Περιεχόμενο

• Για να πας
• Μέρος 1 από 4: Η ανάπτυξη της κόμικς
• Μέρος 2 από 4: Κάνοντας ένα τραχύ σκίτσο
• Μέρος 3 από 4: Σχεδίαση του κόμικ
• Μέρος 4 από 4: Δημοσίευση του κόμικ σας
• Συμβουλές
• Προειδοποιήσεις

Τα κόμικς προκαλούν γρήγορα συναισθήματα στους ανθρώπους. Είτε πρόκειται για θετικά ή αρνητικά συναισθήματα, περιέργεια, ενθουσιασμό ή οτιδήποτε άλλο, η δύναμη μιας οπτικής ιστορίας είναι αναμφισβήτητη. Το να φτιάξετε το δικό σας κόμικ μπορεί να είναι μια υπέροχη εμπειρία και είναι πιο εύκολο από ό, τι νομίζετε! Εάν έχετε μια ιδέα για ένα κόμικ, ακολουθήστε το βήμα προς βήμα σχέδιο μας για να βάλετε πραγματικά την εικόνα στο κεφάλι σας σε χαρτί.

Για να πας

Μέρος 1 από 4: Η ανάπτυξη της κόμικς

1. Γράψτε την ιδέα σας περίπου σε χαρτί. Ένα κόμικ είναι βασικά μια ιστορία που λέγεται μέσω εικόνων που ονομάζονται πλαίσια ή πίνακες. Ακόμη και μια ταινία με μόνο ένα πλαίσιο πρέπει να κινείται με κάποιο τρόπο. Από αυτή την άποψη, ένα κόμικ δεν διαφέρει από άλλες μορφές αφήγησης και συνεπώς ακολουθεί ορισμένες συμβάσεις.
   • Σύνθεση. Κάθε ιστορία γίνεται κάπου. Ακόμα κι αν το φόντο είναι λευκό, αυτό είναι ένα σκηνικό. Αυτό αναφέρεται στο φόντο στο οποίο οι χαρακτήρες εκτελούν συγκεκριμένες ενέργειες και σε ορισμένα κόμικς αυτό μπορεί να διαδραματίσει σημαντικό ρόλο.
   • Χαρακτήρες. Χρειάζεστε ηθοποιούς για να μετακινήσετε την ιστορία σας. Κάνουν τα πράγματα να συμβούν, να έχουν συνομιλίες και είναι αυτά που θα αναγνωρίσουν οι αναγνώστες σας. Αφιερώστε χρόνο για να αφήσετε τους χαρακτήρες σας να αναπτυχθούν, ειδικά όταν πρόκειται για μια μακρά ιστορία.
   • Σύγκρουση. Κάθε ιστορία χρειάζεται μια σύγκρουση για να την προωθήσει. Αυτή είναι η βάση της ιστορίας και ο λόγος για τον οποίο οι χαρακτήρες κάνουν αυτό που κάνουν. Μπορείτε να σκεφτείτε κάτι δύσκολο, όπως η διάσωση του σύμπαντος, αλλά και κάτι τόσο απλό όσο η ανάγνωση της αλληλογραφίας μπορεί να είναι στη βάση της σύγκρουσης.
   • Θέματα Το θέμα του κόμικ σας διασφαλίζει ότι έχετε κίνητρα να συνεχίσετε να εργάζεστε καθημερινά. Το θέμα καθορίζει επίσης πώς μοιάζει το κοινό σας. Αν γράφετε ένα αστείο κόμικ, τι είδους αστεία; Όταν γράφετε μια ιστορία αγάπης, τι μαθήματα μαθαίνουν οι χαρακτήρες;
   • Προβολή. Αυτό δίνει στο κόμικ σας μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα. Γράφετε κωμωδία ή δράμα; Ή προτιμάτε πολιτικά κόμικς; Οι πιθανότητες είναι ατελείωτες. Συνδυάστε την κωμωδία και το δράμα, γράψτε μια σκοτεινή ή απλή ιστορία, γράψτε μια ρομαντική ιστορία ή ένα έντονο πολιτικό θρίλερ.
   • Ο τόνος σας αντικατοπτρίζεται στο διάλογο, το αφηγηματικό κείμενο και τις εικόνες.
2. Γράψτε για πράγματα που γνωρίζετε. Αυτός είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να κάνετε το κόμικ σας αυθεντικό. Επιπλέον, είναι πιο εύκολο να αφήσετε τη δική σας φωνή να ακουστεί στη δουλειά σας και να αποτρέψετε ασυνείδητα την αντιγραφή άλλων κόμικς.
3. Επιλέξτε ένα στυλ. Δεδομένου ότι δημιουργείτε ένα κόμικ, το πρώτο πράγμα που ο αναγνώστης θα παρατηρήσει είναι το οπτικό στυλ. Πηγαίνετε για ένα στυλ που ταιριάζει στον τόνο της ιστορίας σας και στην εικόνα που έχετε στο μυαλό σας.
   • Δοκιμάστε διαφορετικά στυλ έως ότου βρείτε κάτι που αισθάνεται φυσικό. Υπάρχουν τόνοι δημοφιλών στυλ με τα οποία μπορείτε να πειραματιστείτε και να προσαρμόσετε το δικό σας γούστο. Μερικά παραδείγματα είναι:
     • Anime / Manga
     • Αμερικανοί υπερήρωες
     • Ξωτικά / κολάζ
     • Νοίρ
     • Κολλήστε μαριονέτες
     • Χιουμοριστικό κόμικ εφημερίδων
   • Το δράμα απαιτεί συχνά ένα πιο περίπλοκο στυλ από την κωμωδία. Όπως με οποιονδήποτε κανόνα, υπάρχουν φυσικά ορισμένες εξαιρέσεις σε αυτούς.
4. Επιλέξτε ένα σχήμα. Είστε ελεύθεροι να επιλέξετε αυτό που θέλετε, αν και συχνά εμπίπτουν σε μία από τις ακόλουθες τρεις κατηγορίες: Single Frame, Strip και Page Grade (κόμικ). Πειραματιστείτε με όλα αυτά έως ότου καταλάβετε ποια ταιριάζει καλύτερα στην ιστορία, τους χαρακτήρες και το σκηνικό σας.
   • Ένα κόμικ ενός καρέ είναι συχνά μια κωμωδία. Αυτά τα κόμικς συχνά απαιτούν λίγη προ-ιστορία καθώς συνήθως περιλαμβάνουν οπτικά αστεία με μία ή δύο γραμμές διαλόγου. Μπορεί να είναι αρκετά δύσκολο να πεις μια ιστορία μέσα σε ένα πλαίσιο και έτσι δεν χρειάζεται να διαβαστεί με συγκεκριμένη σειρά. Τα πολιτικά κόμικς, επίσης, αποτελούνται συνήθως από ένα ή δύο πλαίσια.
   • Μια κωμική ταινία περιέχει μια ακολουθία πλαισίων. Αν και δεν υπάρχει σταθερό μήκος για μια λωρίδα, τα περισσότερα έχουν μία ή δύο γραμμές με 2 έως 4 καρέ ανά γραμμή. Αυτή είναι μια δημοφιλής μορφή για διαδικτυακά κόμικς και κόμικς εφημερίδων, επειδή επιτρέπει την ανάπτυξη της ιστορίας, αλλά ταυτόχρονα είναι αρκετά σύντομη ώστε να παράγεται τακτικά.
   • Ένα κόμικ για όλη τη σελίδα είναι ένα μεγαλύτερο έργο από ένα κόμικ και αυτό έχει τόσο πλεονεκτήματα όσο και μειονεκτήματα. Εάν έχετε ολόκληρο χώρο σελίδας, έχετε όλη την ελευθερία να χειρίζεστε καρέ, αλλά ταυτόχρονα αυτό σημαίνει ότι πρέπει να δημιουργήσετε περισσότερο περιεχόμενο. Η δημιουργία κόμικς για όλη τη σελίδα ακολουθεί συχνά την κυκλοφορία ενός κόμικς ή ενός γραφικού μυθιστορήματος που αφηγείται μια μακρύτερη και πιο συνεκτική ιστορία.

Μέρος 2 από 4: Κάνοντας ένα τραχύ σκίτσο

1. Γράψτε ένα σενάριο. Το μήκος και η λεπτομέρεια με την οποία γράφετε αυτό εξαρτάται από το στυλ του κόμικ σας. Για παράδειγμα, μία λωρίδα πλαισίου θα έχει μόνο μία ή δύο γραμμές. Όποιο κόμικ κάνετε, γράψτε το έτσι ώστε να μπορείτε να κρίνετε αν η ιστορία σας είναι ευχάριστη.
   • Γράψτε το σενάριό σας ως ακολουθία καρέ. Δείτε κάθε καρέ ως ξεχωριστή σκηνή, ώστε να έχετε μια καλή εικόνα της ιστορίας σας.
   • Βεβαιωθείτε ότι ο διάλογος δεν είναι το κύριο μέρος του καρέ. Τα κόμικς είναι ένα οπτικό μέσο και πολλές από τις πληροφορίες προέρχονται από την εικόνα και όχι από το κείμενο. Μην αφήσετε αυτά να υπερισχύσουν.
2. Δημιουργήστε ένα σκίτσο για κάθε πλαίσιο. Μην ανησυχείτε για μεγέθη, λεπτομέρειες ή ποιότητα ακόμα. Το θέμα είναι ότι παραθέτετε τα βασικά σημεία του κόμικ. Κάντε αυτό ενώ γράφετε το σενάριο έτσι ώστε να σχηματίζετε ταυτόχρονα μια εικόνα με την ιστορία.
   • Επικεντρωθείτε πρωτίστως στο πώς θα τοποθετηθούν οι χαρακτήρες στο πλαίσιο, πού θα πραγματοποιηθούν τα γεγονότα και ποιος διάλογος ταιριάζει στο σχέδιο.
   • Μόλις αναφέρετε τα βασικά σημεία, μπορείτε να πειραματιστείτε με την αλλαγή της παραγγελίας ή την πραγματοποίηση μικρών προσαρμογών.
3. Βεβαιωθείτε ότι η διάταξη των πάνελ σας έχει νόημα. Τα μάτια του αναγνώστη θα πρέπει να γλιστρούν φυσικά από το ένα πάνελ στο άλλο. Σημειώστε ότι οι αναγνώστες θα μετακινήσουν αυτόματα τα μάτια τους από αριστερά προς τα δεξιά και πάνω και κάτω, εκτός από την περίπτωση του manga, το οποίο διαβάζει από δεξιά προς τα αριστερά. Χρησιμοποιήστε διαφορετικά μεγέθη και σχήματα για πίνακες για τον έλεγχο της συσκευής ανάγνωσης.
4. Πειραματιστείτε με τη σειρά του κειμένου. Εκτός από τους διαλόγους, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε κείμενο με άλλους τρόπους. Για παράδειγμα, σκεφτείτε:
   • Συννεφάκια ομιλίας που περιγράφουν τις σκέψεις των χαρακτήρων.
   • Εισαγωγικά κουτιά στα οποία ο αφηγητής εισάγει μια σκηνή ή περιγράφει μια πτυχή της ιστορίας.
   • Οι ήχοι μπορούν να αναπαρασταθούν με λέξεις που περιγράφουν ένα ηχητικό εφέ. Σκεφτείτε για παράδειγμα το "BOOM!" Ή το POW! ".
   • Θαυμαστικά μπορούν να εμφανιστούν στο διάλογο καθώς και σε άλλα κείμενα για να δώσουν μια φράση επιπλέον αντίκτυπο.
5. Αναρωτιέστε αν κάθε πλαίσιο έχει σημασία. Σε ταινίες, οι σκηνές που δεν προσθέτουν τίποτα στην ιστορία διαγράφονται. Σε ένα κόμικ είναι σοφό να κάνετε το ίδιο. Εάν ένα πλαίσιο δεν μετακινεί την ιστορία ή τη διένεξη και δεν προσθέτει χιούμορ, είναι καλύτερο να το αφαιρέσετε ή να το αντικαταστήσετε με ένα πλαίσιο που το κάνει.
6. Πειραματιστείτε με τη δομή του πλαισίου. Πολλοί επιτυχημένοι γελοιογράφοι παραβιάζουν τις συμβάσεις εδώ και παρουσιάζουν τις δικές τους παραλλαγές στα τυπικά πλαίσια. Σίγουρα εάν δημοσιεύσετε το κόμικ σας μόνοι σας, έχετε πλήρη ελευθερία να δοκιμάσετε κάθε είδους δυνατότητες. Απλώς λάβετε υπόψη ότι οι στυλιστικές σας επιλογές πρέπει να υποστηρίζουν την ιστορία.

Μέρος 3 από 4: Σχεδίαση του κόμικ

1. Δημιουργήστε τα πλαίσια και σχεδιάστε τα με ένα χάρακα. Χρησιμοποιήστε το σωστό χαρτί για αυτό. Εάν προσθέσετε πάνελ με περίεργες γωνίες, μπορείτε να επιλέξετε να χρησιμοποιήσετε ξεχωριστά χαρτιά για αυτό που κολλάτε στο κύριο χαρτί και συνδυάζετε το ένα με το άλλο μέσω ενός αντιγράφου ή σάρωσης.
   • Αν θέλετε να προσπαθήσετε να δημοσιεύσετε ένα κόμικ σε μια εφημερίδα, μάθετε ποιες είναι οι τυπικές αναλογίες για αυτό. Μην σχεδιάζετε τη λωρίδα με την ακριβή μορφή που χρησιμοποιείται στην εφημερίδα, αλλά, για παράδειγμα, διπλασιάστε το μέγεθος, ώστε να μπορείτε να προσθέσετε λεπτομέρειες πιο εύκολα.
   • Για τα διαδικτυακά κόμικς, δεν έχει σημασία ποια μορφή είναι το κόμικ, αν και είναι χρήσιμο να ληφθεί υπόψη η οθόνη του αναγνώστη σας. Εφόσον η ταινία σας είναι ευανάγνωστη σε οθόνη με ανάλυση 1024xx768, οι περισσότεροι χρήστες θα μπορούν να δουν την ταινία σας εντάξει.
     • Πολλοί αναγνώστες δεν θέλουν να κάνουν κύλιση από αριστερά προς τα δεξιά σε μια σελίδα για να διαβάσουν ένα κόμικ. Η κύλιση προς τα πάνω και προς τα κάτω είναι γενικά πιο αποδεκτή.
2. Ξεκινήστε να συμπληρώνετε τα καρέ σας. Μην πιέζετε το μολύβι σας πολύ σκληρά στο χαρτί, ώστε να μπορείτε εύκολα να διαγράψετε και να διορθώσετε τυχόν λάθη. Συνεχίστε να προσαρμόζετε το σχέδιό σας μέχρι να έχετε ένα σαφές σκίτσο για να σχεδιάσετε με μελάνι.
   • Βεβαιωθείτε ότι αφήνετε χώρο για το διάλογο. Αφήστε λίγο λευκό χώρο για σύννεφα κειμένου, σύννεφα σκέψης, εισαγωγές και ήχους.
3. Ολοκληρώστε το σχέδιο. Πολλοί γελοιογράφοι εντοπίζουν το μολύβι τους με μελάνι. Με αυτόν τον τρόπο μπορούν στη συνέχεια να διαγράψουν τις άλλες γραμμές μολυβιού. Αφιερώστε χρόνο για να βεβαιωθείτε ότι όλες οι γραμμές φαίνονται καλές.
   • Εάν γράφετε τους διαλόγους με το χέρι, μπορείτε τώρα να τους εισαγάγετε. Πραγματοποιήστε τις τελικές αλλαγές καθώς τις προσθέτετε στη σελίδα. Υπάρχει μια καλή πιθανότητα να τα αλλάξετε ακόμα όταν κάνετε μετάβαση από σενάριο σε κόμικ.
4. Σάρωση της ταινίας. Όταν ολοκληρώσετε την ανίχνευση της ταινίας και έχετε διαγράψει τις γραμμές μολυβιού, μπορείτε να μεταφέρετε τη λωρίδα σε έναν υπολογιστή. Εδώ μπορείτε στη συνέχεια να προσθέσετε δακτυλογραφημένο κείμενο, να επεξεργαστείτε εικόνες ή να χρωματίσετε τη λωρίδα. Η σάρωση του κόμικ καθιστά επίσης πολύ πιο εύκολη τη δημοσίευσή του στο διαδίκτυο.
   • Σάρωση της ταινίας σας στα 600 DPI (κουκκίδες ανά ίντσα). Σε αυτήν την ανάλυση, το κόμικ σας θα φαίνεται επίσης καλό στον υπολογιστή.
   • Εάν η ταινία σας είναι πολύ μεγάλη για σάρωση ταυτόχρονα, μπορείτε να κάνετε πολλές σαρώσεις διαφορετικών μερών και να τις επικολλήσετε ξανά στο Photoshop.
   • Κατά τη σάρωση ασπρόμαυρων εικόνων, βεβαιωθείτε ότι έχετε επιλέξει τις σωστές επιλογές κλίμακας του γκρι. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό αν έχετε σχεδιάσει πολλές σκιές.
5. Ξεφορτωθείτε τις ατέλειες και τα ακραία σημεία στο κόμικ σας. Μπορείτε να το κάνετε αυτό στο Photoshop. Για παράδειγμα, αφαιρέστε τα σημάδια μολυβιού που ξεχάσατε να διαγράψετε ή να κάνετε τις γραμμές παχύτερες ή λεπτότερες.
6. Δημιουργήστε τη δική σας γραμματοσειρά. Αυτό κάνει το κόμικ σας διαφορετικό από τα άλλα. Υπάρχουν διάφορα διαθέσιμα προγράμματα στο διαδίκτυο, στα οποία μπορείτε να συνθέσετε τη δική σας γραμματοσειρά. Ένα από τα πιο δημοφιλή προγράμματα είναι το FontCreator.
   • Βεβαιωθείτε ότι η γραμματοσειρά ταιριάζει με τον τόνο του κόμικ και το οπτικό στυλ. Μπορείτε επίσης να επιλέξετε να δώσετε σε κάθε χαρακτήρα τη δική του γραμματοσειρά, αν και αυτό γίνεται γρήγορα χαοτικό.
7. Στο Photoshop προσθέστε διαλόγους και συννεφάκια ομιλίας. Εδώ μπορείτε να διαιρέσετε την εικόνα σε επίπεδα έτσι ώστε να έχετε ένα επίπεδο για το σχέδιο, ένα επίπεδο για τις φυσαλίδες ομιλίας και ένα επίπεδο για το κείμενο.
   • Το επίπεδο κειμένου σας θα πρέπει να βρίσκεται στην κορυφή, ακολουθούμενο από τα μπαλόνια, ακολουθούμενο από το σχέδιο στο κάτω μέρος.
   • Ανοίξτε την επιλογή Blend στο στρώμα του μπαλονιού. Αυτό θα επιλέξει το περίγραμμα του μπαλονιού. Στη συνέχεια, επιλέξτε τις ακόλουθες ρυθμίσεις:
     • Μορφή: 2px
     • Θέση: Εσωτερική
     • Λειτουργία ανάμειξης: Κανονική
     • Σκοτάδι: 100%
     • Τύπος πλήρωσης: Χρώμα
     • Χρώμα μαύρο
   • Εισαγάγετε το κείμενό σας στο επίπεδο κειμένου. Αυτό είναι το κείμενο που θα εμφανιστεί στο μπαλόνι. Χρησιμοποιήστε τη γραμματοσειρά που δημιουργήσατε ή επιλέξτε μια γραμματοσειρά που ταιριάζει στο οπτικό σας στυλ. Το Comic Sans είναι μια δημοφιλής γραμματοσειρά.
   • Επιλέξτε το στρώμα του μπαλονιού. Επιλέξτε το κείμενο που έχετε γράψει με το εργαλείο Elliptical Marquee. Τοποθετήστε το δρομέα στο κέντρο του κειμένου σας και κρατήστε πατημένο το Alt ενώ σύρετε το ποντίκι για να δείτε πώς τα μπαλόνια ταιριάζουν καλύτερα στο κείμενο.
   • Χρησιμοποιήστε το εργαλείο Polygonal Lasso και κρατήστε πατημένο το Shift ενώ δημιουργείτε μια αιχμηρή τριγωνική ουρά στην επιλογή.
   • Επιλέξτε Λευκό ως χρώμα πλήρωσης προσκηνίου.
   • Πατήστε Alt + del για να συμπληρώσετε την επιλογή στο στρώμα του μπαλονιού. Το περίγραμμα δημιουργείται αυτόματα και το συννεφάκι ομιλίας σας έχει ολοκληρωθεί.
8. Χρωματίστε τη λωρίδα σας. Αυτό δεν είναι απαραίτητο, καθώς πολλά επιτυχημένα κόμικς είναι ασπρόμαυρα. Έχετε πολλές επιλογές όταν χρωματίζετε το κόμικ σας. Μπορείτε να χρωματίσετε στο χαρτί με μολύβια ή μαρκαδόρους ή να προσθέσετε τα χρώματα ψηφιακά αφού σαρώσετε τη λωρίδα.
   • Όλο και περισσότερα κόμικς χρωματίζονται ψηφιακά. Αυτό γίνεται ευκολότερο χάρη σε προγράμματα όπως το Photoshop και το Illustrator.
   • Θυμηθείτε ότι ο αναγνώστης θα δει ολόκληρο το κόμικ καθώς και μεμονωμένα καρέ. Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε μια συνεκτική χρωματική παλέτα, ώστε ορισμένα πλαίσια να μην αποσπούν την προσοχή του αναγνώστη.
   • Χρησιμοποιήστε έναν χρωματικό τροχό για να βεβαιωθείτε ότι τα χρώματα σας είναι αρμονικά μεταξύ τους. Οι χρωματικοί τροχοί μπορούν να είναι πολύ χρήσιμοι όταν αντιμετωπίζετε τα πολλά χρώματα που διατίθενται σε έναν υπολογιστή.
     • Τα χρώματα που είναι απέναντι μεταξύ τους στον τροχό χρώματος ταιριάζουν μεταξύ τους. Αυτά τα χρώματα έρχονται σε αντίθεση και πρέπει να χρησιμοποιούνται σε μικρές ποσότητες, ώστε να μην κυριαρχούν.
     • Τα αναλογικά χρώματα βρίσκονται το ένα δίπλα στο άλλο στον χρωματικό τροχό. Αυτά είναι συχνά χρώματα που αλληλοσυμπληρώνονται.
     • Τα Triadic χρώματα είναι τρία χρώματα που κατανέμονται ομοιόμορφα στον τροχό. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα από τα χρώματα ως το κυρίαρχο χρώμα και τα άλλα δύο για να ορίσετε τόνους.

Μέρος 4 από 4: Δημοσίευση του κόμικ σας

1. Μεταφορτώστε το κόμικ σας σε έναν ιστότοπο με εικόνα και διανείμετε τον σύνδεσμο που δημιουργήθηκε από την αποστολή. Εάν θέλετε να μοιραστείτε το κόμικ μόνο με την οικογένεια και τους φίλους σας, αυτός είναι ο ευκολότερος (και φθηνότερος) τρόπος για να το κάνετε. Δημιουργήστε έναν λογαριασμό με, για παράδειγμα, PhotoBucket, ImageShack ή imgur και ανεβάστε το κόμικ σας.
   • Στείλτε τους συνδέσμους σε όποιον θέλετε, δημοσιεύστε τους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, στείλτε tweet στη διεύθυνση URL σε όποιον θέλει να δει το κόμικ σας. Βρείτε, για παράδειγμα, τους θαυμαστές των κόμικς και δημοσιεύστε τη δημιουργία σας εδώ, ώστε το κόμικ να εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο.
2. Δημιουργήστε έναν λογαριασμό στο DevianArt. Αυτό είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μέρη για να μοιραστείτε την τέχνη. Τα κόμικς και τα κινούμενα σχέδια παρουσιάζονται καλά εδώ. Κάτω από τις εικόνες, οι θαυμαστές μπορούν να αφήσουν σχόλια, δίνοντάς σας την ευκαιρία να αλληλεπιδράσετε με το κοινό σας.
   • Συνδεθείτε με άλλους καλλιτέχνες στο DevianArt, για παράδειγμα, για να αποκτήσετε νέες ιδέες ή να ανταλλάξετε ιδέες μεταξύ τους.
3. Ξεκινήστε τη δική σας ιστοσελίδα. Μόλις δημιουργήσετε αρκετά κόμικς για να γεμίσετε έναν ιστότοπο, μπορείτε να ξεκινήσετε τη δική σας σελίδα. Αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να δημιουργήσετε ένα κοινό για την εργασία σας χωρίς να καταφύγετε σε παραδοσιακές μεθόδους δημοσίευσης. Υπάρχουν περισσότερα από αυτό από τη χρήση ενός ιστότοπου φιλοξενίας εικόνων, αλλά σας ωφελεί επίσης πολύ περισσότερο.
   • Βεβαιωθείτε ότι ο ιστότοπός σας φαίνεται καλός. Εάν ο ιστότοπος δεν λειτουργεί σωστά και δεν ταιριάζει με το στυλ των κόμικς σας, οι επισκέπτες θα εγκαταλείψουν γρήγορα. Αφιερώστε χρόνο για να δημιουργήσετε έναν καλό ιστότοπο και πάρτε ένα παράδειγμα καλλιτεχνών κινουμένων σχεδίων που έχουν ενσωματώσει το στυλ σχεδίασης στον ιστότοπό τους.
   • Ο ιστότοπός σας έχει σχεδιαστεί από έναν επαγγελματία. Αυτό δεν χρειάζεται να είναι ακριβό, ειδικά αν χρησιμοποιείτε τις υπηρεσίες των εκκολαπτόμενων σχεδιαστών. Μπορείτε να τα βρείτε συχνά σε ιστότοπους όπως το DevianArt, ώστε να μπορείτε να συνεργαστείτε για να δημιουργήσετε τον ιστότοπό σας.
   • Ενημερώνετε τακτικά τον ιστότοπό σας. Σε τελική ανάλυση, ο στόχος σας είναι να κάνετε τους ανθρώπους να επιστρέφουν να διαβάζουν τα κόμικ σας. Κάντε ένα πρόγραμμα για τον εαυτό σας, ώστε εσείς και οι αναγνώστες σας να γνωρίζετε πότε ένα κόμικ έρχεται στο διαδίκτυο. Ένα καθορισμένο πρόγραμμα είναι μια μεγάλη βοήθεια για να κρατήσετε τους αναγνώστες να επιστρέφουν στον ιστότοπό σας ξανά και ξανά, χωρίς να χρειάζεται να το διαφημίσετε.
   • Επικοινωνήστε με τους αναγνώστες σας. Μην σταματήσετε απλώς στην ενημέρωση, αλλά αφιερώστε επίσης χρόνο για να γράψετε ιστολόγια και να απαντήσετε σε σχόλια. Αυτό σας βοηθά να καθίσετε ως δημιουργός των κόμικς και να δημιουργήσετε έναν δεσμό μεταξύ εσάς και του κοινού σας.
4. Στείλτε την εργασία σας σε ένα πρακτορείο. Εάν πιστεύετε ότι το κόμικ σας είναι κατάλληλο για εφημερίδες, επικοινωνήστε με ένα πρακτορείο που ειδικεύεται στα κόμικς. Εάν βλέπουν κάτι στη δουλειά σας, μπορεί να προκύψει συνεργασία στην οποία γίνεται προσπάθεια να δημοσιεύσετε τα κόμικς σας σε εφημερίδες. Οι εταιρείες λαμβάνουν πολλές αιτήσεις, επομένως οι πιθανότητες επιτυχίας για τους περισσότερους ανθρώπους δεν είναι πολύ υψηλές.
5. Στείλτε το έργο σας σε έναν εκδότη. Εάν δημιουργείτε κόμικς που δεν είναι πολύ κατάλληλα για εφημερίδες, μπορείτε να προσπαθήσετε να το δημοσιεύσετε ως βιβλίο. Τα τελευταία χρόνια, όλο και περισσότερα κόμικς έχουν δημοσιευτεί και κόμικς χρησιμοποιούνται επίσης, για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα γραφικών.
   • Μην περιορίσετε τον εαυτό σας σε μεγάλους εκδότες, αλλά στείλτε επίσης τη δουλειά σας στους μικρότερους εκδότες που αναζητούν πάντα νέο ταλέντο.
6. Δημοσιεύστε τον κόμικ σας μόνοι σας. Πολλά προγράμματα είναι διαθέσιμα στο διαδίκτυο για να φτιάξετε το δικό σας βιβλίο και να το εκτυπώσετε. Εξετάστε, για παράδειγμα, το CreateSpace του Amazon. Η ανεξάρτητη δημοσίευση ενός βιβλίου κοστίζει αρκετά.

Συμβουλές

• Μην ανησυχείτε αν η πρώτη σας ταινία δεν είναι τόσο καλή όσο ελπίζατε, αλλά συνεχίστε να εξασκείστε για να βελτιωθείτε!
• Μοιραστείτε τις ιδέες σας με άτομα. Οι απόψεις των άλλων θα μπορούσαν απλώς να σας δώσουν νέες ιδέες ή να σας δείξουν πράγματα που δεν είχατε καν σκεφτεί τον εαυτό σας. Ενδέχεται επίσης να λάβετε προτάσεις για τη βελτίωση του κόμικ σας.
• Παραμείνετε στο κοινό σας. Εάν γράφετε ένα κόμικ για εφήβους, η πλήρης ιστορία πρέπει να είναι για αυτό το κοινό-στόχο και δεν πρέπει να τελειώνει ως παιδική ιστορία, για παράδειγμα.
• Ελέγξτε την ορθογραφία σας! Εάν δεν είστε σίγουροι πώς γράφεται μια λέξη, απλώς αναζητήστε την. Βεβαιωθείτε ότι δεν κάνετε ηλίθια λάθη. Αυτά μειώνουν δραστικά την ποιότητα του κόμικ σας.
• Διαβάστε τα αγαπημένα σας κόμικ για έμπνευση. Εάν εξακολουθείτε να μην είστε σίγουροι για την ταυτότητά σας ως καλλιτέχνης, προσπαθήστε πρώτα να μιμηθείτε το έργο των άλλων.
• Σχεδιάστε ό, τι μπορείτε να σχεδιάσετε καλύτερα. Είναι πολύ πιο εύκολο και λιγότερο αγχωτικό από το να δοκιμάζεις πράγματα στα οποία δεν είσαι καλός.
• Εάν σχεδιάσετε ένα κόμικ που θα δημοσιευτεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, είναι εντάξει να προσαρμόσετε το στυλ με την πάροδο των ετών. Ο συντάκτης του Garfield το έκανε, για παράδειγμα.
• Πριν ξεκινήσετε, κάντε ένα σχέδιο. Πριν ξεκινήσετε στην πρώτη σας σελίδα, κάντε μερικά σκληρά σκίτσα και βάλτε ιδέες σε χαρτί. Είναι επίσης σοφό να απαλλαγείτε από τα προβλήματα σε αυτό το στάδιο, επειδή είναι ακόμα εύκολο να επιλυθούν.
• Κάντε το κόμικ σας τόσο περίπλοκο ή απλό όσο θέλετε. Μετά από όλα, είστε ο δημιουργός!
• Ένας γρήγορος τρόπος σχεδίασης είναι να χρησιμοποιήσετε μαριονέτες. Μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε, για παράδειγμα, για να πάρετε τις ιδέες σας σε χαρτί. Αν θέλετε να συνεχίσετε να χρησιμοποιείτε τις μαριονέτες, βεβαιωθείτε ότι είναι αρκετά μοναδικές και ενδιαφέρουσες.

Προειδοποιήσεις

• Ποτέ μην αντιγράφετε κυριολεκτικά τις ιδέες κάποιου άλλου! Φυσικά μπορείτε να εμπνευστείτε από άλλους καλλιτέχνες, αλλά οι ιδέες είναι ιδιοκτησία του ατόμου που τους ήρθε μαζί τους. Γίνετε δημιουργικοί και δημιουργήστε τα δικά σας κόμικ!
• Μπορεί να χρειαστεί λίγος χρόνος για να παρατηρήσει κάποιος τα κόμικς σας. Μην τα παρατάς πολύ γρήγορα!