Πώς να γράψετε έναν μονόλογο

Βίντεο: Μάθε πώς να σταματάς τον Αρνητικό Μονόλογο

Περιεχόμενο

Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Μάθετε να χρησιμοποιείτε τον μονόλογο
Μέθοδος 2 από 3: Γράφοντας έναν δραματικό μονόλογο
Μέθοδος 3 από 3: Γράφοντας έναν μονόλογο κωμωδίας
Συμβουλές
Προειδοποιήσεις

Οι μονόλογοι είναι η ουσία του θεάτρου. Σε έναν καλό μονόλογο, ένας μεμονωμένος χαρακτήρας αναλαμβάνει τον έλεγχο μιας σκηνής ή οθόνης για να ανοίξει την καρδιά του και να δείξει την εμπειρία. Or να μας κάνει να γελάσουμε. Οι καλοί μονόλογοι είναι συνήθως οι πιο αξέχαστες σκηνές από τις αγαπημένες μας ταινίες και θεατρικά έργα, στιγμές που επιτρέπουν στους ηθοποιούς να λάμψουν και να εμφανιστούν στο έπακρο. Αν θέλετε να γράψετε έναν μονόλογο για την παραγωγή ή το σενάριό σας, μάθετε πώς να τον τοποθετήσετε σωστά και βρείτε τον σωστό τόνο. Ελέγξτε τα παρακάτω βήματα για περισσότερες πληροφορίες.

Βήματα

Μέθοδος 1 από 3: Μάθετε να χρησιμοποιείτε τον μονόλογο

1 Εξερευνήστε διάσημους μονόλογους. Από τις περίφημες εσωτερικές εμπειρίες του Άμλετ έως τη συγκλονιστική ιστορία του Κουίντ για τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο στα σαγόνια, οι μονόλογοι μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο δράμα για να προσθέσουν βάθος στον χαρακτήρα ενός χαρακτήρα. Μας δίνουν οδηγίες για να μπούμε στον χαρακτήρα του χαρακτήρα και να κατανοήσουμε το κίνητρό του. Αυτό είναι περισσότερο μια κίνηση πλοκής (αν και θα πρέπει πάντα να βοηθούν στην προώθηση της πλοκής) παρά μια εξερεύνηση του χαρακτήρα και όλων όσων συμβαίνουν για την παράσταση. Για να εξερευνήσετε τις ποικιλίες τους, δείτε μερικούς από τους κλασικούς μονόλογους θεάτρου και ταινιών:
- Εμπορική ομιλία που αποκαλύπτει τον David Mamet του Glengarry Glen Ross
- Μονόλογοι του Άμλετ
- Ομιλία «I Might Be a Contender» από το δράμα «Στο λιμάνι»
- Ομιλία «Έφαγα τα χαρτιά διαζυγίου» από την παράσταση «Αντίο Τσαρλς», του Γκάμπριελ Ντέιβις
- Η ομιλία της Μάσα "Σας το λέω γιατί είστε συγγραφέας" από το έργο του Τσέχωφ "Ο γλάρος"
- Ομιλία του Bill "The Butcher" "Noble Man" από την ταινία "Gangs of New York" καλυμμένη με σημαίες
2 Χρησιμοποιήστε μονόλογους την κατάλληλη στιγμή. Ένα έργο που γράφτηκε για μια σκηνή ή οθόνη θα είναι μια σύνθετη ακολουθία διαλόγου, δράσης και σιωπής. Το να ξέρεις πότε επιτρέπεται να εμφανιστεί ένας μονόλογος σε μια πλοκή χρειάζεται εξάσκηση. Mightσως θέλετε να αποκαλυφθεί πολύ η ουσία των πλοκών και των χαρακτήρων πριν από τις ανησυχίες για τους μονολόγους. Πρέπει να εμφανίζονται αυστηρά σύμφωνα με το σενάριο.
- Ορισμένοι μονόλογοι χρησιμοποιούνται για την εισαγωγή ενός χαρακτήρα, ενώ ορισμένοι συγγραφείς χρησιμοποιούν έναν μονόλογο για να δείξουν τον σιωπηλό χαρακτήρα από διαφορετική οπτική γωνία, επιτρέποντάς του να μιλήσει και έτσι να αλλάξει τη στάση του κοινού απέναντί του.
- Γενικά, στο σενάριο, η κατάλληλη στιγμή για έναν μονόλογο είναι μια στιγμή αλλαγής, όταν ο ένας χαρακτήρας πρέπει να εκθέσει τον άλλο.
3 Μάθετε τη διαφορά μεταξύ μονόλογου και αυτο-ομιλίας. Για έναν αληθινό μονόλογο, χρειάζεται ένας άλλος χαρακτήρας για να τον ακούσει. Εάν δεν υπάρχει άλλος χαρακτήρας, τότε αυτή είναι μια συζήτηση με τον εαυτό του. Είναι μια κλασική τεχνική που δεν χρησιμοποιείται συνήθως στη σύγχρονη δραματουργία, αλλά εξακολουθεί να χρησιμοποιείται σήμερα σε θέατρα μονής ηθοποιού και πειραματικά.
- Ένας εσωτερικός μονόλογος ή voice-over είναι μια εντελώς διαφορετική κατηγορία έκθεσης, περισσότερο σαν μια πλάγια παρατήρηση παρά ως μονόλογος. Ο μονόλογος απαιτεί την παρουσία άλλων χαρακτήρων που ακούν την παράσταση, η οποία παρέχει σημαντική αλληλεπίδραση που μπορεί να αποτελέσει το καύσιμο ή το σκοπό του μονόλογου.
4 Χρησιμοποιείτε πάντα μονόλογους για να δείξετε την αλλαγή στον χαρακτήρα σας. Μια καλή ευκαιρία για την εισαγωγή ενός μονόλογου είναι οποιαδήποτε σημαντική αλλαγή στα συναισθήματα ή τη σκέψη που βιώνει ο χαρακτήρας. Αυτό του επιτρέπει να ανοίξει και να δείξει εσωτερική ένταση είναι ωφέλιμη για τον αναγνώστη και την πλοκή.
- Ακόμα κι αν ο χαρακτήρας δεν έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές, ίσως η απόφασή του να μιλήσει είναι η ίδια η αλλαγή. Ένας σιωπηλός χαρακτήρας, που προκαλείται από έναν μακρύ μονόλογο, αποκαλύπτεται όταν διαβάζεται σωστά ο μονόλογος. Γιατί μίλησε τώρα; Πώς αλλάζει η γνώμη μας για αυτόν (αυτήν);
- Εξετάστε το ενδεχόμενο να επιτρέψετε στους χαρακτήρες να αλλάξουν καθώς μιλούν κατά τη διάρκεια του μονόλογου. Εάν στην αρχή του μονόλογου ο ήρωας είναι έξαλλος, τότε μπορεί να είναι πιο ενδιαφέρον να τελειώσει με υστερία ή γέλιο.Εάν οι μονόλογοι ξεκινούν με γέλιο, μπορείτε να τους τελειώσετε με την ονειροπόληση του ήρωα. Χρησιμοποιήστε έναν μονόλογο ως ευκαιρία για να δείξετε την αλλαγή.
5 Ένας μονόλογος πρέπει να έχει αρχή, μέση και τέλος. Εάν πρόκειται να αφιερώσετε χρόνο για να διακόψετε την υπόλοιπη ιστορία και να επιτρέψετε στον ήρωα να έχει έναν μακρύ μονόλογο, μπορείτε να πείτε με βεβαιότητα ότι το κείμενο πρέπει να έχει δομή όπως κάθε άλλο είδος κειμένου. Αν είναι μια ιστορία, πρέπει να έχει μια ιστορία. Εάν πρόκειται για μια πομπώδη διοργάνωση, τότε πρέπει να μπει σε κάτι άλλο. Εάν πρόκειται για παράκληση, τότε είναι απαραίτητο να αυξηθεί η ένταση των παθών κατά τη διάρκεια της παράστασης.
- Μια καλή αρχή για έναν μονόλογο θα γαντζώσει το κοινό και άλλους χαρακτήρες. Θα πρέπει να δείχνει ότι κάτι σημαντικό συμβαίνει. Όπως σε κάθε καλό διάλογο, δεν πρέπει να μουρμουρίζετε "Γεια" και "Πώς είσαι;" Φτανω στο σημειο.
- Θα πρέπει να υπάρχει μια κορύφωση στη μέση του μονόλογου. Θερμάνετε την κατάσταση στο άκρο και, στη συνέχεια, φέρτε την ξανά κάτω, μειώνοντας την ένταση και αφήνοντας τους χαρακτήρες να μιλήσουν μεταξύ τους για να συνεχίσουν ή να τελειώσουν τη συνομιλία. Αυτό είναι το μέρος στον μονόλογο όπου λαμβάνουν χώρα συγκεκριμένες λεπτομέρειες, δράματα και επαφές.
- Το τέλος πρέπει να επαναφέρει τον λόγο ή την ιστορία στο εν λόγω έργο. Αφού σταμάτησε στις αποτυχίες και την κούρασή του, ο Randy τελειώνει τη σπαρακτική ομιλία του στην κόρη του στο The Wrestler με το "Δεν θέλω να με μισείς, εντάξει;" Η ένταση του μονόλογου χαλαρώνει και σε αυτή την τελευταία νότα η σκηνή τελειώνει.

Μέθοδος 2 από 3: Γράφοντας έναν δραματικό μονόλογο

1 Προσδιορίστε τη φωνή του χαρακτήρα. Όταν φτάσουμε τελικά στο σημείο όπου μπορούμε να ακούσουμε την ομιλία του χαρακτήρα με όλες τις λεπτομέρειες, δεν θα πρέπει να αποτελεί έκπληξη να ακούσουμε πώς ο χαρακτήρας χρησιμοποιεί τη φωνή, τον χαρακτήρα και τον τρόπο παρουσίασης. Εάν μελετάτε τις φωνές τους ενώ γράφετε, μην το εξετάζετε σε έναν μακρύ και σημαντικό μονόλογο, αναλύστε το αλλού στο σενάριο.
- Αντίστροφα, ως ελεύθερος επαγγελματίας συγγραφέας, σκεφτείτε να δώσετε στον χαρακτήρα σας την ευκαιρία να εκφράσει, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε αριθμό θεμάτων για να τον βελτιώσετε. Το μυθιστόρημα του Bret Easton Ellis American Psycho χαρακτηρίζεται από μεγάλο αριθμό κεφαλαίων στα οποία ο πρωταγωνιστής, ο Πάτρικ, μονολογεί για διάφορες πτυχές της καταναλωτικής κουλτούρας: στερεοφωνικό εξοπλισμό, ποπ μουσική και ρούχα. Πιθανότατα, η Έλις τα έγραψε ως σκίτσα χαρακτήρων και κατέληξε να τα χρησιμοποιήσει στο ίδιο το μυθιστόρημα.
- Εξετάστε το ενδεχόμενο να συμπληρώσετε ένα ερωτηματολόγιο ή προφίλ για τον χαρακτήρα σας. Σκεφτείτε τον χαρακτήρα, για πράγματα που δεν είναι απαραίτητα στο σενάριο (για παράδειγμα, τι σχέδιο δωματίου προτιμά ο χαρακτήρας, αγαπημένη μουσική λίστα ή πρωινές ρουτίνες κ.λπ.).
2 Χρησιμοποιήστε διαφορετικούς τόνους φωνής. Ένας μονόλογος που ξεκινά από ένα μέρος και τελειώνει αλλού θα κάνει την ένταση πιο δραματική, τους χαρακτήρες πιο πειστικούς και το σενάριό σας πολύ καλύτερο. Ένας καλός μονόλογος πρέπει να εναλλάσσεται ανάμεσα σε αστείες στιγμές, που προκαλούν άγχος και συγκινητικές στιγμές, ενώ δείχνει ότι κανένα συναίσθημα ή κατάσταση δεν συμβαίνει από μόνο του.
- Στην ταινία Καλός Will Hunting, Ο χαρακτήρας του Ματ Ντέιμον διαβάζει έναν μακρύ μονόλογο στον οποίο αρπάζει έναν γκρινιάρη φοιτητή του Χάρβαρντ σε ένα μπαρ. Ενώ υπάρχει και χιούμορ και θρίαμβος στον μονόλογο, υπάρχει επίσης μια βαθιά θλίψη και θυμός σε αυτόν, ο οποίος γίνεται επίσης αισθητός στα λόγια του.
3 Χρησιμοποιήστε το ιστορικό για να δημιουργήσετε χαρακτήρα. Οι μονόλογοι μπορεί να είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για να σταματήσετε την κύρια πλοκή της ιστορίας και να επιτρέψετε στον πρωταγωνιστή να αποκαλύψει κάτι για το παρελθόν του, να πει ένα αστείο ή να προσθέσει ένα μικρό υπόβαθρο για τον εαυτό του. Όταν γίνει καλά και την κατάλληλη στιγμή, μια επεξηγηματική ή εκπληκτική ιστορία προσθέτει χρώμα και υφή στην κύρια ιστορία, δίνοντάς μας μια άλλη ευκαιρία να δούμε από κοντά την πλοκή.
- Η ιστορία του Κουίντ για την επιβίωση από την καταστροφή της Ινδιανάπολης των ΗΠΑ μας δίνει την ευκαιρία να κατανοήσουμε το βάθος του χαρακτήρα του.Δεν φορά σωσίβιο γιατί του θυμίζει τον τραυματισμό του. Δεν υπάρχει ανάγκη η ιστορία να προχωρήσει την πλοκή, αλλά προσθέτει τεράστιο βάθος και παθολογία στον Κουίντους, ο οποίος ήταν σε μεγάλο βαθμό το πρότυπο ενός πραγματικού άντρα μέχρι αυτό το σημείο της ιστορίας.
4 Αποθηκεύστε θαυμαστικά. Μην συγχέετε το δράμα και την ένταση με το ουρλιαχτό. Κανείς δεν θέλει να παρακολουθήσει ένα έργο ή μια ταινία στην οποία όλοι φωνάζουν ο ένας στον άλλον όλη την ώρα. Μάθετε λοιπόν να δουλεύετε σε ένα συναισθηματικό βήμα σε δραματικές στιγμές, αυτό είναι ένα πραγματικό κόλπο για να δημιουργήσετε ένταση και να αποφύγετε τις φρικτές κραυγές των άπειρων συγγραφέων που περιγράφουν τους αγώνες.
- Οι πραγματικοί αγώνες είναι τροχοί. Οι άνθρωποι κουράζονται και δεν μπορούν να φωνάξουν για τα εσωτερικά τους σοκ σε περισσότερες από μία φράσεις. Χρησιμοποιήστε αυτοσυγκράτηση και η ένταση θα είναι ακόμα πιο αισθητή εάν υποψιαζόμαστε ότι κάποιος μπορεί να εκραγεί, αλλά δεν το κάνει.
5 Αφήστε τη σιωπή να μιλήσει. Αυτή η τεχνική μπορεί να είναι δελεαστική για συγγραφείς που μόλις ξεκινούν ως συγγραφέας. Όταν δημιουργείτε ένα δράμα, είναι συχνά πολύ δελεαστικό να προσθέσετε πάρα πολλούς χαρακτήρες, πάρα πολλές σκηνές και πάρα πολλές λέξεις. Μάθετε να κοιτάτε πίσω και αφήστε να παίξουν μόνο τα πιο ουσιαστικά στοιχεία του λόγου, ειδικά σε έναν μονόλογο. Τι μένει αμίλητο;
- Δείτε μερικά μονόλογα κηρύγματα από το έργο / ταινία Doubt. Όταν ένας ιερέας κηρύττει για «κουτσομπολιά», υπάρχουν πολλές συγκεκριμένες λεπτομέρειες που δεν λαμβάνονται υπόψη επειδή στέκεται μπροστά σε πλήθος κόσμου. Το μήνυμα που δόθηκε στις μοναχές με τις οποίες βρίσκεται σε σύγκρουση είναι κρίσιμο και προφανές.

Μέθοδος 3 από 3: Γράφοντας έναν μονόλογο κωμωδίας

1 Προσπαθήστε να μετατρέψετε έναν δραματικό μονόλογο σε κωμικό. Πώς θα ξαναγράφατε έναν από τους μονόλογους του Al Pacino από το Smell of a Woman για να τον μετατρέψετε σε κωμικό; Τι θα κάνατε αν έπρεπε να ξαναγράψετε την ιστορία του Κουίντ με τέτοιο τρόπο ώστε να υπονοείτε ότι μπορεί να είναι ψεύτης; Η κωμική γραφή είναι πιο δύσκολη γιατί δεν έχει να κάνει με το περιεχόμενο και πολύ περισσότερο με την παρουσίαση των γραμμένων.
- Ως άσκηση, δοκιμάστε να ξαναγράψετε τους «θυμωμένους» μονόλογους για το έργο προσθέτοντας χιούμορ. Οι κωμωδίες και τα δράματα συνορεύουν μεταξύ τους, δείχνοντας ότι αυτό είναι πιο εύκολο από ό, τι φαίνεται με την πρώτη ματιά.
- Η Gabrielle Davis είναι μια σύγχρονη θεατρική συγγραφέας με μεγάλο ταλέντο στο χιούμορ και στο πνευματώδες σενάριο. Η γυναίκα που έφαγε το πιστοποιητικό διαζυγίου της; Ένας άντρας που θέλει να παίξει ένα Bar Mitzvah σε ηλικία 26 ετών; Τσέκαρέ το. Ελέγξτε πόσο συχνά χρησιμοποιεί μονόλογους για να δημιουργήσει κωμικό εφέ.
2 Προσπαθήστε για πολυπλοκότητα. Ένας καλός μονόλογος δεν χρειάζεται να είναι αστείος ή σοβαρός. Ομοίως, εάν θέλετε να αλλάξετε το επίπεδο του θυμού σε μια σκηνή μάχης προσθέτοντας ένα χιούμορ στην αντίθετη τραγική κατάσταση, θα πάρετε το προζύμι του δράματος γέλιου και κάνοντας αυτό θα βοηθήσετε το κοινό να αισθανθεί ότι κάτι δύσκολο είναι σε εξέλιξη. Αυτό κάνουν οι καλές κωμωδίες.
- Οι ταινίες του Μάρτιν Σκορσέζε συχνά διακρίνονται συνδυάζοντας πολύ αστείες στιγμές με έντονα έντονες. Οι μονόλογοι του Τζέικ Λαμότ καθώς ετοιμαζόταν να ανέβει στη σκηνή στο Raging Bull ήταν αστείοι και αποκαρδιωτικοί.
3 Κρατήστε το όριο μεταξύ αστείου και ηλίθιου. Οι επιτυχημένοι κωμικοί μονόλογοι συνήθως δεν περιλαμβάνουν ντύσιμο ή σωματικό χιούμορ, εκτός αν υπαγορεύονται με κάποιο τρόπο από άλλες πτυχές του δράματος. Η κατασκευή του κειμένου με ειρωνεία, από κάποιες απόψεις, σαρκασμός και ένα είδος πολυπλοκότητας του χιούμορ, θα κάνει το κείμενό σας πολύ πιο επιτυχημένο και ενδιαφέρον για ένα ευρύ κοινό.
4 Γράψτε από τον ένα πόλο στον άλλο. Πριν αρχίσετε να γράφετε έναν μονόλογο, αποφασίστε πού θα αρχίσει και θα τελειώσει, φτάνοντας ακόμη και στο σημείο να γράψετε την πρώτη και τελευταία πρόταση. Σκεφτείτε πόσα θα θέλατε να γράψετε και, στη συνέχεια, συμπληρώστε το μεσαίο χώρο.Πώς θα συμπληρώνατε έναν πιθανό μονόλογο με τις ακόλουθες πρώτες και τελευταίες γραμμές;
- Ο σκύλος σας είναι νεκρός. / Σκουπίστε το χαζό χαμόγελο από το πρόσωπό σας!
- Ποιο είναι το πρόβλημα της μητέρας σου; / Δεν πρόκειται να κάνω skype με τη γάτα στο δωμάτιο.
- Πού είναι αυτά τα θλιβερά πενήντα-πενήντα; / Ξεχάστε, ξεχάστε, ξεχάστε, θα πάρω το άλογο.
- Έλα, αυτή τη φορά. / Δεν θα ξαναπάω ποτέ στην εκκλησία.