Περιεχόμενο

• Βήματα
• Μέρος 1 από 3: Επιλογή μεθόδου εγγραφής
• Μέρος 2 από 3: Ξεκινήστε με τα βασικά
• Μέρος 3 από 3: Σύνθεση μουσικής
• Συμβουλές
• Προειδοποιήσεις

Η συγγραφή παρτιτούρας είναι μια πολύτιμη ικανότητα αν θέλετε να αποτυπώσετε την όμορφη πολυπλοκότητα της μουσικής που ακούτε στο κεφάλι σας ή αν θέλετε να αφήσετε άλλους ανθρώπους να παίξουν το όργανο. Ευτυχώς, η τεχνολογία υπολογιστών μας διευκολύνει πολύ να δημιουργήσουμε νότες μεταφέροντας τον ήχο απευθείας στο προσωπικό.Αν θέλετε να μάθετε πώς να το κάνετε με τον παλιομοδίτικο τρόπο, μπορείτε να ξεκινήσετε με τα βασικά και να αναπτύξετε πιο πολύπλοκες συνθέσεις. Δείτε το Βήμα 1 για περισσότερες πληροφορίες.

Βήματα

Μέρος 1 από 3: Επιλογή μεθόδου εγγραφής

1. 1 Λήψη και εκτύπωση μουσικού χαρτιού. Η κανονική παρτιτούρα αποτελείται από λωρίδες στις οποίες μπορείτε να γράψετε νότες, δείκτες και άλλες νότες για μουσικούς που θα προσπαθήσουν να αναπαράγουν αυτό που έχετε γράψει.
   • Αν θέλετε να γράψετε σημειώσεις με το χέρι, με τον παλιομοδίτικο τρόπο, όπως ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν, δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε το πεντάγραμμο με χάρακα. Αντ 'αυτού, βρείτε το στο διαδίκτυο, εκτυπώστε το και ξεκινήστε γρήγορα να συμπληρώνετε τη μουσική της σύνθεσής σας.
   • Σε πολλούς ιστότοπους, μπορείτε ακόμη και να προσθέσετε εκ των προτέρων κλειδιά και μάρκες χωρίς να τα συμπληρώσετε με μη αυτόματο τρόπο. Συντονίστε το προσωπικό όπως θέλετε, κατεβάστε και εκτυπώστε τα αρχεία.
   • Εκτυπώστε πολλά φύλλα ταυτόχρονα και σημειώστε σημειώσεις με μολύβι. Αυτή μπορεί να είναι μια ακατάστατη δουλειά που προσπαθεί να φέρει τις πολύπλοκες ιδέες σας στο χαρτί, οπότε θα πρέπει να μπορείτε να διαγράψετε και να κάνετε μικρές αλλαγές χωρίς να χρειαστεί να ξαναγράψετε το όλο θέμα.
2. 2 Λήψη λογισμικού μουσικής. Εάν θέλετε να συμπληρώσετε το προσωπικό στον υπολογιστή σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το λογισμικό για να μεταφέρετε και να αφήνετε σημειώσεις, να κάνετε γρήγορες επεξεργασίες και διορθώσεις. Αυτό σας παρέχει εύκολη πρόσβαση και εξοικονομείτε χρόνο. Η σύνθεση στον υπολογιστή γίνεται όλο και πιο δημοφιλής στους σύγχρονους συνθέτες, εξοικονομώντας χρόνο και κόπο στη συγγραφή μουσικής.
   • Το MusicScore είναι δημοφιλές λογισμικό που είναι εύκολο στη χρήση και συμβατό με αυθαίρετα στοιχεία ή είσοδο MIDI. Μπορείτε να ηχογραφήσετε απευθείας στο προσωπικό ή την εργασία δημιουργώντας τη δική σας σύνθεση, τοποθετώντας σημειώσεις σε σημειώσεις. Το μεγαλύτερο μέρος του λογισμικού διαθέτει επίσης λειτουργία αναπαραγωγής MIDI, ώστε να μπορείτε να ακούσετε αμέσως αυτό που μόλις καταγράψατε ψηφιακά.
   • Το GarageBand είναι επίσης στάνταρ στους περισσότερους νέους υπολογιστές Mac και μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να γράψει παρτιτούρες επιλέγοντας ένα έργο Songwriting. Μπορείτε να ηχογραφήσετε ζωντανούς ήχους ή να εισάγετε τον ήχο του οργάνου απευθείας για να μεταγράψετε την εγγραφή ως σημειώσεις και, στη συνέχεια, μπορείτε να κάνετε κλικ στο εικονίδιο ψαλίδι στην κάτω αριστερή γωνία για να ελέγξετε τις σημειώσεις.
   • Κατεβάστε το πρόγραμμα και ξεκινήστε ένα νέο έργο για να αρχίσετε να εξοικονομείτε χρόνο. Συνδέοντας ένα πληκτρολόγιο MIDI στον υπολογιστή σας χρησιμοποιώντας ένα καλώδιο USB, μπορείτε να παίξετε τη μελωδία σας απευθείας στο πληκτρολόγιο και το λογισμικό θα αντιστοιχίσει τη μουσική σας στο stave. Είναι τόσο εύκολο όσο το παιχνίδι. Μπορείτε ακόμη και να στρώσετε τη μουσική σε στρώματα, ερμηνευμένα από διαφορετικά όργανα, για να ξεκινήσετε με αυτή τη συμφωνία.
3. 3 Εγγραφείτε για έναν δωρεάν διαδικτυακό πόρο συνθετών. Επίσης, υπάρχουν κοινότητες Διαδικτύου συνθετών και αναγνωστών που συνθέτουν μουσική. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το λογισμικό για να συνθέσετε τη μελωδία σας απευθείας στο διαδίκτυο και να αποθηκεύσετε αυτό το έργο, και στη συνέχεια να το δημοσιεύσετε και να λάβετε σχόλια από άλλους συνθέτες ή να το αφήσετε για προσωπική χρήση και στενή πρόσβαση σε αυτό.
   • Το http://www.noteflight.com/login (Noteflight) είναι μια τέτοια δωρεάν κοινότητα και επίσης ένας μεγάλος πόρος για τη διδασκαλία ανάγνωσης και γραφής μουσικής και την έρευνα συνθέσεων άλλων ανθρώπων και την ανάρτηση δικών σας.
4. 4 Επιλέξτε το όργανο ή την ομάδα οργάνων για τα οποία πρόκειται να συνθέσετε. Θα θέλατε να προγραμματίσετε κάποια μέρη τρομπέτας για ένα τραγούδι R&B ή να γράψετε μερικές γραμμές για μια μπαλάντα; Η πιο συνηθισμένη πρακτική είναι να δουλεύετε σε μια φράση ή ένα όργανο κάθε φορά και μόνο τότε μπορείτε να αρχίσετε να ανησυχείτε για την αρμονία και την αντίστιξη μόλις έχετε έτοιμο το πρώτο μέρος. Τα κοινά σχέδια μπορεί να περιλαμβάνουν:
   • Τμήματα τρομπέτας για τρομπέτα (σε Bb), σαξόφωνο (σε Eb) και τρομπόνι (σε ​​Bb).
   • Κουαρτέτο εγχόρδων για δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο
   • Διαγράμματα συνοδείας πιάνου
   • Φωνητικά μέρη

Μέρος 2 από 3: Ξεκινήστε με τα βασικά

1. 1 Καταγράψτε το κλειδί του τριπλού στο πεντάγραμμο. Το προσωπικό αποτελείται από σημειώσεις και στηρίζεται σε πέντε παράλληλες γραμμές με κενά μεταξύ τους. Οι γραμμές και τα κενά μετρούνται από κάτω προς τα πάνω, δηλαδή οι υψηλότερες νότες στο προσωπικό θα είναι οι υψηλότερες. Στο πεντάγραμμο, σημειώνονται μπάσα ή πρίμα, που βρίσκονται στο αριστερότερο σημείο στην αρχή κάθε γραμμής. Ο δείκτης κλειδιού θα σας δείξει ποιες γραμμές αντιστοιχούν σε ένα σύνολο σημειώσεων:
   • Το "τριπλό κλειδί" είναι επίσης γνωστό ως "G clef", το οποίο έχει σχήμα όπως το ampersand (&) που τυπώνεται στην αριστερή πλευρά του προσωπικού. Αυτό είναι το πιο συνηθισμένο κλειδί για παρτιτούρες. Η κιθάρα, η τρομπέτα, το σαξόφωνο και τα περισσότερα μουσικά όργανα θα χρησιμοποιήσουν ένα πρίμα για να γράψουν σημειώσεις. Οι νότες που ξεκινούν από την κάτω γραμμή και ανεβαίνουν είναι E, G, B, D και F. Οι σημειώσεις στα κενά μεταξύ των γραμμών, ξεκινώντας με ένα διάστημα μεταξύ της πρώτης και της δεύτερης, είναι F, A, C και E Ε
   • Το "μπάσο" μοιάζει λίγο με καμπύλο αριθμό "7" στα αριστερά κάθε γραμμής του προσωπικού. Το μπάσο χρησιμοποιείται για όργανα χαμηλότερου μεγέθους, όπως τρομπόνι, μπάσο και τούμπα. Ξεκινώντας από την κάτω ή την πρώτη γραμμή, οι νότες ανεβαίνουν G, B, D, F και A. Στα κενά, είναι A, C, E και G, πηγαίνοντας από κάτω προς τα πάνω.
2. 2 Γράψτε την υπογραφή ώρας (μέτρο). Η υπογραφή χρόνου καθορίζει τον αριθμό των σημειώσεων και των ρυθμών σε κάθε μέγεθος προσωπικού. Στο προσωπικό, οι ράβδοι θα χωρίζονται με περιοδικές κάθετες γραμμές, χωρίζοντας το προσωπικό σε μικρά τμήματα. Ακριβώς στα δεξιά του κλειδιού θα υπάρχουν δύο αριθμοί, ο ένας πάνω από τον άλλο ως κλάσμα. Ο επάνω αριθμός αντιπροσωπεύει τον αριθμό των παλμών σε κάθε τμήμα, ενώ ο κάτω αριθμός αντιπροσωπεύει την τιμή κάθε ρυθμού.
   • Στη δυτική μουσική, ο πιο συνηθισμένος ρυθμός είναι ο ρυθμός 4/4, που σημαίνει ότι υπάρχουν τέσσερις ρυθμοί σε κάθε ρυθμό και υπάρχει ένας ρυθμός για το ένα τέταρτο του ήχου. Το 6/8 είναι επίσης ένα κοινό μέτρο, που σημαίνει ότι υπάρχουν 6 παλμοί σε κάθε μέτρο και ο ρυθμός πέφτει στην όγδοη νότα.
3. 3 Καθορίστε το κλειδί. Οι πιο λεπτομερείς πληροφορίες που θα συμπεριληφθούν στην αριστερή πλευρά κάθε γραμμής του προσωπικού περιλαμβάνουν αιχμηρές (#) ή επίπεδες (β), οι οποίες θα καθορίσουν ποιο κλειδί θα ακολουθήσετε σε όλο το μήκος του τραγουδιού. Τα αιχμηρά ανεβάζουν τη νότα κατά μισό τόνο και χαμηλώνουν το επίπεδο κατά μισό τόνο. Αυτά τα σύμβολα μπορούν να εμφανιστούν παντού, για κάποιες μεμονωμένες νότες, ή μπορούν να τοποθετηθούν στην αρχή ενός μέρους, ώστε το υπόλοιπο τραγούδι να παιχτεί με αυτό το πρόσημο.
   • Εάν, για παράδειγμα, δείτε μια ευκρινή ένδειξη στον πρώτο χώρο σε ένα τριπλό κλειδί, θα ξέρετε ότι κάθε νότα που βρίσκεται σε αυτόν τον χώρο πρέπει να παιχτεί μισό τόνο υψηλότερα. Ομοίως με τα διαμερίσματα.
4. 4 Μάθετε τους διαφορετικούς τύπους σημειώσεων που θα χρησιμοποιείτε. Πολλοί διαφορετικοί τύποι σημειώσεων και υπολειμμάτων θα εκτυπωθούν στο προσωπικό. Το ύφος των νότες αναφέρεται στη διάρκειά τους και η τοποθέτηση στο προσωπικό θα αναφέρεται στο ύψος της νότας. Οι σημειώσεις μπορούν να σχεδιαστούν όπως θέλετε, μπορούν να έχουν τη μορφή κουκκίδων, μπορούν να έχουν τη μορφή κύκλων και ραβδιών που βγαίνουν από αυτές πάνω ή κάτω, ανάλογα με την τοποθέτηση των σημειώσεων.
   • Ολόκληρες νότες μοιάζουν με οβάλ και υποδεικνύουν το μήκος του καθενός.
   • Τα "μισά" είναι παρόμοια με το σύνολο, αλλά με ίσια ραβδιά που βγαίνουν από αυτά. Χρησιμοποιούνται για να αντιπροσωπεύουν το μισό μήκος μιας ολόκληρης νότας. Σε ένα μέτρο 4/4, θα υπάρχουν 2 μισά ανά μέτρο.
   • Το "Quarter notes" έχει σταθερά μαύρα κεφάλια και ίσιο ραβδί. Σε ένα μέτρο 4/4, υπάρχουν σημειώσεις 4 τετάρτων ανά τμήμα.
   • Οι όγδοες νότες μοιάζουν με τετράκλινα με σημαίες στο τέλος του ραβδιού. Στις περισσότερες περιπτώσεις, τα όγδοα ομαδοποιούνται για κάθε ρυθμό, με ράβδους που συνδέουν νότες για να δείχνουν ρυθμό και να κάνουν τη μουσική ευκολότερη στην ανάγνωση.
   • Οι παύσεις ακολουθούν παρόμοιους κανόνες.Κάθε παύση μοιάζει με μια μαύρη μπάρα στη μέση του προσωπικού, ενώ η παύση των τετάρτων σημειώσεων μοιάζει λίγο με το γράμμα "k" με πλάγια γραφή, χτίζοντας μπαστούνια και σημαίες καθώς διασπώνται σε περαιτέρω υποδιαιρέσεις του μέτρου.
5. 5 Διαβάστε το φύλλο μουσικής. Η δυτική μουσική σημειογραφία είναι μια μάλλον πολύπλοκη συμβολική γλώσσα που πρέπει να κατανοήσετε και να διαβάσετε πρώτα εάν ελπίζετε να γράψετε μουσική μέσω αυτής. Είναι σαν να ελπίζεις να γράψεις ένα μυθιστόρημα χωρίς να καταλάβεις λέξεις και προτάσεις. Δεν μπορείτε να γράψετε σημειώσεις εάν δεν μπορείτε να διαβάσετε σημειώσεις και υπόλοιπα. Πριν επιχειρήσετε να σημειώσετε παρτιτούρες, αναπτύξτε μια εργασιακή γνώση για:
   • Διάφορες νότες και ξεκούραση
   • Γραμμές και κενά στο φύλλο
   • Δείκτες ρυθμού
   • Δυναμικοί δείκτες
   • Κλειδιά
6. 6 Επιλέξτε το σύνολο των οργάνων σας. Μερικοί συνθέτες συνθέτουν με μολύβι και χαρτί, άλλοι συνθέτουν κιθάρα ή πιάνο και άλλοι συνθέτουν με γαλλικό κέρατο στο χέρι. Δεν υπάρχει σωστός τρόπος για να ξεκινήσετε να γράφετε νότες, αλλά είναι χρήσιμο να το παίζετε μόνοι σας, ώστε να μπορείτε να εξασκηθείτε στις μικρές ενότητες και να ακούσετε πώς ακούγονται.
   • Το δάχτυλο των πλήκτρων στο πιάνο είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για έναν συνθέτη, καθώς το πιάνο είναι το πιο οπτικά κατανοητό όργανο για την κατανόηση των νότες.

Μέρος 3 από 3: Σύνθεση μουσικής

1. 1 Γράψτε μια καλή μελωδία. Μεγάλο μέρος της σύνθεσης επικεντρώνεται στη μελωδία ή στην κορυφαία μουσική φράση που αναπτύσσεται σε όλη τη σύνθεση. Αυτό είναι το "βουητό" οποιουδήποτε μέρους του τραγουδιού. Είτε γράφετε για σόλο διαγράμματα ενός οργάνου είτε ξεκινάτε την πρώτη σας συμφωνία, η μελωδία είναι το θεμέλιο από το οποίο ξεκινάτε όταν γράφετε μουσική.
   • Καθώς ξεκινάτε να γράφετε, καταγράψτε όλες τις καλές και τις κακές στιγμές. Δεν υπάρχουν μέρη που να είναι πλήρως διαμορφωμένα και τέλεια. Αν ψάχνετε για κάτι καινούργιο για να ακολουθήσετε τη μελωδία, μαρμελάδα στο πιάνο ή όποιο όργανο σας αρέσει περισσότερο και να παρακολουθήσετε πού σας οδηγεί η μούσα.
   • Εάν αισθάνεστε ιδιαίτερα πειραματικοί, εξερευνήστε τον αλαιωτικό κόσμο της σύνθεσης. Ένας από τους κύριους φωτιστές σε αυτή την περίπτωση είναι ο John Cage, του οποίου οι συνθετικές συνθέσεις εισάγουν ένα στοιχείο τυχαίας στη διαδικασία γραφής. Για παράδειγμα, ρίχνοντας ζάρια για να καθορίσετε την επόμενη νότα σε κλίμακα 12 τόνων ή ρίχνοντας ένα νόμισμα για να δημιουργήσετε σημειώσεις. Αυτές οι συνθέσεις ακούγονται αντιφατικές σε ορισμένες περιπτώσεις, αλλά μπορεί να είναι ένας καλός τρόπος για να δημιουργήσετε απροσδόκητες φράσεις και μελωδίες.
2. 2 Γράψτε μεμονωμένες φράσεις, δημιουργήστε μια αλυσίδα φράσεων για να κάνετε τη μουσική να μιλήσει. Αν ξεκινήσετε με μια μελωδία, πώς θα προχωρήσετε τη μουσική μπροστά; Πού πρέπει να λάβει χώρα; Πώς μια ομάδα νότες θα γίνει σύνθεση; Ενώ δεν υπάρχει απλή απάντηση στον μυστικό κώδικα του Μότσαρτ, καλό είναι να ξεκινήσουμε με μικρά κομμάτια που λέγονται φράσεις και σταδιακά να τα μετατρέψουμε σε πλήρη μουσικά κομμάτια. Κανένα μέρος δεν έχει σχηματιστεί πλήρως.
   • Προσπαθήστε να ομαδοποιήσετε φράσεις ως προς τα συναισθήματα που προκαλούν. Ο συνθέτης κιθάρας John Fahey (αυτοδίδακτος οργανοπαίκτης και συνθέτης) έγραψε συνδυάζοντας μικρά κομμάτια με θέμα "συναισθήματα". Ακόμα κι αν δεν προέρχονταν απαραιτήτως από το ίδιο κλειδί ή ακούγονταν σαν να ανήκουν μεταξύ τους, αν οι διαφορετικές φράσεις θεωρούνταν κυκλοθυμικές, δυστυχισμένες ή ενόχλητες, θα τις ένωνε για να σχηματίσουν ένα τραγούδι.
3. 3 Δημιουργήστε το υπόβαθρο της μελωδίας με αρμονική συνοδεία. Εάν γράφετε για ένα όργανο χορδών (το όργανο μπορεί να παίξει περισσότερες από μία νότες τη φορά) ή γράφετε για περισσότερα από ένα όργανα, πρέπει επίσης να συνθέσετε ένα αρμονικό υπόβαθρο για να δώσετε το μελωδικό πλαίσιο και βάθος. Η αρμονία είναι ένας τρόπος να φέρεις τη μελωδία στο προσκήνιο, παρέχοντας μια ευκαιρία για ένταση και επίλυση.
4. 4 Τονίστε τη μουσική σας με δυναμικές αντιθέσεις. Οι καλές συνθέσεις πρέπει να ανεβοκατεβαίνουν. Οι στιγμές ακραίων συναισθημάτων και μελωδικών κορυφών με δυνατή δυναμική θα πρέπει να τονιστούν.
   • Μπορείτε να εμφανίσετε δυναμικές αλλαγές στις σημειώσεις σε ιταλικές λέξεις που δείχνουν βασικές περιγραφές δυνατών και απαλών ήχων. "Πιάνο" σημαίνει ότι πρέπει να παίζετε ήρεμα και συνήθως γράφεται κάτω από το προσωπικό. Το "Forte" σημαίνει ότι πρέπει να το παίξετε δυνατά και ηχογραφείται με τον ίδιο τρόπο.
   • Η διαβάθμιση μπορεί να θεωρηθεί με βάση την επιμήκη πινακίδα "" ή ">" κάτω από το προσωπικό, όπου η μουσική πρέπει να είναι είτε κρεσέντο (πιο δυνατή), είτε να μειώνει τον ήχο της.
5. 5 Κρατήστε το απλό. Ανάλογα με τη φιλοδοξία σας, μπορείτε να έχετε πολλά μέρη και πολύπλοκους ρυθμούς ή μπορείτε να έχετε μια απλή μελωδία πιάνου χωρίς συνοδεία. Μην φοβάστε την απλότητα. Μερικές από τις πιο εικονικές και αξέχαστες γραμμές είναι οι πιο απλές και κομψές.
   • Ο Eric Satie στο Gymnopedie # 1 είναι ένα κλασικό παράδειγμα της κορυφής της απλότητας. Αυτή η μελωδία έχει χρησιμοποιηθεί άπειρες φορές σε διαφημίσεις και ταινίες, αλλά υπάρχει κάτι όμορφο και γλιστράει σε αυτές τις απλές νότες και τους τεμπέληδες ρυθμούς.
   • Εξερευνήστε τις παραλλαγές του Mozart "Twinkle, Twinkle, Little Star" για να καταλάβετε πώς η πιο ευέλικτη παιδική μελωδία μπορεί να μετατραπεί σε μια σύνθετη σύνθεση με παραλλαγές και διακοσμήσεις.

Συμβουλές

• Διασκεδάστε και πειραματιστείτε με διαφορετικές δυνατότητες.
• Χρησιμοποιήστε τυπική μουσική σημειογραφία όταν θέλετε κάποιος άλλος να καταλαβαίνει τις νότες σας. Πρέπει να βεβαιωθείτε ότι οι άνθρωποι καταλαβαίνουν τη σημείωσή σας.

Προειδοποιήσεις

• Φροντίστε να χρησιμοποιήσετε ένα μολύβι. Το γράψιμο είναι βρώμικη δουλειά.
• Οι σημειώσεις σας ενδέχεται να μην είναι κατανοητές από κανέναν άλλο, εκτός εάν πείτε στους ανθρώπους πώς πρέπει να ακούγεται η μουσική σας.