Περιεχόμενο

• Βήματα
• Μέρος 1 από 4: Τύποι ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων
• Μέρος 2 από 4: Εξοπλισμός για παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής
• Μέρος 3 από 4: Πριν ξεκινήσετε
• Μέρος 4 από 4: Δημιουργία ηλεκτρονικής μουσικής
• Συμβουλές
• Μια προειδοποίηση
• Τι χρειάζεσαι

Αν και η ιστορία των ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων χρονολογείται στα μέσα του 19ου αιώνα, τα πρώτα μουσικά όργανα που χρησιμοποιήθηκαν για την ηχογράφηση της μουσικής ήταν το αιθερόφωνο και το ρυθμικό, που δημιουργήθηκαν από τον Lev Termin. Με την πρόοδο της τεχνολογίας, τα συνθεσάιζερ, που δημιουργήθηκαν αρχικά για ηχογράφηση σε στούντιο, χρησιμοποιούνται πλέον ευρέως από τους χομπίστες για την ηχογράφηση μουσικής τόσο στο σπίτι όσο και σε δημιουργικές ομάδες. Οι διαδικασίες ρύθμισης και ηχογράφησης ηλεκτρονικής μουσικής έχουν επίσης απλοποιηθεί σημαντικά, μπορούν να γίνουν όχι μόνο σε ένα επαγγελματικό στούντιο, αλλά και σε ένα οικιακό περιβάλλον.

Βήματα

Μέρος 1 από 4: Τύποι ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων

1. 1 Δημιουργία ηλεκτρονικής μουσικής με χρήση συνθεσάιζερ. Η λέξη "συνθεσάιζερ" χρησιμοποιείται συνώνυμα με τη φράση "ηλεκτρονικό μουσικό όργανο". Στην πραγματικότητα, ένας συνθεσάιζερ είναι μέρος ενός ηλεκτρονικού οργάνου που παράγει πραγματικά τη μουσική: τύμπανα, ρυθμός και τονικότητα.
   • Τα πρώιμα μονοφωνικά μοντέλα συνθεσάιζερ όπως το Moog Minimoog ήταν ικανά να αναπαράγουν μόνο ένα κλειδί. Τέτοια μοντέλα δεν αναπαρήγαγαν το μεσαίο κλειδί που είναι διαθέσιμο σε συμβατικά μουσικά όργανα, αν και ορισμένα μοντέλα μπόρεσαν να αναπαράγουν νότες από δύο διαφορετικές οκτάβες όταν πατήθηκαν ταυτόχρονα δύο πλήκτρα. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, εμφανίστηκαν πολυφωνικοί συνθεσάιζερ που μπορούσαν να παίξουν τόσο μεμονωμένες νότες όσο και συγχορδίες.
   • Τα πρώτα συνθεσάιζερ δεν περιλάμβαναν συστήματα ελέγχου ήχου.Επί του παρόντος, τα περισσότερα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα, συμπεριλαμβανομένων αυτών που προορίζονται για οικιακή χρήση, διαθέτουν ενσωματωμένο πίνακα ελέγχου.
2. 2 Έλεγχος του συνθεσάιζερ χρησιμοποιώντας τον πίνακα ελέγχου. Τα πρώτα μοντέλα συνθεσάιζερ ελέγχονταν από διακόπτες με ραβδί, περιστροφικά κουμπιά ή μόνο από τις κινήσεις των χεριών του ερμηνευτή, όπως, για παράδειγμα, παίζοντας το terminvox (μετονομάστηκε σε αιθερόφωνο). Οι σύγχρονοι πίνακες ελέγχου είναι πιο φιλικοί προς το χρήστη. Σας επιτρέπουν να ελέγχετε το συνθεσάιζερ σας σύμφωνα με το πρότυπο MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). Παρακάτω είναι μια περιγραφή ορισμένων τύπων πινάκων ελέγχου:
   • Τα κλειδιά είναι ο πιο συνηθισμένος τύπος πίνακα ελέγχου synthesizer. Το μέγεθος του πληκτρολογίου μπορεί να κυμαίνεται από ένα πλήρες οκτάβανο ηλεκτρονικό πληκτρολόγιο πιάνου 88 πλήκτρων έως ένα μικρό πληκτρολόγιο 25 πλήκτρων (2 οκτάβων) στα παιδικά παιχνίδια. Τα πληκτρολόγια στους οικιακούς συνθέτες αποτελούνται συνήθως από 49, 61 ή 76 κλειδιά (αντίστοιχα 4, 5 ή 6 οκτάβες). Σε ορισμένα μοντέλα, τα πλήκτρα ζυγίζονται για να προσομοιώσουν το παίξιμο ενός πραγματικού πιάνου, σε άλλα, αντίθετα, είναι ελατηριωτά, και σε άλλα είναι σταθμισμένα, αλλά μικρότερο βάρος από τους προσομοιωτές. Πολλά μοντέλα προσομοιώνουν επίσης την ευαισθησία στο βασικό πλήγμα - όσο πιο δύσκολο είναι το χτύπημα, τόσο πιο δυνατός είναι ο ήχος.
   • Ελεγκτής ανέμου. Αυτός ο τύπος ελεγκτή χρησιμοποιείται σε συσκευές σύνθεσης αέρα - ηλεκτρονικά όργανα που έχουν παρόμοιο σχεδιασμό με συσκευές σαξοφώνου, κλαρίνου, φλάουτου ή τρομπέτας. Για να εξαγάγετε ήχο από ένα τέτοιο όργανο, πρέπει να φυσήξετε σε αυτό. Ανάλογα με τον συνδυασμό των πατημένων πλήκτρων και τις κινήσεις της γνάθου του ερμηνευτή, αυτά τα όργανα παράγουν διαφορετικούς ήχους.
   • Το MIDI Guitar είναι λογισμικό που σας επιτρέπει να χρησιμοποιείτε την ακουστική κιθάρα και την παραλαβή σας για να ελέγχετε το συνθεσάιζερ σας. Η κιθάρα MIDI λειτουργεί μετατρέποντας τους κραδασμούς χορδών σε ψηφιακό σήμα. Μερικές φορές υπάρχει καθυστέρηση μεταξύ εισαγωγής και εξόδου δεδομένων λόγω της ανάγκης ανάλυσης μεγάλου όγκου ακουστικών δειγμάτων πριν μετατραπούν σε ψηφιακό ήχο.
   • Το SynthAxe διακόπτεται. Αυτό το όργανο μοιάζει με μια κιθάρα, ο λαιμός της οποίας χωρίζεται σε 6 διαγώνιες ζώνες, η βάση της εργασίας του είναι η χρήση χορδών ως αισθητήρων. Ανάλογα με τη δύναμη του χτυπήματος των χορδών, ο αναπαραγόμενος ήχος άλλαξε επίσης.
   • Κιθάρα πληκτρολογίου. Αυτό το χειριστήριο μοιάζει με κιθάρα, αλλά αντί για χορδές, έχει πληκτρολόγιο 3 οκτάβων και πίνακα ελέγχου ήχου στο λαιμό. Οι δημιουργοί αυτού του εργαλείου εμπνεύστηκαν από το σχέδιο του Orphic, δημοφιλές τον 18ο αιώνα. Ένα τέτοιο όργανο σάς επιτρέπει να χρησιμοποιείτε τις δυνατότητες των οργάνων πληκτρολογίου χωρίς να περιορίζετε τις κινήσεις του ερμηνευτή.
   • Τα ηλεκτρονικά τύμπανα εφευρέθηκαν το 1971. Τα ηλεκτρονικά τύμπανα παράγονται συνήθως σε κιτ, ακριβώς όπως κιτ ακουστικών τυμπάνων, συμπεριλαμβανομένων των κυμβάλων. Τα πρώτα μοντέλα παρήγαγαν μη εγγράψιμους ήχους, ενώ τα σύγχρονα μοντέλα είναι ψηφιακά. Εάν συνδέσετε ακουστικά, μόνο ο ερμηνευτής θα ακούσει τον ήχο που παίζεται.
   • Ράδιο τύμπανα. Ο αρχικός σκοπός των ραδιοφωνικών τυμπάνων είναι να τα χρησιμοποιήσουν ως τρισδιάστατο ποντίκι που διαβάζει τη θέση των ραβδιών στο διάστημα χρησιμοποιώντας αισθητήρες ραδιοφώνου. Ο ήχος του τυμπάνου άλλαξε ανάλογα με το μέρος του τυμπάνου που χτυπούσαν τα μπαστούνια.
   • Συνθετικό σώματος. Αυτός ο ελεγκτής είναι προσαρτημένος σε μέρη του σώματος του ερμηνευτή, των οποίων οι κινήσεις και η ένταση των μυών ελέγχουν τα αναπαραγόμενα εφέ ήχου και φωτός. Αρχικά προοριζόταν για χρήση από ηθοποιούς και χορευτές, ήταν συχνά πολύ δύσκολο να ελεγχθεί. Λιγότερο εξελιγμένα μοντέλα τέτοιων συγχρονιστών προσφέρουν χειριστήρια με τη μορφή γαντιών και παπουτσιών.

Μέρος 2 από 4: Εξοπλισμός για παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής

1. 1 Επιλέξτε ένα σύστημα υπολογιστή με επαρκή ισχύ που γνωρίζετε. Μπορείτε να δημιουργήσετε μουσική χρησιμοποιώντας μόνο ηλεκτρονικά μουσικά όργανα.Ωστόσο, εάν σκοπεύετε να δημιουργήσετε συνθέσεις ηλεκτρονικής μουσικής, χρειάζεστε έναν υπολογιστή.
   • Τόσο ένας φορητός υπολογιστής όσο και ένας επιτραπέζιος υπολογιστής είναι κατάλληλοι για τη δημιουργία μουσικής. Εάν σκοπεύετε να εργαστείτε σε ένα μέρος, το σταθερό μοντέλο είναι κατάλληλο για εσάς. Εάν πρόκειται να είστε δημιουργικοί σε διαφορετικά μέρη, για παράδειγμα, στις πρόβες της ομάδας σας, θα χρειαστείτε ένα φορητό υπολογιστή.
   • Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε λειτουργικό σύστημα της επιλογής σας, Windows ή MacOS. Ωστόσο, είναι σκόπιμο να εγκαταστήσετε την πιο πρόσφατη διαθέσιμη έκδοση.
   • Ο υπολογιστής σας πρέπει να διαθέτει αρκετά ισχυρό επεξεργαστή και αρκετή μνήμη για να χειριστεί τη δημιουργία μουσικών συνθέσεων. Εάν δεν γνωρίζετε ποιες παράμετροι πρέπει να προσέξετε κατά την επιλογή ενός υπολογιστή, μπορείτε να εστιάσετε στις προσαρμοσμένες απαιτήσεις για υπολογιστές για παιχνίδια ήχου και βίντεο.
2. 2 Εγκαταστήστε καλό εξοπλισμό ήχου. Χρησιμοποιώντας μια ενσωματωμένη κάρτα ήχου και ένα φθηνό μικρόφωνο, μπορείτε να δημιουργήσετε αρκετά καλή ηλεκτρονική μουσική. Ωστόσο, αν μπορείτε, προσπαθήστε να πάρετε τα ακόλουθα αξεσουάρ:
   • Κάρτα ήχου. Εάν πρόκειται να ηχογραφήσετε πολλά, συνιστάται να χρησιμοποιήσετε μια ειδική κάρτα ήχου.
   • Οθόνες στούντιο. Δεν πρόκειται για συνηθισμένες οθόνες υπολογιστών, αλλά για ηχεία σχεδιασμένα για ηχογράφηση στούντιο. Σε αυτήν την περίπτωση, ο όρος "οθόνη" σημαίνει ότι τα ηχεία αναπαράγουν ήχο με ελάχιστο ή καθόλου θόρυβο. ) Τα φθηνά ηχεία κατασκευάζονται από εταιρείες όπως η M-Audio ή η KRK Systems, ενώ πιο ακριβά μοντέλα μπορείτε να βρείτε στα Focal, Genelec και Mackie.
   • Ακουστικά στούντιο. Η ακρόαση ηχογραφήσεων μέσω ακουστικών και όχι ηχείων θα σας επιτρέψει να συγκεντρωθείτε καλύτερα σε ορισμένα μέρη του κομματιού και θα σας βοηθήσει να παρακολουθείτε καλύτερα το ρυθμό και το επίπεδο ήχου. Οι κύριοι κατασκευαστές ακουστικών στούντιο είναι οι Beyerdynamic και Sennheiser.
3. 3 Εγκαταστήστε μια αξιόπιστη εφαρμογή λογισμικού εγγραφής μουσικής. Μπορεί να χρειαστείτε τα ακόλουθα προγράμματα:
   • Ο ψηφιακός σταθμός εργασίας ήχου (DAW) είναι ένα πρόγραμμα παραγωγής μουσικής που συντονίζει το έργο όλων των άλλων εφαρμογών εγγραφής. Η διασύνδεση τέτοιων προγραμμάτων μοιάζει συχνά με πίνακα ελέγχου σε στούντιο αναλογικής εγγραφής και περιλαμβάνει έλεγχο κομματιών και μιγμάτων, και επίσης δείχνει γραφήματα κυματομορφής του ηχογραφημένου ήχου. Τα ψηφιακά πάνελ ήχου είναι πολύ διαφορετικά, συμπεριλαμβανομένων των Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (μόνο για macOS), Pro Tools, Reaper και Reason. Υπάρχουν επίσης δωρεάν προγράμματα όπως το Ardor ή το Zynewave Podium.
   • Ο επεξεργαστής ήχου παρέχει περισσότερες επιλογές για επεξεργασία μουσικής από το ενσωματωμένο εργαλείο πίνακα ήχου. Συγκεκριμένα, μια τέτοια εφαρμογή σάς επιτρέπει να επεξεργαστείτε πρότυπα μουσικής, καθώς και να μετατρέψετε τα τραγούδια σας σε μορφή MP3. Το Sound Forge Audio Studio είναι μια επιλογή επεξεργασίας χαμηλού κόστους και το Audacity είναι μία από τις δωρεάν εφαρμογές.
   • Το Virtual Studio Technology (VST) είναι μια προσθήκη λογισμικού στο συνθεσάιζερ ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων που περιγράφηκε στην προηγούμενη ενότητα, το λεγόμενο plug-in στον ηχητικό πίνακα. Πολλά από αυτά τα πρόσθετα μπορούν να μεταφορτωθούν δωρεάν από το Διαδίκτυο, αναζητώντας "δωρεάν συνθετικά λογισμικού" ή "δωρεάν vsti" (δωρεάν vst) ή μπορείτε να αγοράσετε το πρόγραμμα από προγραμματιστές όπως η Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments ή reFX.
   • Τα πρόσθετα εφέ VST σάς επιτρέπουν να καταγράφετε ηχητικά εφέ όπως αντήχηση, χορωδία, αργή κίνηση. Πληρωμένα και δωρεάν, μπορούν να βρεθούν από τους ίδιους προγραμματιστές με τα πρόσθετα VST.
   • Τα πρότυπα μουσικής είναι σκίτσα μουσικών ήχων, ντραμς ή ρυθμών που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να εμπλουτίσετε τη μουσική σας σύνθεση. Συνήθως ομαδοποιούνται με είδη μουσικής όπως blues, jazz, country, rap ή rock και μπορούν να αποτελούνται από έναν ήχο ή μια σειρά ήχων. Κατά κανόνα, δεν υπάρχει ενοίκιο για τη χρήση προτύπων: αγοράζετε μια άδεια για το δικαίωμα να συμπεριλάβετε ορισμένα πρότυπα στα δικά σας αρχεία κατά τη στιγμή της αγοράς τους. Ορισμένες δισκογραφικές εταιρείες θέτουν σε απευθείας σύνδεση πρότυπα για δωρεάν λήψη και υπάρχουν προγραμματιστές τρίτων που προσφέρουν δωρεάν και επί πληρωμή επιλογές.
4. 4 Σκεφτείτε να αγοράσετε ένα χειριστήριο MIDI. Μπορείτε, φυσικά, να συνθέσετε μουσική με τον υπολογιστή σας χρησιμοποιώντας το πληκτρολόγιο και το ποντίκι σας ως εικονικό πιάνο. Ωστόσο, θα ήταν πιο φυσικό να χρησιμοποιείτε έναν ελεγκτή MIDI. Όπως και με τα συμβατικά μουσικά όργανα, τα πληκτρολόγια είναι ο πιο συνηθισμένος τύπος χειριστηρίου. Ωστόσο, μπορείτε να επιλέξετε οποιονδήποτε άλλο τύπο περιγράφεται στην ενότητα Τύποι ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων που υποστηρίζεται από το λογισμικό σας.

Μέρος 3 από 4: Πριν ξεκινήσετε

1. 1 Δείτε την ιστορία της μουσικής. Μπορείτε να παίξετε ηλεκτρονική μουσική χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικά μουσικά όργανα και έναν υπολογιστή χωρίς να καταλαβαίνετε τη μουσική. Ωστόσο, η γνώση της δομής της μουσικής θα σας βοηθήσει να κάνετε καλύτερες ρυθμίσεις, καθώς και να εντοπίσετε λάθη στις συνθέσεις.
   • Στο Διαδίκτυο θα βρείτε πολλά άρθρα που περιγράφουν τα βασικά της θεωρίας της μουσικής, συγκεκριμένα, το άρθρο του wikiHow "How to Make Music" μπορεί να είναι χρήσιμο.
2. 2 Εξερευνήστε τις δυνατότητες του εργαλείου και του λογισμικού σας. Ακόμα κι αν έχετε δοκιμάσει να παίξετε το όργανο σας πριν το αγοράσετε, αφιερώστε λίγο χρόνο πειραματίζοντας τον εξοπλισμό σας πριν ξεκινήσετε ένα σοβαρό έργο - θα έχετε καλύτερη κατανόηση των δυνατοτήτων του οργάνου σας και, σίγουρα, θα έχετε νέες ιδέες για το έργο.
3. 3 Γνωρίστε τις ιδιαιτερότητες του μουσικού είδους στο οποίο σκοπεύετε να εργαστείτε. Κάθε είδος μουσικής έχει ορισμένα στοιχεία. Ο ευκολότερος τρόπος για να καταλάβετε αυτά τα στοιχεία είναι να ακούσετε μερικά τραγούδια ηχογραφημένα στο είδος στο οποίο σκοπεύετε να εργαστείτε:
   • Τύμπανα και ρυθμός. Το ραπ και το χιπ-χοπ χαρακτηρίζονται από βαριά, γρουσουζέ τύμπανα και ρυθμό, ενώ ο ήχος μιας τζαζ μπάντας θα έχει έναν χαρούμενο ήχο και συχνές αλλαγές ρυθμού, ενώ στη μουσική της χώρας μπορείτε να ακούτε συχνά μικτά τύμπανα.
   • Εργαλεία. Η τζαζ χρησιμοποιεί συχνά χάλκινα μουσικά όργανα όπως τρομπέτα ή τρομπόνι, καθώς και πνευστά όπως κλαρίνο και σαξόφωνο. Ταυτόχρονα, το hard rock εκτελείται συνήθως με ηχηρές ηλεκτρικές κιθάρες, τραγούδια της Χαβάης σε χαλύβδινες κιθάρες, λαογραφία σε ακουστικές κιθάρες, mariachi σε τρομπέτες και κιθάρες και πουά σε τούμπα και ακορντεόν. Ωστόσο, πολλοί ερμηνευτές έχουν χρησιμοποιήσει με επιτυχία όργανα από άλλα είδη στα έργα τους. Για παράδειγμα, ο Μπομπ Ντίλαν ερμήνευσε λαογραφία στην ηλεκτρική κιθάρα στο Newport Folk Festival το 1965, ο Τζόνι Κας χρησιμοποίησε μαρούθιες τρομπέτες στο Ring of Fire και ο anαν Άντερσον χρησιμοποίησε το φλάουτο ως το κύριο όργανο για το ροκ συγκρότημα Jethro Tull.
   • Δομή τραγουδιού. Τα περισσότερα τραγούδια που παίζονται στο ραδιόφωνο έχουν την ακόλουθη δομή: εισαγωγή, στίχος, χορωδία, επόμενος στίχος, επανάληψη χορωδίας, χορωδία (συνήθως μέρος χορωδίας), χορωδία και τέλος. Η ενόργανη μουσική που εκτελείται σε χορευτικούς συλλόγους ξεκινά με μια εισαγωγή, ακολουθούμενη από ένα άνοιγμα στο οποίο εκτελούνται όλα τα στοιχεία του έργου και η παράσταση τελειώνει με ένα σταδιακά πεθαμένο τέλος.

Μέρος 4 από 4: Δημιουργία ηλεκτρονικής μουσικής

1. 1 Καταγράψτε πρώτα τα τύμπανα. Τα τύμπανα είναι ο σκελετός που θα κρατήσει ολόκληρο το τραγούδι. Χρησιμοποιήστε τους ήχους τυμπάνου από το πρότυπο που έχει οριστεί για εγγραφή.
2. 2 Προσθέστε μπάσο. Μετά τα τύμπανα, προσθέστε μπάσο που παίζονται είτε σε μπάσο κιθάρα είτε σε οποιοδήποτε άλλο μουσικό όργανο χαμηλών τόνων. Βεβαιωθείτε ότι τα τύμπανα και τα μπάσα σας λειτουργούν καλά μεταξύ τους πριν ξεκινήσετε την ηχογράφηση των οργάνων σας.
3. 3 Προσθέστε περισσότερο ρυθμό αν θέλετε. Δεν χρησιμοποιούν όλα τα τραγούδια μοναδικούς ρυθμούς και μερικά έχουν περίπλοκα χτυπήματα, ειδικά εκεί που πρέπει να τραβήξετε την προσοχή του ακροατή, καθώς και σε βασικά σημεία του τραγουδιού. Βεβαιωθείτε ότι οι δεύτεροι ρυθμοί ταιριάζουν με τον κύριο ρυθμό και παράγουν ακριβώς το αποτέλεσμα που θέλετε.
4. 4 Ηχογραφήστε τη μελωδία. Αυτή είναι μια δουλειά για τα όργανα VST. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε προεπιλογές ήχου ή να πειραματιστείτε και να ηχογραφήσετε τους δικούς σας ήχους.
5. 5 Μίξη ηχογραφήσεων. Είναι πολύ σημαντικό τα τύμπανα, ο ρυθμός και η μελωδία να πάνε μαζί. Για να το πετύχετε, επιλέξτε ένα από τα στοιχεία ως βάση και συντονίστε τα άλλα ώστε να ταιριάζουν με τη βάση που επιλέγετε. Συνήθως τα ντραμς επιλέγονται ως βάση.
   • Σε ορισμένες περιπτώσεις, θα θέλετε να ηχογραφήσετε έναν πιο πλούσιο ήχο παρά έναν πιο δυνατό. Για να επιτευχθεί αυτό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πολλά όργανα σε ένα επιλεγμένο τμήμα ενός κομματιού ή να ηχογραφήσετε το ίδιο όργανο πολλές φορές. Η τελευταία επιλογή χρησιμοποιείται συχνά κατά την εγγραφή φωνής, τόσο της κύριας ερμηνεύτριας όσο και των δεύτερων φωνητικών. Έτσι κάνει τις ηχογραφήσεις της η τραγουδίστρια Enya.
   • Μπορεί να θέλετε να προσθέσετε ποικιλία στον ήχο χρησιμοποιώντας διαφορετικά όργανα σε διαφορετικές χορωδίες ενός τραγουδιού, ειδικά αν θέλετε να προκαλέσετε διαφορετικά συναισθήματα στους ακροατές σε διαφορετικά μέρη του τραγουδιού. Για να ζωντανέψετε το τραγούδι σας, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε διαφορετικούς καταχωρητές και να αλλάξετε το κλειδί κατά την εγγραφή.
   • Δεν χρειάζεται να γεμίζετε κάθε στιγμή του τραγουδιού με κόλπα από το οπλοστάσιό σας. Μερικές φορές, ειδικά σε στίχους, είναι εντάξει να βγάλετε την υποκείμενη αρμονία και να αφήσετε τα τύμπανα, τη μελωδία και τα φωνητικά να καθοδηγήσουν το τραγούδι σας. Σε άλλες περιπτώσεις, για παράδειγμα, στην αρχή και στο τέλος ενός τραγουδιού, μπορείτε να αφήσετε μόνο τα φωνητικά.
6. 6 Ανταποκριθείτε στις προσδοκίες του κοινού σας. Εάν γράφετε μουσική για κάτι περισσότερο από τον εαυτό σας, λάβετε υπόψη τις προσδοκίες του μελλοντικού σας κοινού. Έτσι, κατά την ηχογράφηση της εισαγωγής, προσπαθήστε να γοητεύσετε τον ακροατή ώστε να ακούσει το τραγούδι σας μέχρι το τέλος. Ωστόσο, μην επιδοθείτε σε όλες τις ιδιοτροπίες: εάν η ηχογράφηση μιας μεγάλης χορωδίας δεν σας φαίνεται κατάλληλη, δεν πρέπει να το κάνετε.

Συμβουλές

• Πριν αγοράσετε ένα ψηφιακό πάνελ ήχου ή άλλο λογισμικό εγγραφής, ελέγξτε το demo για να βρείτε την εφαρμογή που σας ταιριάζει.
• Όταν ηχογραφείτε ένα τραγούδι, δοκιμάστε να το παίξετε χρησιμοποιώντας διαφορετικές συσκευές αναπαραγωγής, για παράδειγμα, στο σπίτι, στο αυτοκίνητο, σε συσκευή αναπαραγωγής MP3, σε smartphone, σε tablet, δοκιμάστε να το ακούσετε σε ακουστικά ή μέσω του ηχείου της συσκευής. Εάν ο ήχος σας ταιριάζει στις περισσότερες συσκευές, έχετε κάνει μια καλή εγγραφή.

Μια προειδοποίηση

• Μην βιαζεσαι. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα που αφιερώσατε στην ηχογράφηση ηλεκτρονικής μουσικής, η ακοή σας μπορεί να κουραστεί να ακούτε το ίδιο τραγούδι ξανά και ξανά. Επίσης, πόσο εύκολο είναι να παραβλέπεις λάθη στους στίχους αν το κοιτάς συνέχεια για μεγάλο χρονικό διάστημα, μπορεί να μην παρατηρήσεις εκείνες τις στιγμές στο τραγούδι στις οποίες ο ήχος των οργάνων δεν είναι τέλειος ή ο ήχος δεν είναι ισορροπημένος σωστά.

Τι χρειάζεσαι

• Ηλεκτρονικό μουσικό όργανο (συνθεσάιζερ και χειριστήριο - για παραστάσεις).
• Προσωπικός υπολογιστής, κατά προτίμηση με κατάλληλη κάρτα ήχου (για σύνθεση και εγγραφή).
• Επαγγελματικές οθόνες, μικρόφωνα και ακουστικά (για σύνθεση και εγγραφή).
• Digitalηφιακό πάνελ ήχου και λογισμικό επεξεργασίας (για σύνθεση και εγγραφή).
• Πρόσθετα για εικονικά ηλεκτρονικά όργανα (για σύνθεση και εγγραφή).
• Πρόσθετα μουσικά εφέ και πρότυπα μουσικής (για σύνθεση και εγγραφή).
• Ελεγκτής MIDI (μέρος του οργάνου, συνιστάται για σύνθεση και εγγραφή).