Περιεχόμενο

• Βήματα
• Συμβουλή
• Προειδοποίηση

Η βελτίωση των καλλιτεχνικών σας δεξιοτήτων απαιτεί πάθος και αφοσίωση. Είτε θέλετε να είστε επαγγελματίας καλλιτέχνης ή να είστε πραγματικά καλοί σε ένα νέο χόμπι, μπορείτε να δημιουργήσετε καλές τέχνες και να είστε πραγματικά έξυπνοι με λίγη υπομονή και επιμελή πρακτική. Πρέπει να αναπτύξετε μια καθημερινή ρουτίνα για να εξασκηθείτε και να σκεφτείτε ανοιχτά σχετικά με την υιοθέτηση νέων δεξιοτήτων και τη δοκιμή παλιών. Εκπαιδεύστε τα μάτια σας για να δείτε τον κόσμο ως καλλιτέχνης θα σας βοηθήσει επίσης να δημιουργήσετε ρεαλιστικά έργα τέχνης ή να αντιμετωπίσετε το φως, τη σκιά και τη σύνθεση με νέο και δημιουργικό τρόπο. Η τέχνη λέγεται ότι είναι μοναδική, οπότε διασκεδάστε και μην φοβάστε να παραβιάσετε τους κανόνες!

Βήματα

Μέθοδος 1 από 3: Μάθετε νέες τεχνικές

1. 

   
   
   Ρίξτε μια ματιά στο δωρεάν διαδικτυακό σεμινάριο για να μάθετε τεχνικές όπως ανάμειξη χρωμάτων ή σκίαση. Αν θέλετε να μάθετε πώς να δημιουργείτε συγκεκριμένα χρώματα ή σκιές και οι αποχρώσεις να μοιάζουν ζωές, ρίξτε μια ματιά σε μερικά από τα δωρεάν διαδικτυακά σεμινάρια. Ετοιμάστε το sketchpad και τα εργαλεία σας, ώστε να μπορείτε να κάνετε παύση του βίντεο και να εξασκηθείτε ενώ ο εκπαιδευτής κάνει παύση.
   • Διαβάστε τα σχόλια στα βίντεο, καθώς ίσως άλλοι καλλιτέχνες έχουν αφήσει κάποιες συμβουλές και προτάσεις.
   • Ζητήστε καθοδήγηση για οποιαδήποτε συγκεκριμένη μέθοδο που θέλετε να μάθετε. Για παράδειγμα, μπορείτε να βρείτε μερικές καλές διαλέξεις σχετικά με τη σύνθεση, τη θεραπεία φωτισμού, τα στερεοσκοπικά, σουρεαλιστικά ή ακόμη και τη δημιουργία ενός τρισδιάστατου εφέ χώρου. Ίσως το Διαδίκτυο να διαθέτει τεκμηρίωση για οτιδήποτε μπορείτε να σκεφτείτε!

2. 

   
   
   Πάρτε ιδιωτικά μαθήματα ή μια τάξη τέχνης που εστιάζει σε συγκεκριμένες δεξιότητες. Εάν είστε αρχάριος, ελέγξτε την τοπική βιβλιοθήκη και τα κέντρα κοινότητας για να ξεκινήσετε μαθήματα τέχνης. Εάν έχετε ήδη κάποιες ενδιάμεσες ή προχωρημένες δεξιότητες, μπορείτε να εγγραφείτε για μαθήματα σε τοπικό πανεπιστήμιο τέχνης ή ακαδημία.
   • Η παρακολούθηση μαθημάτων είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να συναντήσετε άλλους καλλιτέχνες και να λάβετε κάποια εποικοδομητικά σχόλια.
   • Για να βρείτε τοπικούς εκπαιδευτές, μαθήματα και σεμινάρια κοντά σας, επισκεφθείτε τη διεύθυνση https://artcantina.com/.

3. 

   
   
   Χρησιμοποιήστε τον οδηγό εάν είστε αρχάριος ή μαθαίνετε μια συγκεκριμένη ικανότητα. Το βιβλίο εργασίας είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσετε αν είστε αρχάριος ή ψάχνετε για μια πολύ συγκεκριμένη δεξιότητα όπως εικονογραφήσεις ή σχέδια κινουμένων σχεδίων. Αυτή είναι μια εξαιρετική επιλογή εάν έχετε ένα πολυάσχολο πρόγραμμα καθώς μπορείτε να εργαστείτε σε κάθε μάθημα με τον δικό σας ρυθμό.
   • Μπορείτε να αγοράσετε οδηγούς σε απευθείας σύνδεση ή στα περισσότερα μεγάλα βιβλιοπωλεία.
   • Εάν δανειστείτε έναν οδηγό από την τοπική βιβλιοθήκη σας, αντί να σχεδιάσετε το βιβλίο, εκτυπώστε αντίγραφα των σελίδων πρακτικής, ώστε να μπορείτε να το σχεδιάσετε.
   • Εάν είστε αρχάριος, αναζητήστε έναν οδηγό διαδρομής προπόνησης για τον οποίο μπορείτε να αποκτήσετε μια αίσθηση προτού ασκηθείτε σε καμβά ή σκίτσο.
   • Σημειώστε τη μορφή "χρώμα ή κλήρωση βάσει αριθμού" - μπορεί να σας βοηθήσει εάν είστε πλήρης αρχάριος, αλλά μπορεί επίσης να εμποδίσει το δικό σας στυλ. Οι σπουδαίοι καλλιτέχνες είναι μοναδικοί!

4. 

   Αλληλεπιδράστε με άλλους καλλιτέχνες στο διαδίκτυο για συμβουλές σχετικά με στυλ και υλικά. Εάν θέλετε να μάθετε να σχεδιάζετε συγκεκριμένα αντικείμενα (όπως άτομα, ζώα και τοπία) ή να εργάζεστε με συγκεκριμένα υλικά (όπως λαδομπογιά, ακουαρέλα και γραφίτης), εγγραφείτε σε ένα συν συν-καλλιτέχνες στο διαδίκτυο. Ερευνήστε τα φόρουμ για οποιοδήποτε συγκεκριμένο στυλ ή υλικό και μην φοβάστε να ζητήσετε συμβουλές!
   • Οι Deviant Art, Artist Daily και Wetcanvas είναι εξαιρετικές διαδικτυακές κοινότητες με χιλιάδες καλλιτέχνες για να αλληλεπιδράσουν και να μάθουν.
   • Για παράδειγμα, μπορείτε να επισκεφτείτε το νέο θέμα του καλλιτέχνη και να δημοσιεύσετε: «Προσπαθώ να μάθω διαφορετικές τεχνικές για την ανάμειξη λαδομπογιά. Δεν είμαι επίσης σίγουρος ποια βούρτσα είναι καλύτερη για το γεωμετρικό μου στυλ. Παρακαλώ δώστε μου συμβουλές; "

5. 

   Αξιολογήστε τις αδυναμίες σας και διορθώστε τις. Αφιερώστε λίγο χρόνο για να σκεφτείτε τεχνικές στις οποίες είστε πραγματικά καλοί και αυτές που μπορείτε να βελτιώσετε. Αξιολογήστε τον εαυτό σας σε κλίμακα από 1 έως 10 για καθεμία από τις ακόλουθες δεξιότητες: ρεαλισμός, ζωγραφική, πορτραίτο, φαντασία ή αναμνηστική ζωγραφική, αναλογίες, σύνθεση, ανατομία σώματος, ανάμειξη χρώμα (ή θεωρία) και σκίαση. Στη συνέχεια, εργαστείτε σκληρά για τη βελτίωση των τεχνικών που έχετε ήδη αξιολογήσει στο προτελευταίο επίπεδο της κλίμακας.
   • Για παράδειγμα, εάν είστε πολύ καλοί στο σχεδιασμό γεωμετρικών σχημάτων αλλά έχετε δυσκολία στη σκιά, αφιερώστε περισσότερο χρόνο ασκώντας τις διαφορετικές τεχνικές σκίασης.
   • Θέστε ρεαλιστικούς στόχους για τη βελτίωση δεξιοτήτων που είναι ιδιαίτερα αδύναμες. Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να πείτε, "Θα περάσω τουλάχιστον 40 λεπτά σε κάθε σκίτσο για να εξασκήσω σκίαση προσώπου."
   διαφήμιση

Μέθοδος 2 από 3: Τονίστε τις ικανότητές σας

1. 

   Εξασκηθείτε στις καλλιτεχνικές σας δεξιότητες κάθε μέρα και θέστε έναν στόχο για τον εαυτό σας. Προγραμματίστε χρόνο για να εξασκηθείτε κάθε μέρα, ακόμα και αν έχετε 20 λεπτά για να απομείνει! Η καθημερινή πρακτική είναι απαραίτητη για την εκμάθηση και τον έλεγχο νέων τεχνικών. Εάν είστε αρχάριος, προσπαθήστε να ασκηθείτε για τουλάχιστον 30 λεπτά την ημέρα και αυξήστε το σταδιακά μέχρι να εξασκηθείτε για 1 ώρα ή περισσότερο.
   • Μετά το δείπνο ή πριν από το κρεβάτι είναι η ιδανική στιγμή για άσκηση, καθώς θα σας βοηθήσει να χαλαρώσετε μετά από μια μέρα.
   • Αποθηκεύστε τη σήμανση ημερολογίου σας και σημειώστε ένα "x" για κάθε μέρα που ασκείστε. Προσπαθήστε να εξασκηθείτε όσο το δυνατόν περισσότερες ημέρες στη σειρά για να δημιουργήσετε καλές συνήθειες.
   • Ορίστε ημερήσιους ή εβδομαδιαίους στόχους για άσκηση. Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να πείτε, "Θα συμπληρώσω 1 σκίτσο γραφήματος την εβδομάδα."

2. 

   Χρησιμοποιήστε ένα ξύλινο μανεκέν για να εξασκήσετε σχέδιο ανατομίας. Δημιουργήστε ένα ξύλινο μανεκέν σε οποιαδήποτε θέση θέλετε να ασκήσετε ζωγραφική σώματος. Αυτό είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για να μάθετε τη σωστή αναλογία.
   • Μπορείτε να αγοράσετε ένα ξύλινο μανεκέν online ή σε οποιοδήποτε κατάστημα τέχνης.

3. 

   Ανατρέξτε σε μια φωτογραφία για να σχεδιάσετε ρεαλιστική τέχνη. Χρησιμοποιήστε μια φωτογραφία που τραβήξατε ή κόψατε από ένα περιοδικό. Τοποθετήστε το όσο το δυνατόν πιο κοντά στην περιοχή εργασίας σας και προσπαθήστε να το προσομοιώσετε όσο το δυνατόν καλύτερα. Εναλλακτικά, μπορείτε να ενσωματώσετε ορισμένα στοιχεία φωτογραφιών (όπως χρωματικούς συνδυασμούς και σύνθεση χρωμάτων) και να τους δείξετε τη δική σας καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

4. 

   Ρυθμίστε τη δική σας νεκρή σκηνή για να σχεδιάσετε ή να ζωγραφίσετε. Αναζητήστε ενδιαφέροντα εσωτερικά αντικείμενα που σας αρέσει να ζωγραφίζετε ή να ζωγραφίζετε. Στη συνέχεια, τακτοποιήστε αυτά με ένα εντυπωσιακό τρόπο για όποιο περιβάλλον θέλετε. Για παράδειγμα, μπορείτε να τοποθετήσετε ένα βάζο, ένα κερί και ένα μπολ με φρούτα στο τραπέζι μπροστά από το καρό τοίχο.
   • Όταν σχεδιάζετε ένα μοντέλο, τακτοποιήστε τη σύνθεση μετακινώντας τα κομμάτια πριν ξεκινήσετε να εργάζεστε.
   • Εξετάστε την ενδιαφέρουσα σκίαση αναδιατάσσοντας αντικείμενα μεγαλύτερα ή ψηλότερα για να συλλάβετε την πηγή φωτός. Για παράδειγμα, μπορείτε να δημιουργήσετε μια ενδιαφέρουσα σκιά σε ένα μπολ τοποθετώντας ένα ψηλό κερί ανάμεσα στο μπολ και την πηγή φωτός στο δωμάτιο.

5. 

   Ζητήστε από έναν φίλο ή μέλος της οικογένειάς σας να δημιουργήσει μοντέλο για εσάς. Αν θέλετε να εξασκήσετε ζωγραφική ή πορτραίτα, σκεφτείτε να κάτσετε έναν φίλο ενώ σχεδιάζετε ή σχεδιάζετε. Απλά πρέπει να βεβαιωθείτε ότι είναι εντάξει να κάθονται ακόμα και ανεξάρτητα από το πόσο καιρό σχεδιάζετε!
   • Εάν χρησιμοποιείτε μοντέλο, προσέξτε τον φωτισμό. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια μικρή επιτραπέζια λάμπα για να τις φωτίσετε από το πλάι για να δημιουργήσετε ενδιαφέρουσες σκιές.

6. 

   Επενδύστε σε ποιοτικό εξοπλισμό τέχνης. Τα χρώματα, τα εργαλεία και τα υλικά υψηλής ποιότητας λειτουργούν συνήθως πιο αποτελεσματικά και διαρκούν περισσότερο. Η δαπάνη χρημάτων για την τέχνη θα σας βοηθήσει επίσης να γίνετε σοβαροί και να συνεχίσετε να ασκείστε. Μην υποτιμάτε όλα τα φθηνότερα υλικά, απλώς προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε τα καλύτερα υλικά ποιότητας για αυτό που προσπαθείτε να κάνετε.
   • Γνωρίστε διαφορετικές μάρκες για την ίδια συσκευή σε διαφορετικές τιμές.
   • Οι απεριόριστες προμήθειες (όπως μπογιά, μολύβια και μαρκαδόροι) είναι συνήθως φθηνότερες από τα έτοιμα κιτ.
   • Μην αγοράζετε σε παιδικά είδη τέχνης! Αυτές οι επωνυμίες συχνά δεν έχουν τα ίδια χαρακτηριστικά με τις επαγγελματικές ή πιο καλλιτεχνικές εκδόσεις.

7. 

   Αποδράστε από τη ζώνη άνεσής σας δοκιμάζοντας νέα οχήματα και στυλ. Δοκιμάστε διαφορετικά οχήματα και στυλ για να επεκτείνετε τις συνολικές σας δεξιότητες. Για παράδειγμα, εάν χρησιμοποιείτε συχνά μολύβια και κραγιόνια για να δημιουργήσετε κλασική τέχνη, δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε παστέλ για μια νέα προοπτική. Ή αν θέλετε να σχεδιάσετε έναν ιαπωνικό χαρακτήρα manga, δοκιμάστε να ασκήσετε σουρεαλιστική ζωγραφική ή στερεοσκοπικό στιλ.
   • Εάν συμφωνείτε να ξοδέψετε ένα επιπλέον ποσό, δοκιμάστε να τραβήξετε το tablet σας για να μεταφέρετε την εργασία σας σε ένα νέο (ψηφιακό) επίπεδο!
   • Η εξερεύνηση των διαφορετικών μέσων θα σας βοηθήσει επίσης να δημιουργήσετε μοναδικά έργα πολυμέσων.

8. 

   Αποκτήστε έμπνευση από τους αγαπημένους σας καλλιτέχνες. Μελετήστε τα έργα ορισμένων καλλιτεχνών που σας αρέσουν και σκεφτείτε να μάθετε πώς έχουν εφαρμόσει συγκεκριμένες τεχνικές. Για παράδειγμα, εάν θέλετε να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε σχήματα με ενδιαφέρον τρόπο, μπορείτε να μελετήσετε την ελαιογραφία του Πικάσο Guernica και να προσπαθήσετε να μιμηθείτε μια παρόμοια επείγουσα ιδέα μέσω της γεωμετρίας της εργασίας σας. .
   • Ένα άλλο παράδειγμα είναι εάν θέλετε να βελτιώσετε καλύτερα το συνδυασμό χρωμάτων, μπορείτε να εστιάσετε στην προσομοίωση ενός συγκεκριμένου μέρους ενός από τα έργα του Van Gogh. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε αυτήν την ικανότητα και εφαρμόστε την στην εργασία σας.
   • Επισκεφθείτε τοπικές γκαλερί τέχνης και μουσεία για έμπνευση. Καθώς περιηγείστε, διαβάστε τις σημειώσεις και τις παρουσιάσεις του καλλιτέχνη δίπλα στα έργα για να δείτε ποια υλικά χρησιμοποιούν. Εάν υπάρχουν καλλιτέχνες, κάντε ερωτήσεις σχετικά με τις τεχνικές τους.

9. 

   Μην φοβάστε να βιώσετε και να παραβιάσετε ορισμένους κανόνες. Μερικοί από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες έχουν αποφασιστικές απόψεις και μοναδικές προοπτικές, οπότε μη διστάσετε να γίνετε δημιουργικοί που ξεπερνούν τους καλλιτεχνικούς κανόνες. Σκεφτείτε πώς ο Πικάσο επαναστάτησε ενάντια στις παραδοσιακές μεθόδους προοπτικής ή πώς ο Έντγκαρ Ντεγκάς απέρριψε τις κλασικές μεθόδους σύνθεσης. Όπως είπε ο Πικάσο, "Κυριαρχήστε τους κανόνες σαν επαγγελματίας, ώστε να μπορείτε να τους σπάσετε σαν καλλιτέχνης!"
   • Η τέχνη σημαίνει να τολμάς να κάνεις λάθη και να τα διορθώσεις, οπότε αν πειραματιστείς και δεν είσαι ικανοποιημένος με τα αποτελέσματα, βρες έναν τρόπο να δημιουργήσεις κάτι νέο.
   διαφήμιση

Μέθοδος 3 από 3: Εκπαιδεύστε το καλλιτεχνικό σας μάτι

1. 

   Αφιερώστε χρόνο για να εκφράσετε την περιέργεια για το περιβάλλον σας. Μελετήστε τα χρώματα, τα σχήματα, τις υφές και τα μεγέθη των τυχαίων πραγμάτων που συναντάτε όλη την ημέρα. Ρίξτε μια ματιά στο πρόσωπο του ατόμου με το οποίο μιλάτε. Παρατηρήστε πώς το φως επηρεάζει τις σκιές και το χαρακτηριστικό τους σχήμα. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στο πώς το φως διεισδύει σε ορισμένες υφές όπως ρούχα και δέρμα.
   • Δίνοντας προσοχή σε αυτά θα σας δώσει μια καλύτερη κατανόηση του πώς φαίνονται τα πραγματικά αντικείμενα όταν φωτίζονται διαφορετικά είδη φωτός.
   • Ως διασκεδαστική άσκηση, προσπαθήστε να περιγράψετε αντικείμενα χωρίς να χρησιμοποιήσετε τα ονόματά τους για να σας βοηθήσουμε να οπτικοποιήσετε και να καταγράψετε σχήματα. Για παράδειγμα, αν κοιτάξετε ένα δέντρο, θα μπορούσατε να περιγράψετε τον κορμό ως απότομο κύλινδρο και τα φύλλα ως ένα μικρό λεμόνι.

2. 

   Προσδιορίστε παραλλαγές χρωμάτων, ώστε να μπορείτε να τα αναπαράγετε με ακρίβεια. Όταν κοιτάζετε κάτι, παρατηρήστε οποιαδήποτε παραλλαγή χρώματος και πώς αυτό κάνει τα μάτια σας να θέλουν να παραμείνουν ή να μετακινηθούν σε άλλη περιοχή. Σημειώστε τα λεπτά χρώματα σε ένα δεδομένο χρώμα (όπως όλες οι διαφορετικές αποχρώσεις του κόκκινου σε ένα μήλο).
   • Για παράδειγμα, εάν κοιτάζετε μια τουλίπα με έντονα χρώματα, σημειώστε ότι τα ροζ πέταλα έρχονται σε αντίθεση με το απαλό πράσινο του μίσχου και πώς τα μάτια σας τραβιούνται προς την κορυφή των πετάλων.

3. 

   Σφίξτε τα αντικείμενα για να δείτε τη σύνθεση του χρώματος και του σχήματος. Αφιερώστε χρόνο για να στραφώσετε σε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, τοπίο ή σκηνή. Η αναλαμπή ελαχιστοποιεί την ικανότητα του ματιού σας να βλέπει χρώμα και λεπτομέρεια και θολώνει τις διαφορές μεταξύ αντικειμένων. Αυτό είναι ιδιαίτερα χρήσιμο εάν θέλετε να σχεδιάσετε ένα κομμάτι μεμονωμένων πραγμάτων τόσο μακριά όσο ένα τοπίο ή ένα δάσος γεμάτο δέντρα.
   • Ο στραβισμός θα σας βοηθήσει επίσης να ξεχωρίσετε τις σκιές και τα φώτα.

4. 

   Χρησιμοποιήστε αρνητικό χώρο για ισορροπία ή ένταση. Όταν κοιτάζετε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο ή σκηνή, δώστε προσοχή στον περιβάλλοντα χώρο του περιβάλλοντος χώρου (όπως τοίχο, τραπέζι ή φόντο). Η απεικόνιση αρνητικών χώρων στους πίνακες σας θα δώσει μια αίσθηση ισορροπίας ή έντασης ανάλογα με τη σκηνή και τη συνολική αισθητική.
   • Για παράδειγμα, σημειώστε το χρώμα, τη σκίαση και την υφή των αντικειμένων πίσω από τα κεντρικά αντικείμενα που θέλετε να σχεδιάσετε. Για παράδειγμα, ένας καμένος πορτοκαλής τοίχος με διαγώνιες σκιές μπορεί να κάνει τα κεριά και τα λουλούδια στο προσκήνιο να ξεχωρίζουν περισσότερο.

5. 

   Μελετήστε τις συνθέσεις μιας συγκεκριμένης σκηνής ή θέματος. Δώστε προσοχή στον τρόπο με τον οποίο ορισμένα αντικείμενα συγκεντρώνονται για να δημιουργήσουν ένα σχήμα ή μια γραμμή. Το σχήμα μιας σκηνής ή ενός συνόλου αντικειμένων που αιχμαλωτίζει το βλέμμα του θεατή σε ένα συγκεκριμένο μοτίβο.
   • Για παράδειγμα, φανταστείτε μια ήρεμη σκηνή σε ένα βιβλιοπωλείο. Ο διάδρομος προς τα αριστερά δημιουργεί μια κάθετη κίνηση των ματιών, μια λαμπερή ακολουθία φωτός μεταξύ των ραφιών που μπορεί να μετακινήσει το μάτι στην κορυφή και ένα άλλο που διεγείρει το μάτι να κινείται προς τα πάνω ή προς τα κάτω. Η κατακόρυφη κίνηση των ματιών σε κάθε πλευρά μιας εικόνας μπορεί να χρησιμεύσει ως πλαίσιο για την εργασία ακόμα.
   διαφήμιση

Συμβουλή

• Γίνετε μέλος μιας τοπικής ομάδας ανταλλαγής με άλλους καλλιτέχνες, ώστε να μπορείτε να μοιράζεστε συμβουλές, να σχολιάζετε τα έργα του άλλου και να εξασκηθείτε μαζί.
• Ρωτήστε τους φίλους και την οικογένειά σας για σχόλια σχετικά με την εργασία σας - αν ένας από αυτούς είναι καλλιτέχνης, ακόμα καλύτερα!
• Ο καθένας έχει τις δικές του απόψεις για την τέχνη, οπότε μάθετε να είστε δεκτικοί και ανοιχτοί στο να ακούτε διαφορετικές ερμηνείες του έργου σας.
• Μην ανησυχείτε για το σχέδιο ή τη ζωγραφική γρήγορα. Απλά πρέπει να αφήσετε το χρόνο να περάσει και να είστε πραγματικά αφοσιωμένοι σε αυτό που κάνετε.

Προειδοποίηση

• Μην ακούτε άλλους εάν προσβάλλουν το ταλέντο σας ή την τέχνη σας, επειδή ο καθένας έχει διαφορετικές αισθητικές προτιμήσεις. Κρατήστε το κεφάλι σας ψηλά και συνεχίστε την τέχνη!