημένη; Ελπιδοφόρος? Ειρηνικός? Θα περιγράφατε το έργο ως όμορφο ή άσχημο;
3. Υποστηρίξτε την ερμηνεία σας με παραδείγματα. Χρησιμοποιήστε παραδείγματα από την περιγραφή και την ανάλυση του έργου για να εξηγήσετε γιατί σκέφτεστε και αισθάνεστε έναν συγκεκριμένο τρόπο για ένα έργο τέχνης.
   • Για παράδειγμα, "Νομίζω ότι το πορτρέτο μιας νέας νύφης του James Sant προορίζεται να δώσει μια ιδέα της πνευματικής δέσμευσης της νύφης. Αυτό υποδηλώνεται από τη γραμμή της σύνθεσης, η οποία τραβά το μάτι του θεατή προς τα πάνω, ακολουθώντας το προς τα πάνω βλέμμα του θέματος. Προτείνεται επίσης από ζεστό φως από μια πηγή κάπου πάνω από τη νεαρή γυναίκα. "

Μέρος 4 από 4: Αξιολόγηση του έργου

1. Αποφασίστε εάν πιστεύετε ότι το έργο είναι επιτυχές ή όχι. Ο σκοπός εδώ δεν είναι απαραίτητα να δείξει εάν ένα έργο τέχνης είναι "καλό" ή "κακό". Αντ 'αυτού, σκεφτείτε εάν το έργο είναι "επιτυχημένο". Για παράδειγμα, σκεφτείτε τα εξής:
   • Πιστεύετε ότι το έργο μεταφέρει τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης;
   • Ο καλλιτέχνης έκανε καλή χρήση υλικών και τεχνικών;
   • Είναι το έργο τέχνης πρωτότυπο ή μιμείται άλλα έργα τέχνης;
2. Εξηγήστε γιατί κρίνετε το έργο με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Αφού επιλέξετε μερικές πτυχές για να αξιολογήσετε το έργο, θα πρέπει να δηλώσετε με σαφήνεια το επίκεντρο της αξιολόγησής σας. Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να πείτε ότι βαθμολογείτε το κομμάτι ως προς το πόσο καλά είναι οργανωμένο, πόσο καλά είναι τεχνικά τελειωμένο και πόσο επιτυχώς το έργο μεταφέρει την επιθυμητή διάθεση ή θέματα.
3. Συνοψίστε γιατί πιστεύετε ότι το έργο ήταν επιτυχημένο ή ανεπιτυχές. Εξηγήστε την κρίση σας για το έργο σε μερικές προτάσεις. Δώστε συγκεκριμένους λόγους για την κρίση σας, χρησιμοποιώντας την ερμηνεία σας και την ανάλυση του έργου.
   • Για παράδειγμα, "Νομίζω ότι αυτή η εργασία είναι επιτυχής επειδή η χρήση του φωτός, του σχήματος, της χειρονομίας και της γραμμής όλα συνεργάζονται αρμονικά για να αποτυπώσουν τη διάθεση του θέματος."

Συμβουλές

• Θυμηθείτε, δεν υπάρχει σωστός τρόπος να επικρίνετε ένα έργο τέχνης. Ο στόχος σας δεν είναι να πείτε εάν η τέχνη είναι καλή ή κακή, αλλά μάλλον να δείξετε σαφώς την κατανόησή σας και την αντίδραση στο έργο τέχνης.