Περιεχόμενο

• Για να πας
• Μέρος 1 από 4: Δημιουργήστε διερευνητικά σκίτσα
• Μέρος 2 από 4: Ανάπτυξη των χαρακτήρων
• Μέρος 3 από 4: Δημιουργία μιας ιστορίας
• Μέρος 4 από 4: Τελειώστε το κόμικ
• Συμβουλές
• Προειδοποιήσεις

Έχετε μια υπέροχη ιστορία να πείτε με εικονογραφήσεις και κείμενο; Γιατί να μην το μετατρέψετε σε κόμικ; Εάν χρειάζεστε βοήθεια για το σχεδιασμό και την ανάπτυξη χαρακτήρων, τη σύνταξη μιας συναρπαστικής ιστορίας και τη σύνταξη όλων αυτών των στοιχείων σε κωμική μορφή, χρησιμοποιήστε τις ακόλουθες οδηγίες ως ενδείξεις.

Για να πας

Μέρος 1 από 4: Δημιουργήστε διερευνητικά σκίτσα

1. Σχεδιάστε τους χαρακτήρες σας. Δεδομένου ότι οι χαρακτήρες σε ένα κόμικ καθορίζονται κυρίως από την εμφάνισή τους, η δημιουργία μερικών σκίτσων είναι ένας πολύ καλός τρόπος έμπνευσης για τη δημιουργία ενός μοναδικού χαρακτήρα - και μπορεί ακόμη και να σας δώσει μια ιδέα πλοκής. Ξεκινήστε με μολύβι, στυλό ή ίσως ακόμη και ψηφιακό, ανάλογα με το τι κάνει η δημιουργικότητά σας.
2. Εξασκηθείτε στο να σχεδιάσετε τους χαρακτήρες, τις τοποθεσίες και τα αντικείμενα που θα χρησιμοποιήσετε στην ιστορία σας. Οι επαγγελματίες αποκαλούν αυτά τα "φύλλα μοντέλων". Όσο περισσότερο ασκείστε, τόσο πιο συνεπής θα γίνουν τα σχέδιά σας, διευκολύνοντας τον αναγνώστη να "διαβάσει" το έργο τέχνης σας. Γνωρίζοντας πώς μοιάζει κάθε χαρακτήρας από διαφορετικές οπτικές γωνίες, μπορείτε να διασφαλίσετε ότι ο αναγνώστης μπορεί να αναγνωρίσει τον χαρακτήρα, ακόμη και αν συμβαίνουν πολλά άλλα πράγματα σε αυτήν τη σελίδα.
3. Εξασκηθείτε στη σχεδίαση εκφράσεων του προσώπου, στάσεων και καταστάσεων στις οποίες μπορεί να εισέλθει οποιοσδήποτε χαρακτήρας. Αυτό βοηθά να κάνετε τους χαρακτήρες σας να φαίνονται καλύτερα και να απαλλαγείτε από τα ελαττώματα της τεχνικής σας. Σχεδιάστε τον χαρακτήρα με τις 4 κύριες εκφράσεις (ευτυχία, θυμός, θλίψη και φόβος), καθεμία με 5 διαφορετικούς τρόπους (κάτι, λίγο πολύ, συνηθισμένο, κακό και πολύ χαρούμενο). Αυτός είναι ένας καλός τρόπος για να εξασκηθείτε στα χαρακτηριστικά του προσώπου σας. Επειδή τα κόμικς είναι γεμάτα δράση, είναι επίσης απαραίτητο να σχεδιάζουμε κάθε χαρακτήρα σε διαφορετικές πόζες δράσης.

Μέρος 2 από 4: Ανάπτυξη των χαρακτήρων

1. Κάντε τους χαρακτήρες σας αξιόπιστους. Η ανάπτυξη ενός φόντου και προσωπικότητας για τους χαρακτήρες σας είναι ζωτικής σημασίας για τη δημιουργία ενός καλού κόμικς. Ακόμα κι αν επιλέξετε να κρύψετε κάτι από τον αναγνώστη προς το παρόν (π.χ. Wolverine), είναι σημαντικό να έχετε μια ιδέα για το παρελθόν των χαρακτήρων, ώστε να μπορείτε να κάνετε τη συμπεριφορά τους ρεαλιστική και φυσική. οι προηγούμενες εμπειρίες, οι νίκες, ο πόνος και η αποτυχία επηρεάζουν τις απαντήσεις τους σε νέες καταστάσεις. Διαβάστε το άρθρο Πώς να δημιουργήσετε ένα Super Hero για συμβουλές εάν θέλετε να δημιουργήσετε έναν τέτοιο ήρωα, διαφορετικά το άρθρο Πώς να δημιουργήσετε έναν φανταστικό χαρακτήρα από το άρθρο Scratch.
   • Δείξτε την προσωπικότητα του ανταγωνιστή / αντιπάλου / κακοποιού, αλλά μην το πάρετε πολύ μακριά στην ίδια την ιστορία. Εξηγώντας πάρα πολύ γιατί ο ανταγωνιστής είναι ο τρόπος που τους κάνει λιγότερο ενδιαφέρουσες (αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Τζόκερ παραμένει τόσο ενδιαφέροντος) και κάνει τη μεγαλύτερη σύγκρουση στην ιστορία λιγότερο συναρπαστική. Επιπλέον, τα κόμικς καλύπτουν πολλά γεγονότα σε σύντομο χρονικό διάστημα, αφήνοντας στον αναγνώστη χρόνο να αποσπάται από έναν χαρακτήρα διαφορετικό από τον πρωταγωνιστή. Στο παράδειγμα των γελοιογραφιών όπως το Biowars, ο πρωταγωνιστής έχει να κάνει περισσότερο με τη βιολογία, οπότε μην αισθάνεστε υποχρεωμένοι να βασίσετε την ιστορία σας αποκλειστικά σε ανθρώπους ή τέρατα.
2. Βεβαιωθείτε ότι οι διαφορετικοί χαρακτήρες φαίνονται πολύ διαφορετικοί φυσικά. Εάν είστε αρχάριος, είναι δύσκολο να δώσετε στους χαρακτήρες σας τη δική τους εμφάνιση, αλλά δεν θέλετε ο αναγνώστης να συγχέει τον ήρωα με τον εχθρό του. Εάν ο πρωταγωνιστής έχει κοντά, ξανθά μαλλιά, δώστε στον εχθρό μακριά, μαύρα μαλλιά. Εάν ο πρωταγωνιστής φοράει σορτς και μπλουζάκι, δώστε στον αντίπαλο τζιν και παλτό εργαστηρίου (ή κάτι παρόμοιο). Εάν είναι δυνατόν, βεβαιωθείτε ότι τα ρούχα ενός χαρακτήρα ταιριάζουν με τη γενική τους στάση. κακά ρούχα αγοριών κ.λπ.
3. Εάν αυτή είναι η πρώτη σας ιστορία, μην συμπεριλάβετε πάρα πολλούς χαρακτήρες. Ένα κοινό λάθος που κάνουν οι αρχάριοι είναι ότι πάρα πολλές φιγούρες προκαλούν γρήγορα στον αναγνώστη να χάσει το ενδιαφέρον του για την ιστορία του κύριου χαρακτήρα. Κρατήστε το απλό. Για μια πολύ σύντομη ιστορία, ένας καλός αριθμός είναι τρεις χαρακτήρες. Αυτός θα μπορούσε να είναι ο κύριος χαρακτήρας, ο ανταγωνιστής και ο παράγοντας του πρωταγωνιστή, εάν η ιστορία αφορά μια αναζήτηση. Μια άλλη πιθανότητα είναι ο κύριος χαρακτήρας του πρωταγωνιστή, αντίπαλος και αγαπημένος, αν πρόκειται για μια ρομαντική ιστορία.

Μέρος 3 από 4: Δημιουργία μιας ιστορίας

1. Εισαγάγετε έναν σημαντικό χαρακτήρα. Αυτός είναι συνήθως ο κύριος χαρακτήρας, αλλά αν ο κακοποιός σας είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα, ίσως θέλετε να ξεκινήσετε με αυτόν (ειδικά αν θέλετε να υποδείξετε ότι ο τόνος της ιστορίας είναι αυτός της διαφθοράς, της φθοράς ή του τρόμου). Θα πρέπει να δηλώσετε πώς είναι η ζωή του σε αυτό το σημείο, για να επιτρέψετε στον αναγνώστη να αισθανθεί μια σύνδεση. Μην ξεχάσετε να καλύψετε όλες τις σημαντικές λεπτομέρειες αυτού του χαρακτήρα. Μπορεί να έχετε σκεφτεί για την ιστορία για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά ο αναγνώστης θα την ανακαλύψει και δεν θα την καταλάβει σωστά εάν παραλειφθούν ορισμένες λεπτομέρειες.
2. Εισαγάγετε ένα στοιχείο που θα ξεκινήσει τη δράση. Αυτό θα μπορούσε να είναι κάτι που διαταράσσει τη ζωή του κύριου χαρακτήρα. Βεβαιωθείτε ότι έχετε ξεκαθαρίσει γιατί αυτό διαφέρει από αυτό που έχει συνηθίσει ο κύριος χαρακτήρας.
3. Στείλτε τον πρωταγωνιστή σε μια αναζήτηση. Αυτή είναι η περιπέτεια του ήρωα στην οποία αυτός / αυτή ξεκινά να λύσει κάτι (ή, αν έχετε επιλέξει ένα αντι-ήρωα, ανακατέψτε κάτι). Αυτό είναι επίσης όταν μπορείτε να κάνετε πολλές ανατροπές κατά τη διάρκεια της ιστορίας για να κρατήσετε την προσοχή του αναγνώστη. Ωστόσο, δεν θέλετε να συγχέετε τον αναγνώστη σας, οπότε αποκτήστε μια ιδέα για τον κόσμο στον οποίο αναπτύσσεται ο ήρωάς σας.
4. Εργαστείτε στη σύγκρουση σε αποκορύφωμα. Αυτή είναι η στιγμή που ο πρωταγωνιστής σας πρέπει να κάνει μια επιλογή ή αναγκάζεται σε μια τεράστια αντιπαράθεση, μετά την οποία κανένα από τα εμπλεκόμενα μέρη δεν είναι το ίδιο. Μην υποκύψετε στον πειρασμό να νικήσετε τον ήρωά σας, κάνοντας τη νίκη πολύ εύκολη. Οι καλύτερες αντιπαραθέσεις είναι εκείνες όπου οι συμμετέχοντες ταιριάζουν ομοιόμορφα και ο αναγνώστης αρχίζει πραγματικά να ανησυχεί για τον χαρακτήρα που αγαπάει τόσο πολύ. Αυτό συμβαίνει όταν ο αναγνώστης κρατά την ανάσα του για να δει τι πρόκειται να συμβεί.
5. Τερματίστε την ιστορία. Αυτή είναι η στιγμή που ο αναγνώστης βλέπει πώς τα πάντα πέφτουν στη θέση τους. Βεβαιωθείτε ότι το τέλος σας δίνει μια αίσθηση εκπλήρωσης, κάθαρσης. Εάν αυτό λειτουργεί για εσάς, λειτουργεί για τον αναγνώστη της ιστορίας σας.

Μέρος 4 από 4: Τελειώστε το κόμικ

1. Δημιουργήστε μικρογραφίες για την ιστορία. Για να το βοηθήσετε, δημιουργήστε ένα χρονοδιάγραμμα με κάθε βήμα ή συμβάν στην ιστορία και γράψτε εκ των προτέρων πόσες σελίδες θέλετε να ξοδέψετε σε κάθε συμβάν - με αυτόν τον τρόπο, δεν κάνετε το λάθος να ξοδέψετε περισσότερες σελίδες σε ένα ασήμαντο συμβάν από την κορύφωση. Στη συνέχεια, δημιουργείτε μικρογραφίες με βάση τον τρόπο που διαιρέσατε τα συμβάντα. Αυτό δεν πρέπει να είναι πλήρες σενάριο: οι μικρογραφίες είναι μικρές, σχηματικές εκδόσεις κάθε σελίδας. Χρησιμοποιήστε τις μικρογραφίες για να σχεδιάσετε την πλοκή - αποφασίστε πόσα από την ιστορία θέλετε να πείτε σε κάθε σελίδα και σε κάθε πλαίσιο. Σκεφτείτε τη σύνθεση κάθε πλαισίου και πώς θα μεταφέρετε αυτό που θέλετε να μεταφέρετε στον αναγνώστη. Μην φοβάστε να δοκιμάσετε πολλές διαφορετικές μινιατούρες, οι οποίες οργανώνουν την ιστορία σας με πολλούς διαφορετικούς τρόπους. Δεδομένου ότι είναι μικρά και σχηματικά, δεν χρειάζεται να ξοδέψετε τόσο πολύ χρόνο σε αυτά όσο σε μια πλήρως σχεδιασμένη σελίδα.
2. Κόψτε τα σωστά πλαίσια. Βάλτε τα σε τάξη και απορρίψτε τα πλαίσια που είναι λανθασμένα και φτιάξτε νέα αν είναι απαραίτητο.Εάν σας αρέσουν ορισμένες πτυχές ενός συγκεκριμένου καρέ, αντιγράψτε τις σε νέες προσπάθειες.
3. Σχεδιάστε τις οριακές γραμμές για τις τελικές σελίδες σας. Χρησιμοποιήστε τα τελικά πάνελ σας ως οδηγό. Τώρα μπορείτε να το κάνετε χαλαρά ενώ είστε απασχολημένοι με την τοποθέτηση του τελικού έργου τέχνης στο χώρο της σελίδας. Ίσως διαπιστώσετε ότι κάποια από τις μικρογραφίες σας πρέπει να είναι μεγαλύτερη ή μικρότερη, ή περισσότερο / λιγότερο έμφαση. Τώρα είναι η ώρα να λάβετε αυτές τις τελικές σημαντικές αποφάσεις.
4. Γράψτε το κείμενο ελαφρά. Ίσως να μπείτε στον πειρασμό να ξεκινήσετε πρώτα με το σχέδιο, αλλά πρέπει να βεβαιωθείτε ότι υπάρχει αρκετός χώρος για το συννεφάκι κειμένου και ομιλίας. Κάντε το τώρα πρώτα και θα εξοικονομήσετε πολλούς πονοκεφάλους σε μεταγενέστερο στάδιο.
   • Δώστε προσοχή στο πού πηγαίνουν οι φυσαλίδες ομιλίας. Ο αναγνώστης διαβάζει φυσικά ένα κείμενο από πάνω αριστερά προς τα κάτω δεξιά. Λάβετε υπόψη αυτό καθώς αναζητάτε το σωστό μέρος για το κείμενο στο πλαίσιο.
5. Δημιουργήστε τα πρώτα σας σχέδια σε μεγάλη μορφή. Βεβαιωθείτε ότι είναι σαφές τι πρέπει να υπάρχει σε κάθε πλαίσιο και ότι λειτουργεί όπως θέλετε. Υπάρχουν σχέδια που το κάνουν πολύ απασχολημένο γύρω από το κείμενο, έτσι ώστε να είναι τυπωμένο σε μια γωνία κάπου και δύσκολο να διαβαστεί; Έχει τοποθετηθεί ένα συννεφάκι λόγου πάνω σε μια σημαντική λεπτομέρεια στο σχέδιο; Είναι όλα ξεκάθαρα και κατανοητά; Προσπαθήστε πάντα να χρησιμοποιείτε ένα αιχμηρό μολύβι, ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να διαβάζουν σωστά το κόμικ ή το κόμικ σας. Εάν είναι απαραίτητο, επιλέξτε μηχανικό μολύβι. Μερικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μπλε μη μολύβια για να σχεδιάσουν τους χαρακτήρες και τα σχέδια των πλαισίων. Αυτό συμβαίνει επειδή αυτά τα πολύ ανοιχτά μπλε μολύβια είναι αόρατα σε φωτοτυπικά μηχανήματα και ασπρόμαυρους εκτυπωτές, οπότε δεν χρειάζεται να τα αφαιρέσετε σε μεταγενέστερο στάδιο. Στη συνέχεια, μπορείτε να επεξεργαστείτε περαιτέρω το έργο τέχνης με μολύβι. Φως εργασίας - θα δείτε όλες τις γραμμές που επικαλύπτουν τις γραμμές μελανιού στην τελική έκδοση του κόμικ σας.
   • Θυμηθείτε να διορθώσετε κάθε σελίδα για να βεβαιωθείτε ότι είναι αρκετά σαφής. Όταν οι άνθρωποι που το διαβάζουν αρχίζουν να κάνουν ερωτήσεις όπως "Τι εννοείς με αυτό;" ή "Πώς έφτασε εκεί ο χαρακτήρας;", αυτή η σελίδα δεν είναι αρκετά ξεκάθαρη.
6. Ολοκληρώστε το μολύβι. Προσθέστε λεπτομέρειες στους χαρακτήρες, τα πράγματα και το φόντο σας.
7. Μελάνι τις σελίδες που έχουν τελειώσει, εάν είναι απαραίτητο. Μερικοί καλλιτέχνες εργάζονται μόνο με μολύβι (το "Herobear and the Kid" είναι ένα παράδειγμα), αλλά τα περισσότερα κόμικς είναι μελάνι. Χρησιμοποιήστε αυτό που σας κάνει να νιώθετε καλά - ή ζητήστε από κάποιον άλλο να μελάνι στις σελίδες (όπως στα μεγαλύτερα στούντιο σχεδίασης). Χρησιμοποιήστε Penstix, Rapidograph ή πένα, πινέλα και μελάνι της Ινδίας και θα δείτε τα σχέδιά σας να ζωντανεύουν. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στο πάχος της γραμμής, όπου τα περιγράμματα είναι παχύτερα από τις γραμμές που υποδεικνύουν, για παράδειγμα, τη μύτη ή τις λεπτομέρειες των ρούχων. Επίσης, μελάνι τα περιγράμματα των κουτιών.
8. Επιλέξτε μια γραμματοσειρά ή γράψτε τα γράμματά σας με μελάνι. Τα γράμματα είναι εξαιρετικά σημαντικά - το ήμισυ καθορίζει την ιστορία, με τις εικόνες να λένε στο άλλο μισό. Η γραφή του κειμένου μπορεί να είναι χρονοβόρα και δύσκολη, αλλά φαίνεται υπέροχη όταν γίνεται από έναν ταλαντούχο καλλιγράφο. Χρησιμοποιήστε ένα μολύβι για να περιγράψετε τα γράμματα - τίποτα δεν φαίνεται χειρότερο από το να εξαντλείται ο χώρος σε ένα συννεφάκι ομιλίας. Ή χρησιμοποιήστε το Word ή ένα παρόμοιο πρόγραμμα και μια γραμματοσειρά όπως το Comic Sans, για να κάνετε το κείμενό σας να φαίνεται τέλειο και ευανάγνωστο. Μην ξεχάσετε να ελέγξετε την ορθογραφία !!
9. Ελάτε με έναν τίτλο για την ιστορία σας. Αυτό δεν είναι πάντα τόσο εύκολο όσο ακούγεται. Εάν έχετε ήδη βρει ένα καλό, εντάξει. Εάν όχι, αρχίστε να γράφετε περίπου 50 - 100 λέξεις για μια διήγηση ή 100 - 200 εάν είναι μια μακρά ιστορία (αυτό είναι ενοχλητικό, αυτό είναι σωστό, αλλά θα τεντώσει τα όρια της φαντασίας σας και θα σας αναγκάσει σε έναν ελαφρώς πιο δημιουργικό τίτλο) και, στη συνέχεια, συνδυάστε όλες τις λέξεις σε έναν τίτλο. Μετά από μερικούς συνδυασμούς, επιλέξτε αυτόν που ακούγεται καλύτερα και ζητήστε από μερικούς φίλους να σας βοηθήσουν. Πάντα ζητάτε τη γνώμη των άλλων. Ρωτήστε τους φίλους σας ποιον τίτλο θα τους κάνει να θέλουν να διαβάσουν την ιστορία.
10. Αποφασίστε εάν θα δημοσιεύσετε ή όχι το κόμικ σας. Αν το αποτέλεσμα αποδείχθηκε πολύ καλό, ίσως να μπορείτε να το πουλήσετε σε Comic Con. Εάν τα αποτελέσματα δεν είναι τόσο θεαματικά (ή απλά δεν ενδιαφέρεστε για μια κυκλοφορία), μπορείτε πάντα να δημιουργήσετε μια άλλη σελίδα Facebook για το κόμικ σας ή να την τοποθετήσετε στο YouTube αντ 'αυτού!

Συμβουλές

• Κάντε την πρώτη σελίδα πολύχρωμη και εντυπωσιακή.
• Διαβάστε πολλές κόμικς και κόμικς. Δεν βλάπτει να μάθεις από τους δασκάλους.
• Προσπαθήστε να σκεφτείτε προσεκτικά προτού αρχίσετε να γράφετε και να σχεδιάζετε. Όσο καλύτερα φαντάζεστε την ιστορία και τους μεμονωμένους χαρακτήρες, τόσο καλύτερα μπορείτε να τα περιγράψετε και να τα σχεδιάσετε.
• Μην κάνετε την ιστορία πολύ μεγάλη ή πολύ σύντομη. Εάν είναι πολύ σύντομο, ένας ενδιαφερόμενος αναγνώστης θα απογοητευτεί. Αλλά αν η ιστορία είναι πολύ μεγάλη και περίπλοκη, ο αναγνώστης τελικά θα εγκαταλείψει.
• Μην φοβάστε να ξεκινήσετε από μια ιστορία ή μια σελίδα εάν δεν πιστεύετε ότι είναι κατάλληλη. Όλη η δουλειά που έχετε κάνει είναι πάντα χρήσιμη, ακόμα κι αν αισθάνεται σαν μάταια. Θυμηθείτε, η πρακτική κάνει τέλεια.
• Ενώ γράφετε ένα κόμικ, είναι σημαντικό να εξισορροπήσετε το μέγεθος της δράσης και του διαλόγου. Πάρα πολλή δράση και παίρνει over-the-top, πάρα πολύ διάλογο και το κόμικ (ανάλογα με την ποιότητα των διαλόγων) μπορεί να βαρεθεί.
• Ζητήστε από τους άλλους να ξαναδιαβάσουν την ιστορία σας ξανά και ξανά. Μην φοβάστε την κριτική. Συχνά δεν είναι εύκολο για κάποιον να επισημάνει ένα σημείο στην ιστορία ή τα σχέδιά σας που δεν είναι κατάλληλο, ειδικά αν έχετε εργαστεί τόσο σκληρά σε αυτό, αλλά είναι απαραίτητο. Να θυμάστε ότι η γνώμη σας δεν είναι ακριβώς αντικειμενική.
• Επεξεργαστείτε την ιδέα σας με συνέπεια.

Προειδοποιήσεις

• Μην αποθαρρύνεστε αν η ιστορία ή τα σχέδια δεν είναι τόσο καλά όσο θα θέλατε. Με λίγη πρακτική θα βελτιωθεί. Δεν είστε αμέσως επαγγελματίας.