Δημιουργήστε ένα storyboard

Βίντεο: Πως να φτιάξετε ένα Screenplay & Storyboard για τις ταινίες σας!

Περιεχόμενο

Για να πας
Μέρος 1 από 3: Ιστορία
Μέρος 2 από 3: Σχεδιασμός
Μέρος 3 από 3: Οι τελευταίες πινελιές
Συμβουλές
Απαιτήσεις

Όταν σχεδιάζετε μια εγγραφή βίντεο, το πρώτο βήμα στη διαδικασία είναι να δημιουργήσετε ένα storyboard για να ζωντανέψετε το σενάριο. Το storyboard είναι μια σειρά εικόνων που απεικονίζουν τις κύριες σκηνές - πώς θα είναι το σκηνικό, ποιος θα είναι εκεί και ποιες ενέργειες θα πραγματοποιηθούν. Συχνά χρησιμοποιείται ως μακέτα για σκηνές ταινιών, μουσικά βίντεο και τηλεοπτικές παραγωγές, μπορεί να γίνει χειροκίνητα ή με ψηφιακό μέσο. Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε πώς μπορείτε να χαρτογραφήσετε μια ιστορία, να σχεδιάσετε τα βασικά καρέ και να βελτιώσετε το storyboard σας.

Για να πας

Μέρος 1 από 3: Ιστορία

Προσδιορίστε ένα χρονοδιάγραμμα. Ο καθορισμός των παραμέτρων για το πότε και το πού λαμβάνει χώρα η ιστορία σας και, στη συνέχεια, να αποφασίσετε με ποια χρονολογική σειρά συμβαίνουν τα γεγονότα στην ιστορία είναι ο καλύτερος τρόπος για να οργανώσετε την ιστορία σας και να τη ζωντανέψετε. Εάν η ιστορία σας δεν είναι εντελώς γραμμική (π.χ. υπάρχουν αναδρομές πίσω, εμπρός φλας, εναλλασσόμενες προοπτικές, εναλλακτικά αποτελέσματα, πολλαπλά χρονοδιαγράμματα ή χρονικά ταξίδια), τότε θα πρέπει να δημιουργήσετε ένα αφηγηματικό χρονοδιάγραμμα.
- Καταγράψτε τα κύρια γεγονότα στην ιστορία με τη σειρά που τους λένε. Έτσι θα εμφανιστούν επίσης στη μεγάλη οθόνη.
- Αν είστε storyboard για μια διαφήμιση, αλλά μια σειρά από σκηνές για το τι θα συμβεί και με ποια σειρά.
Προσδιορίστε τις κύριες σκηνές στην ιστορία σας. Ένα storyboard έχει σκοπό να δώσει στον θεατή μια ιδέα για το πώς η ιστορία μεταφράζεται σε μια ταινία. Το θέμα δεν προσπαθεί να συλλάβει ολόκληρη την ιστορία σε κάποιο είδος flipbook (foliosope), αλλά να απεικονίσει βασικές στιγμές που τραβούν τον θεατή στην ιστορία. Σκεφτείτε προσεκτικά την ιστορία σας και σκεφτείτε μια λίστα με τις πιο σημαντικές στιγμές που θέλετε να δείξετε στο storyboard σας.
- Επιλέξτε σκηνές που δείχνουν την εξέλιξη της πλοκής από την αρχή έως το τέλος.
- Είναι σημαντικό να δείξετε ανατροπές πλοκής. Όποτε υπάρχει συστροφή ή σημαντική αλλαγή, συμπεριλάβετε τη στο storyboard για να προωθήσετε την ιστορία.
- Μπορείτε επίσης να υποδείξετε ότι υπάρχει μια αλλαγή στο περιβάλλον. Εάν η ιστορία ξεκινά σε μια πόλη και συνεχίζεται σε άλλη, βεβαιωθείτε ότι είναι ξεκάθαρη από τις εικόνες σας.
- Κατά τη δημιουργία ενός storyboard για μια διαφήμιση, αυτή η διαδικασία δεν διαφέρει: επιλέξτε βασικές εικόνες που δείχνουν τη ροή και την κατεύθυνση της ταινίας από την αρχή έως το τέλος. Ένας γενικός κανόνας που πρέπει να θυμάστε είναι ότι ένα τυπικό διαφημιστικό 30 δευτερολέπτων χρειάζεται ένα storyboard που δεν υπερβαίνει τα 15 καρέ. Αφήστε για 2 δευτερόλεπτα κατά μέσο όρο ανά καρέ.
Προσδιορίστε πόσο λεπτομερείς θέλετε να εργαστείτε. Ένα storyboard μπορεί να είναι απίστευτα λεπτομερές, με εικόνες που απεικονίζουν κάθε λήψη. Εάν η ταινία βρίσκεται ακόμη στη φάση της εκκίνησης και είναι μια ταινία μεγάλου μήκους, θα πρέπει να γίνει πολλή δουλειά για να γίνει αυτό το λεπτομερές τώρα. Αλλά στο τέλος, θα θελήσετε να χωρίσετε την ταινία σε ξεχωριστές σκηνές, με ξεχωριστό storyboard για κάθε μία. Αυτό σας επιτρέπει να παρουσιάσετε μια πολύ λεπτομερή αναπαράσταση της εξέλιξης των μεμονωμένων σκηνών και είναι χρήσιμο όταν πρόκειται να παραμείνετε οργανωμένοι κατά τη διάρκεια της ταινίας.
- Εάν εργάζεστε σε μια ταινία και την αναλύσετε κατά λήψη, δημιουργήστε μια λίστα λήψεων ή μια λίστα λήψης. Για κάθε λήψη στη λίστα, θα πρέπει να σκεφτείτε τη σύνθεση της λήψης και άλλες λεπτομέρειες που σχετίζονται με την τελική μαγνητοσκόπηση.
- Θυμηθείτε, ο σκοπός του storyboard είναι να δημιουργήσετε οπτική σαφήνεια και να βεβαιωθείτε ότι όλοι γνωρίζουν ποιος είναι ο σκοπός. Δεν προορίζεται να γίνει ένα έργο τέχνης από μόνο του. Προσπαθήστε να ακολουθήσετε μια πρακτική προσέγγιση όσον αφορά το επίπεδο λεπτομέρειας που επιλέγετε για το storyboard. Ο θεατής δεν πρέπει να χαθεί στην ερμηνεία των εικόνων σας αντί να δει τη μεγαλύτερη εικόνα.
- Ένα καλό storyboard θα γίνει κατανοητό αμέσως από όλους όσοι το βλέπουν. Είναι πιθανό ο σκηνοθέτης, ο κινηματογράφος, ο επιλογέας σκηνής, ή ακόμη και ο ειδικός στηρίξεως (για να αναφέρουμε μόνο μερικά) να αναφέρονται στον πίνακα ιστοριών ως αναφορά, οδηγός και οδηγός.
Περιγράψτε την εικόνα σε κάθε κελί. Τώρα που γνωρίζετε ποιες κύριες σκηνές θέλετε να εμφανίσετε, μπορείτε να αρχίσετε να σκέφτεστε πώς θα απεικονίσετε τη δράση σε κάθε εικόνα. Περιηγηθείτε στη λίστα των σκηνών σας και περιγράψτε τα πιο σημαντικά στοιχεία για κάθε ένα ξεχωριστά. Αυτό θα σας βοηθήσει να προσδιορίσετε ακριβώς τι να σχεδιάσετε για το storyboard σας.
- Για παράδειγμα, εάν θέλετε ένα κελί στο οποίο πραγματοποιείται μια συνομιλία μεταξύ δύο σημαντικών χαρακτήρων. Τι πρέπει λοιπόν να εμφανίζεται σε αυτήν την εικόνα; Μήπως οι χαρακτήρες παλεύουν, γελούν ή πηγαίνουν σε προορισμό; Πρέπει να υπάρχει δράση σε κάθε σχέδιο.
- Λάβετε επίσης υπόψη τη ρύθμιση. Είναι σημαντικό να έχουμε μια συγκεκριμένη ιδέα για το φόντο στο οποίο κινούνται οι χαρακτήρες.

Μέρος 2 από 3: Σχεδιασμός

Αποφασίστε ποιο μέσο θα χρησιμοποιήσετε για το πρότυπό σας. Μπορείτε να σχεδιάσετε ένα τυπικό πρότυπο storyboard με το χέρι διαιρώντας έναν πίνακα αφισών σε κενά κουτιά του ίδιου μεγέθους με ένα μολύβι και ένα μοιρογνωμόνιο. Στη συνέχεια, η διάταξη μοιάζει με αυτή ενός κόμικς, με σειρές τετραγωνικών κουτιών που δείχνουν πώς φαίνεται η σκηνή σε μια οθόνη. Εάν προτιμάτε, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε το Adobe Illustrator, το storyboardthat.com, το Microsoft PowerPoint, το Amazon Storyteller ή το InDesign για να δημιουργήσετε ένα πρότυπο storyboard σε οριζόντια ή κατακόρυφη μορφή.
- Οι διαστάσεις των κουτιών θα πρέπει να έχουν τον ίδιο λόγο διαστάσεων με το βίντεο που θα τραβηχτεί, όπως 4: 3 για τηλεόραση ή 16: 9 για μια ταινία. Μπορείτε να λάβετε ειδικά φύλλα χαρτιού με τυπωμένα κουτιά αυτών των διαστάσεων.
- Ένα πρότυπο storyboard για διαφημιστικούς σκοπούς πρέπει να αποτελείται από ορθογώνια πλαίσια για τα γραφικά. Εάν θέλετε να του δώσετε μια λεζάντα, βεβαιωθείτε ότι υπάρχει αρκετός χώρος για τη σύνταξη των περιγραφών βίντεο. Πρέπει επίσης να υπάρχει μια στήλη για τον ήχο, το μέρος όπου θα εισαγάγετε τους διαλόγους και τους ήχους / μουσική.
- Εάν πρόκειται να κάνετε storyboarding για έργα πιο συχνά, βοηθά να έχετε ένα καλό tablet Wacom ™, ώστε να μπορείτε να σχεδιάσετε απευθείας στο Photoshop.
- Εάν δεν θέλετε να φτιάξετε τις εικόνες μόνοι σας, μπορείτε να προσλάβετε έναν καλλιτέχνη storyboard για τις εικόνες. Στη συνέχεια, περιγράφετε τι πρέπει να γίνει σε κάθε πλαίσιο και δίνετε στον συντάκτη ένα γραπτό σενάριο για να εργαστεί. Αυτός ή αυτή θα σας δώσει έπειτα ασπρόμαυρα ή έγχρωμα σχέδια που μπορείτε να σαρώσετε ή να αντιγράψετε για να επικολλήσετε στο storyboard.
Σκιαγράψτε τις μικρογραφίες σας. Ζωντανέψτε τις σκηνές σχεδιάζοντας τα σκίτσα που περιγράψατε για κάθε πλαίσιο στο πρότυπο. Αυτό είναι μόνο για τραχιά σχεδίαση, οπότε μην το υπερκαλύψετε. Ενώ σκιαγραφείτε κάθε σκηνή, παίξτε με τα ακόλουθα στοιχεία, αφαιρώντας και επανασχεδιάζοντας όπου είναι απαραίτητο:
- Σύνθεση (φωτισμός, προσκήνιο / φόντο, παλέτα χρωμάτων κ.λπ.)
- Η γωνία της κάμερας (υψηλή ή χαμηλή)
- Ο τύπος λήψης (ευρείες λήψεις, κοντινές λήψεις, λήψεις πάνω από τον ώμο, λήψεις παρακολούθησης κ.λπ.)
- Χαρακτηριστικά (αντικείμενα στο πλαίσιο)
- Ηθοποιοί (άνθρωποι, ζώα, καναπές κινουμένων σχεδίων, κλπ.: Οτιδήποτε μπορεί να δράσει αντί να υποβληθεί σε δράση)
- Ειδικά εφέ
Συμπεριλάβετε άλλες σημαντικές πληροφορίες. Δίπλα ή κάτω από κάθε κελί, εισαγάγετε την περιγραφή του τι συμβαίνει στη σκηνή. Δηλώστε τους διαλόγους που πραγματοποιούνται. Προσθέστε πληροφορίες σχετικά με τη διάρκεια κάθε λήψης. Τέλος, αριθμήστε κάθε κελί, ώστε να μπορείτε εύκολα να το αναφέρετε όταν συζητάτε με το storyboard με άλλους.
Τελειώστε το storyboard. Αφού εντοπίσετε τα κύρια μέρη του θέματος και επεξεργαστείτε τη σχεδίαση κάθε πλαισίου, ελέγξτε την εργασία σας και πραγματοποιήστε τελικές αλλαγές. Βεβαιωθείτε ότι κάθε κελί αντιπροσωπεύει τη δράση όπως τη φανταστήκατε. Κλειδί για τις περιγραφές και τους διαλόγους εάν χρειάζεται. Είναι καλή ιδέα να κάνετε κάποιον άλλο να περάσει από το storyboard για να βεβαιωθείτε ότι πηγαίνει καλά και δεν προκαλεί σύγχυση.
- Σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε χρώμα. Η δημιουργία ενός storyboard για μια διαφήμιση θα σας βοηθήσει να ανατρέψετε τις ιδέες σας.
- Να θυμάστε ότι δεν είναι απαραίτητα απαραίτητο να κάνετε τα σχέδια να φαίνονται ρεαλιστικά ή τέλεια. Ανάλογα με το κοινό μπορείτε να κολλήσετε σε απλές φιγούρες. Στις περισσότερες περιπτώσεις, τα storyboards δεν πρέπει να είναι τέλεια, αλλά έχουν νόημα μόνο για την ομάδα σας.

Μέρος 3 από 3: Οι τελευταίες πινελιές

Σκεφτείτε σε μια προοπτική τριών σημείων. Ενώ το έργο τέχνης του storyboard σας δεν χρειάζεται να μοιάζει με αυτό που δημιουργήθηκε από έναν επαγγελματία καλλιτέχνη, υπάρχουν μερικά κόλπα από τους επαγγελματίες που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να κάνετε τις εικόνες σας να μοιάζουν περισσότερο με σκηνές ταινιών. Αυτό δεν είναι απαραίτητο, αλλά μπορεί να βοηθήσει τους ανθρώπους με τους οποίους εργάζεστε να δείτε μόνοι τους πώς θα είναι η λήψη.
- Αντί να σχεδιάσετε όλους τους χαρακτήρες σαν να ήταν στην ίδια γραμμή, τους βάλετε σε προοπτική. Αφήστε ένα λίγο πιο μακριά από την κάμερα από την άλλη. Οι αριθμοί που βρίσκονται πιο μακριά από τη φωτογραφική μηχανή θα εμφανίζονται μικρότεροι σε ολόκληρη τη σελίδα και τα πόδια ψηλότερα στη σελίδα, και εκείνοι που είναι πιο κοντά για να εμφανίζονται μεγαλύτεροι και τα πόδια χαμηλότερα στη σελίδα (ή καθόλου ορατά).
- Όταν έρθει η ώρα να μεταφράσετε το storyboard σε μια ταινία, θα έχετε μια πολύ καλύτερη ιδέα για το πώς να κατευθύνετε την ηχογράφηση.
Βεβαιωθείτε ότι έχετε κίνητρο για τις περικοπές. Ενώ μετατρέπετε το storyboard στην ταινία σας, σκεφτείτε τον λόγο για να κάνετε μια νέα λήψη από κάθε κομμάτι. Η πορεία της ιστορίας είναι κάτι περισσότερο από το άλμα στο επόμενο σημείο της πλοκής. Θα πρέπει να δώσετε έναν λόγο για τον οποίο οι χαρακτήρες κάνουν αυτό που κάνουν. Το storyboarding με τα κίνητρα για τις περικοπές θα βοηθήσει στον προσδιορισμό της έντασης και στην προώθηση της ιστορίας κατά τη διάρκεια της ταινίας.
- Για παράδειγμα, εάν κάνετε μια περικοπή από το ένα δωμάτιο στο άλλο, έχετε έναν χαρακτήρα στο πρώτο δωμάτιο να κοιτάξετε την πόρτα λόγω ενός ήχου που ακούει.
- Αυτό βοηθά στην πορεία της ιστορίας και διατηρεί την προσοχή του θεατή.
Αφήστε το storyboard να αναπτυχθεί καθώς προχωράτε. Το storyboard σας μπορεί να είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο στη διάθεσή σας κατά τη λήψη και τη σκηνοθεσία της ταινίας σας. Όμως, το να ακουμπάς υπερβολικά το storyboard σου μπορεί να είναι πολύ περιοριστικό. Κατά τη διάρκεια της δημιουργίας της ταινίας, αργά ή γρήγορα θα συναντήσετε μια ιδέα για λήψεις που δεν είχατε σκεφτεί προηγουμένως. Αφήστε τον εαυτό σας να παρεκκλίνει από, ή τουλάχιστον να αλλάξετε, το storyboard έτσι ώστε η διαδικασία μαγνητοσκόπησης να είναι λίγο πιο οργανική.
- Επίσης, μην ξεχάσετε να δεχτείτε τη συνεισφορά από άλλους στην πορεία, ειδικά εάν εργάζεστε με ταλαντούχο συνεργείο ταινιών. Ένα storyboard προορίζεται να προσαρμοστεί και να αλλάξει. Συχνά, μπορεί να βελτιωθεί με ιδέες που δεν βρήκατε τον εαυτό σας.
- Οι περισσότεροι σκηνοθέτες έχουν το δικό τους στυλ όσον αφορά το storyboarding. Μερικοί καταγράφουν κάθε μικρή λεπτομέρεια, ενώ άλλοι το βλέπουν περισσότερο ως χαλαρή οδηγία.

Συμβουλές

Εάν δεν μπορείτε να σχεδιάσετε, μπορείτε να λάβετε λογισμικό που σας επιτρέπει να δημιουργείτε πίνακες ιστορίας επιλέγοντας και τοποθετώντας αντικείμενα από μια βιβλιοθήκη γραφικών.
Τα Storyboards έχουν επίσης άλλες χρήσεις εκτός από τον προγραμματισμό βίντεο, όπως την απεικόνιση μιας σειράς ενεργειών ή το σχεδιασμό σύνθετων ιστότοπων.