Περιεχόμενο

• Για να πας
• Συμβουλές
• Προειδοποιήσεις
• Απαιτήσεις

Η ζωγραφική είναι ένα μέσο στο οποίο πολλοί άνθρωποι αισθάνονται ότι μπορούν να εκφράσουν τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους.Δεν είναι απαραίτητο να έχετε εμπειρία, και αν έχετε παρακολουθήσει ποτέ μαθήματα ζωγραφικής, ακόμα κι αν ήταν ζωγραφική δακτύλων στο δημοτικό σχολείο, τότε είχατε μια εισαγωγή στη ζωγραφική.

Για να πας

1. Επιλέξτε το χρώμα σας. Δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε ακουαρέλα ή ακρυλικό χρώμα για τον πρώτο σας πίνακα. Και τα δύο βασίζονται στο νερό και είναι εύκολο στη χρήση. Στο μέλλον, αφού βάψετε για λίγο, ίσως θελήσετε να πειραματιστείτε με λαδομπογιά.
   
   
   • Υδατογραφία είναι διαθέσιμο σε σωλήνες ή κύβους πιεσμένης χρωστικής. Όταν χρησιμοποιείται χωρίς νερό, είναι παχύ και αδιαφανές και δεν μπορεί να εκτείνεται σε μια μεγάλη περιοχή. Όταν χρησιμοποιείται με νερό, αραιώνεται και γίνεται ημιδιαφανές. Το υδατοχρώμα χρησιμοποιείται σε χαρτί κατασκευασμένο ειδικά για υδατογραφία. οποιοδήποτε κομμάτι απορριμμάτων δεν θα λειτουργεί απαραίτητα πολύ καλά. Εάν αντιμετωπίζετε προβλήματα με την εύρεση του σωστού τύπου χαρτιού, ένας υπάλληλος ειδικού καταστήματος ειδών σχεδίασης και ζωγραφικής θα χαρεί να σας δείξει τα διάφορα μπλοκ χαρτιού με νερομπογιές.
   • Το ακρυλικό χρώμα είναι σωλήνες βαφής για άμεση χρήση. Δεν χρειάζεται να αραιωθούν, αλλά μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα, όπως αποχρώσεις και καλύτερη κάλυψη, καθώς και να διατηρηθεί το χρώμα σας να διαρκέσει λίγο περισσότερο. Σε αντίθεση με το χρώμα ακουαρέλας, το ακρυλικό χρώμα δεν θα είναι επεξεργάσιμο μετά το στέγνωμα, οπότε μην αποσπάσετε επιπλέον χρώμα από ό, τι είναι απαραίτητο. Εάν έχετε απομείνει μπογιά που θέλετε να επαναχρησιμοποιήσετε, σφραγίστε καλά το δίσκο ή το κύπελλο με πλαστικό περιτύλιγμα ή αλουμινόχαρτο. Θα διαρκέσει για λίγες μέρες έως και μια εβδομάδα. Το ακρυλικό χρώμα χρησιμοποιείται σε πάνελ καμβά, σε καμβά με χαρτόνι πίσω ή σε καμβά τεντωμένο πάνω σε ξύλινο πλαίσιο.
2. Αγοράστε ένα πάνελ καμβά. Οι αρχάριοι μπορεί να αισθάνονται πιο άνετα με ένα πάνελ καμβά από το να ζωγραφίζουν σε τεντωμένο καμβά. Τα πάνελ καμβά είναι φθηνά και εξίσου καλά για τη ζωγραφική, αν και ορισμένοι καλλιτέχνες υποστηρίζουν ότι ο τεντωμένος και συναρμολογημένος καμβάς είναι πιο επαγγελματικός. Το μόνο μειονέκτημα είναι ότι εάν εφαρμοστεί πάρα πολύ νερό ή παχιά στρώματα βαφής, ο καμβάς θα κυρτωθεί προς τα μέσα. Αυτό μπορεί να αντιμετωπιστεί ζωγραφίζοντας ένα μεγάλο X από γωνία σε γωνία στο πίσω μέρος για να αντισταθμιστεί η μπούκλα. Θα έχετε το ίδιο πρόβλημα με χαρτί ακουαρέλας και μπορείτε να κάνετε το ίδιο, αλλά βεβαιωθείτε ότι το X σας έχει εφαρμοστεί με λευκό χρώμα για να αποτρέψετε την εμφάνιση ενός σκούρου χρώματος μέσω της ζωγραφικής σας.
3. Επιλέξτε πινέλα.
   
   
   • Όσο μεγαλύτερη είναι η βούρτσα, τόσο μεγαλύτερο είναι το εγκεφαλικό. Όσο μικρότερη είναι η βούρτσα, τόσο λεπτότερη είναι η διαδρομή. Επομένως, μια μεγαλύτερη βούρτσα θα ολοκληρώσει τη βαφή μεγάλων περιοχών του καμβά πιο γρήγορα. Ένα μικρότερο πινέλο είναι πιο εύκολο να προσθέσετε λεπτομέρειες. Για παράδειγμα, εάν ζωγραφίζετε ένα τοπίο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια μεγάλη βούρτσα για να αποτυπώσετε το βασικό χρώμα του ουρανού. Στη συνέχεια, με ένα μικρότερο πινέλο μπορείτε να προσθέσετε σύννεφα διαφορετικών αποχρώσεων, ακτίνες του ήλιου, ντεγκραντέ ουρανού ή ακόμα και αστέρια ή πουλιά.
   • Κατά την εξέταση των πινέλων, δεν είναι μόνο το μέγεθος που έχει σημασία, αλλά το υλικό. Τα περισσότερα από τα πινέλα που θα συναντήσετε και πιθανώς τα περισσότερα είναι κατασκευασμένα από συνθετικά μαλλιά. Βεβαιωθείτε ότι ξεπλύνετε το χρώμα από το πινέλο όταν τελειώσετε. Όταν στεγνώνει το ακρυλικό χρώμα, μετατρέπεται σε πλαστικό και θα καταστρέψει τη βούρτσα σας. Ενώ εργάζεστε, κρατήστε τις βούρτσες σας σε ένα φλιτζάνι νερό για να αποφύγετε τη σκλήρυνση.
4. Εξοικειωθείτε με τον χρωματικό τροχό, έναν κύκλο με τα κύρια και δευτερεύοντα χρώματα.
   
   
   • Τα κύρια χρώματα είναι: κόκκινο, μπλε και κίτρινο. Αυτά είναι χρώματα που προέρχονται κατευθείαν από ένα σωλήνα, δεν μπορούν να ληφθούν με ανάμιξη άλλων χρωμάτων. Ωστόσο, τα δευτερεύοντα χρώματα (μοβ, πράσινο και πορτοκαλί) μπορούν να κατασκευαστούν από τα κύρια χρώματα.
     
     
     • κόκκινο + κίτρινο = πορτοκαλί
     • κίτρινο + μπλε = πράσινο
     • κόκκινο + μπλε = μοβ
   • Ανακατέψτε τα δύο κύρια χρώματα σε ίσες ποσότητες για να πάρετε ένα καθαρό χρώμα ή προσθέστε λίγο περισσότερο από ένα χρώμα από το άλλο. Για παράδειγμα, το να κάνετε μωβ με λίγο περισσότερο μπλε από το κόκκινο θα έχει ως αποτέλεσμα ένα σκούρο μπλε χρώμα, ενώ η ανάμειξη με περισσότερο κόκκινο θα έχει ως αποτέλεσμα ένα βαθύ καφέ.
   • Η προσθήκη μιας μικρής ποσότητας λευκού ή μαύρου σε ένα χρώμα θα ελαφρύνει ή θα σκουρύνει το χρώμα. Με ορισμένα χρώματα, η ανάμειξη περισσότερου λευκού ή μαύρου θα αλλάξει δραστικά το χρώμα, καθώς το κόκκινο που αναμιγνύεται με το λευκό θα κάνει το χρώμα ροζ.
   • Εάν ένα χρώμα είναι πολύ ελαφρύ για το γούστο σας, αναμίξτε το χρώμα με το αντίθετο χρώμα για να μειώσετε τη ζωντάνια. Το αντίθετο χρώμα είναι αυτό ακριβώς απέναντι από το χρώμα στον τροχό χρώματος, δηλαδή, το αντίθετο χρώμα από το κόκκινο είναι πράσινο, από το κίτρινο είναι μοβ και από το μπλε είναι πορτοκαλί.
5. Μόνο βαφή με λευκό και μαύρο. Ή απλώς επιλέξτε δύο χρώματα για χρήση σε συνδυασμό με λευκό και μαύρο. Ζωγραφίστε μια εικόνα με αυτά τα χρώματα.
6. Επιλέξτε ένα θέμα και παραμορφώστε σκόπιμα και παραμορφώστε την ανατομία του. Σε αυτήν την περίπτωση, βάψτε μια γάτα με πόδια μακρύτερα από το μήκος του σώματός της, ένα σπίτι με τα τυπικά χαρακτηριστικά του που λυγίζει σε μια σπείρα κ.λπ.
7. Απεικονίστε ένα όνειρο που είχατε στο παρελθόν.
8. Ζητήστε από κάποιον να γράψει 3 - 5 τυχαίες λέξεις και να ζωγραφίσει τι έρχεται στο μυαλό όταν τα διαβάζετε.
9. Δοκιμάστε να βάψετε νερό. Μπορεί να είναι οτιδήποτε από τον ωκεανό έως το τρεχούμενο νερό από τη βρύση.
10. Πρακτική τεχνικές.
    
    
    • Όταν βάφετε με ακρυλικό χρώμα, βάψτε σε στρώσεις. Αυτό σημαίνει ότι ξεκινάτε με το πιο απομακρυσμένο πράγμα στο παρασκήνιο, για παράδειγμα, ζωγραφίζοντας τον ουρανό, μετά το βουνό, στη συνέχεια την πεδιάδα στο παρασκήνιο σας, μετά τα δέντρα, το γρασίδι και το θέμα ή το αντικείμενο μπροστά από το προσκήνιο. Αυτό θα αποφύγει να χρειαστεί να βάψετε οτιδήποτε.
    • Όταν ζωγραφίζετε με νερομπογιές, πρέπει πάντα να ξεκινάτε από το ελαφρύτερο έως το πιο σκοτεινό. Παραδοσιακά, δεν υπάρχει λευκό χρώμα με νερομπογιές. Αλλά αυτές τις μέρες μπορείτε να εξαπατήσετε επειδή είναι δυνατό να αγοράσετε ένα λευκό χρώμα υδατογραφίας, αλλά για καλύτερα αποτελέσματα, ξεκινήστε με πολύ, πολύ ελαφριά χρώματα για το σκίτσο σας πριν βάψετε με τα σκοτεινά. Ένα παράδειγμα αυτού θα μπορούσε να είναι η ζωγραφική κάτι γυαλιστερού, όπως ένα μπλε μπολ. Τραβήξτε ένα πολύ ποτισμένο γαλάζιο και σχεδιάστε περίπου το σχήμα του μπολ και, στη συνέχεια, περιγράψτε, όχι συμπληρώστε, το σκίτσο όπου οι ελαφρές αντανακλάσεις του μπολ είναι έτσι ώστε να δίνει σχήμα και να φαίνεται πιο ρεαλιστικό.

Συμβουλές

• Ρίξτε μια ματιά σε μερικά κλασικά παραδείγματα ζωγραφικής, όπως το έργο των Pablo Picasso, Johannes Vermeer, Vincent van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch και Pierre-Auguste Renoir. Θα σας δώσουν μια ιδέα για διαφορετικά στυλ ζωγραφικής.
• Επισκεφθείτε μουσεία τέχνης στην περιοχή σας. Εάν δεν υπάρχουν μουσεία, επικοινωνήστε με τα τμήματα τέχνης σε κοντινά κολέγια ή σχολεία για να δείτε εάν εκθέτουν κάτι.
• Η δημιουργία τόνου δέρματος δεν πρέπει να είναι δύσκολη, αλλά αν ανακατεύετε απλώς πορτοκαλί και λευκό για μια ροδάκινη απόχρωση, θα διαπιστώσετε ότι φαίνεται θαμπό και μη ρεαλιστικό. Αφιερώστε λίγο χρόνο για να κοιτάξετε το δέρμα σας. Οι υποκείμενες φλέβες κάνουν τη διαφορά στα χρώματα. Για απαλούς τόνους δέρματος, απλώς προσθέστε μια πινελιά πράσινου και για σκούρους τόνους δέρματος, προσθέστε μια πινελιά μπλε.
• Παρακολουθήστε ταινίες για την τέχνη όπως:
  
  
  • Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι, που απεικονίζει την τέχνη του Βερμέερ. Αρκετές σκηνές αφορούν τις θεωρίες χρωμάτων και τις μεθόδους ζωγραφικής.
  • Φρίντα, για τη ζωή και την τέχνη του Frida Kahlo, παρέχει εξαιρετικά παραδείγματα απεικόνισης της όρασης και της έκφρασης, καθώς και τεχνικές ζωγραφικής.
• Προσπαθήστε να έχετε άλλους ζωγράφους ως φίλους. Σε ορισμένες σχολές τέχνης ή δημοτικές σχολές τέχνης έχουν μια ανοιχτή συνεδρία στούντιο στην οποία οι καλλιτέχνες μπορούν να χρησιμοποιήσουν τον ίδιο χώρο για να εργαστούν. Μιλήστε με άλλους για τις μεθόδους και το προτιμώμενο στυλ τους. Το να βλέπεις άλλους ανθρώπους να δουλεύουν μπορεί να σου δείξει ποιες επιλογές υπάρχουν.

Προειδοποιήσεις

• Μην τα παρατάς πολύ γρήγορα. Η ζωγραφική είναι ένα συνήθως μακρύ και επαναλαμβανόμενο χόμπι και μπορεί να διαρκέσει από μισή ώρα έως μήνες για να ολοκληρώσει ένα κομμάτι. Να θυμάστε πάντα ότι οι περισσότερες τέχνες φαίνονται άσχημες μέχρι να τελειώσουν. Εάν δεν είστε ευχαριστημένοι με την εμφάνισή του, απλώς δώστε λίγο χρόνο και συνεχίστε να εργάζεστε. Ενώ εργάζεστε πάρα πολύ σε ένα σχέδιο ακουαρέλας μπορεί να γίνει το σχέδιο λασπωμένο, η ζωγραφική ενός νέου στρώματος σε ένα ακρυλικό σχέδιο θα διορθώσει, θα κρύψει ή θα βελτιώσει το στρώμα κάτω.

Απαιτήσεις

• Χρώμα, ακουαρέλα ή ακρυλικό χρώμα
• Το πιο κατάλληλο βασικό υλικό για το μέσο σας: ακουαρέλα - χαρτί ακουαρέλας, ακρυλικό χρώμα - τεντωμένο καμβά, πάνελ καμβά, ακρυλικό χαρτί ή ακόμη και μασίφ
• Βούρτσες συνθετικών ινών σε διαφορετικά μεγέθη
• Ένα φλιτζάνι νερό
• Πηγή πληροφοριών (φυσικό μοντέλο, φωτογραφία, εικόνα από δημοσίευση κ.λπ.)
• Παλέτα
• Μολύβι και γόμα για τη σχεδίαση ενός προκαταρκτικού σχεδιασμού (προαιρετικό)
• Σκίτσο για τη συλλογή ιδεών (προαιρετικό)
• Ένα καβαλέτο (προαιρετικό)