Περιεχόμενο

• Βήματα
• Μέρος 1 από 4: oundsχοι, σημειώσεις και κλίμακες
• Μέρος 2 από 4: Beats and Rhythm
• Μέρος 3 από 4: Melody, Harmony και Chords
• Μέρος 4 από 4: Τύποι μουσικών οργάνων
• Συμβουλές

Τα πρώτα μουσικά όργανα - φλογέρες οστών - εμφανίστηκαν πριν από περίπου 35 χιλιάδες χρόνια, αλλά η ανθρωπότητα θα μπορούσε να είχε κάνει μουσική πολύ πριν από αυτά. Με την πάροδο του χρόνου, η κατανόηση της μουσικής έγινε βαθύτερη και βαθύτερη. Αν και για να δημιουργήσετε μουσική, δεν είναι απαραίτητο να γνωρίζετε καλά τη θεωρία των κλιμάκων, του ρυθμού, της μελωδίας και της αρμονίας, ωστόσο, κάποιες γνώσεις σε αυτόν τον τομέα θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε μουσική καλύτερης ποιότητας.

Βήματα

Μέρος 1 από 4: oundsχοι, σημειώσεις και κλίμακες

1. 1 Κατανοήστε τη διαφορά μεταξύ "βήματος" και "σημείωσης". Αυτοί οι όροι χρησιμοποιούνται για να περιγράψουν τις ιδιότητες των μουσικών ήχων. Συνδέονται αλλά έχουν κάποιες διαφορές.
   • Ο τόνος αναφέρεται στο πόσο χαμηλός ή υψηλός είναι ένας ήχος, ανάλογα με τη συχνότητά του. Όσο μεγαλύτερη είναι η συχνότητα, τόσο υψηλότερος είναι ο ήχος. Η διαφορά στη συχνότητα μεταξύ των ήχων διαφορετικών τόνων ονομάζεται διάστημα.
   • Μια νότα υποδηλώνει έναν ήχο συγκεκριμένης συχνότητας. Η τυπική συχνότητα για την πρώτη οκτάβα Α (Α) είναι 440 Hz, αν και ορισμένες ορχήστρες χρησιμοποιούν ένα διαφορετικό πρότυπο, όπως τα 443 Hz, για να επιτύχουν έναν πιο φωτεινό ήχο.
   • Οι περισσότεροι άνθρωποι μπορούν να πουν εάν μια νότα είναι σωστή όταν παίζεται μια άλλη νότα μαζί με αυτήν, ή μια σειρά νότες από μια σύνθεση που γνωρίζουν. Αυτό ονομάζεται "σχετική ακοή". Ένας μικρός αριθμός ανθρώπων έχει αναπτύξει "τέλειο βήμα", το οποίο σας επιτρέπει να προσδιορίσετε το ύψος χωρίς να ακούσετε άλλο ήχο.
2. 2 Κατανοήστε τη διαφορά μεταξύ "timbre" και "tone". Αυτοί οι όροι χρησιμοποιούνται συνήθως σε σχέση με μουσικά όργανα.
   • Το Timbre αναφέρεται στο συνδυασμό τυπικού τόνου και τόνων που εμφανίζονται όταν παίζετε μια νότα σε ένα μουσικό όργανο. Αν σηκώσετε τη χαμηλή χορδή Ε (Ε) σε μια ακουστική κιθάρα, στην πραγματικότητα, θα ακούσετε όχι μόνο τη χαμηλή νότα Ε (Ε), αλλά επιπλέον τόνους υψηλότερους από την τυπική. Είναι ο συνδυασμός αυτών των ήχων, που ονομάζονται επίσης αρμονικές, που κάνει κάθε όργανο να ακούγεται μοναδικό.
   • Ο τόνος είναι ένας πιο αφηρημένος όρος. Δηλώνει την επίδραση που έχει ένας συνδυασμός τυπικού τόνου και τόνων στην ακοή ενός ατόμου. Η προσθήκη υψηλότερων αρμονικών στο timbre θα δώσει έναν πιο φωτεινό και καθαρό τόνο, ενώ οι χαμηλότερες αρμονικές θα δώσουν έναν πιο ήπιο τόνο.
   • Ο τόνος αναφέρεται επίσης στο διάστημα μεταξύ δύο ήχων διαφορετικών τόνων (ολόκληρος τόνος).Το μισό αυτού του διαστήματος ονομάζεται ημίτονο.
3. 3 Μάθετε τα ονόματα των σημειώσεων. Οι σημειώσεις μπορούν να ονομαστούν με διάφορους τρόπους. Στη Δύση, δύο μέθοδοι είναι πιο συνηθισμένες.
   • Αλφαβητικά ονόματα: Αλφαβητικά ονόματα αποδίδονται στις σημειώσεις με συγκεκριμένη συχνότητα. Σε αγγλικές και δανόφωνες χώρες, αυτά είναι τα γράμματα A έως G. Στις γερμανόφωνες χώρες, το γράμμα B αντιπροσωπεύει τη νότα B-flat ή B-flat (το μαύρο κλειδί πιάνου μεταξύ των σημειώσεων A και B), και το γράμμα Η χρησιμοποιείται για να δηλώσει τη νότα Β ή Β (ένα λευκό πλήκτρο στο πιάνο με μια νότα Β).
   • Solfeggio: Σε αυτό το σύστημα, οι νότες έχουν μονοσύλλαβα ονόματα ανάλογα με την ακολουθία τους στην κλίμακα. Το σύστημα αναπτύχθηκε τον 11ο αιώνα από τον καλόγερο Guido d'Arezzo, ο οποίος χρησιμοποίησε τα «ut, re, mi, fa, sol, la, si» που λαμβάνονται από τις πρώτες λέξεις κάθε γραμμής του ύμνου στον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Με την πάροδο του χρόνου, το "ut" αντικαταστάθηκε από το "do" και μερικά συντόμευσε το "αλάτι" σε "so" (σε ορισμένα μέρη του κόσμου, το solfeggio είναι το κύριο σύστημα για την ονομασία σημειώσεων).
4. 4 Κατανοήστε τις σημειώσεις στην κλίμακα. Το γάμμα είναι μια ακολουθία διαστημάτων όταν ο υψηλότερος ήχος σε μια γκάμα έχει συχνότητα διπλάσια από τη χαμηλότερη. Αυτό το εύρος ονομάζεται οκτάβα. Μερικές κοινές κλίμακες είναι:
   • Η χρωματική κλίμακα έχει 12 ημιτονικά διαστήματα. Παίζοντας μια οκτάβα στο πιάνο, ξεκινώντας από τη νότα "C" της πρώτης οκτάβας έως τη νότα "C" της δεύτερης οκτάβας, δηλαδή, διαδοχικό πάτημα όλων των λευκών και μαύρων πλήκτρων, υποδηλώνει τη χρωματική κλίμακα. Άλλες ζυγαριές είναι πιο απογυμνωμένες από αυτήν.
   • Η κύρια κλίμακα έχει επτά διαστήματα: το πρώτο και το δεύτερο είναι ολόκληροι τόνοι. το τρίτο είναι ένα ημίτονο. το τέταρτο, πέμπτο και έκτο - σε ολόκληρους τόνους. το έβδομο διάστημα είναι ημίτονο. Το να παίζετε μια οκτάβα στο πιάνο από τη νότα C της πρώτης οκτάβας έως τη νότα C της δεύτερης οκτάβας, χρησιμοποιώντας μόνο λευκά πλήκτρα, είναι ένα παράδειγμα μεγάλης κλίμακας.
   • Η δευτερεύουσα κλίμακα έχει επίσης επτά διαστήματα. Η πιο κοινή μορφή είναι η φυσική δευτερεύουσα κλίμακα. Το πρώτο διάστημα είναι ένας ολόκληρος τόνος, το δεύτερο είναι ένα ημίτονο, το τρίτο και το τέταρτο είναι ολόκληροι τόνοι, το πέμπτο είναι ένα ημίτονο, το έκτο και το έβδομο είναι ολόκληροι τόνοι. Το να παίζετε μια οκτάβα στο πιάνο από ένα Α σε μια μικρή οκτάβα σε ένα Α σε μια πρώτη οκτάβα, χρησιμοποιώντας μόνο λευκά πλήκτρα, είναι ένα παράδειγμα μιας φυσικής δευτερεύουσας κλίμακας.
   • Η κλίμακα της πεντατονικής κλίμακας έχει πέντε διαστήματα. Το πρώτο διάστημα είναι ένας ολόκληρος τόνος, το δεύτερο είναι τρία ημιτόνια, το τρίτο και το τέταρτο είναι ένας ολόκληρος τόνος το καθένα, το πέμπτο είναι τρία ημιτόνια. Στο κλειδί του C (C), οι πεντατονικές νότες θα είναι C (C), D (D), F (F), G (G), A (A) και ξανά C (C). Μπορείτε επίσης να παίξετε την πεντατονική κλίμακα χρησιμοποιώντας μόνο τα μαύρα πλήκτρα στο πιάνο, μεταξύ της πρώτης και της τρίτης οκτάβας. Η πεντατονική κλίμακα χρησιμοποιείται στην αφρικανική μουσική, τη μουσική της Ανατολικής Ασίας και την Ινδία και τη λαϊκή μουσική.
   • Η πρώτη νότα στην κλίμακα ονομάζεται τονωτικό. Συνήθως, τα τραγούδια γράφονται με τέτοιο τρόπο ώστε το τονωτικό να είναι η τελευταία νότα στο τραγούδι. Ένα τραγούδι γραμμένο στο κλειδί του C σχεδόν πάντα τελειώνει με μια νότα C. Συχνά υποδεικνύεται δίπλα σε μια σημείωση εάν το κλειδί είναι μεγάλο ή μικρό. αν δεν διευκρινίζεται, το κλειδί θεωρείται σημαντικό.
5. 5 Χρησιμοποιήστε αιχμηρά και επίπεδα για να ανεβάσετε ή να χαμηλώσετε νότες. Τα αιχμηρά και τα επίπεδα αυξάνουν ή χαμηλώνουν μια νότα κατά ένα ημίτονο. Είναι απαραίτητα για να παίζετε σε πλήκτρα εκτός από C μείζονα και Α ελάσσονα και για να τηρείτε τα σωστά διαστήματα. Τα αιχμηρά και τα επίπεδα υποδεικνύονται δίπλα στις νότες στη μουσική σημειογραφία και ονομάζονται σημάδια αλλαγής.
   • Ένα σύμβολο hash (παρόμοιο με ένα hashtag - #) δίπλα σε μια νότα το ανεβάζει κατά ένα ημίτονο. Στα πλήκτρα G-major και E-minor (G major και E minor), η νότα F (F) ανεβάζει ένα ημίτονο και είναι F-ευκρινής.
   • Μια επίπεδη πινακίδα (παρόμοια με ένα κεφαλαίο αγγλικό γράμμα «b») δίπλα σε μια σημείωση το χαμηλώνει κατά ένα ημίτονο. Στα πλήκτρα F-major και D-minor (F major και D minor), η νότα B (B) είναι χαμηλωμένη κατά ένα ημίτονο και είναι η νότα B-flat.
   • Για ευκολία, οι νότες που πρέπει να χαμηλώσουν ή να σηκωθούν σε ένα συγκεκριμένο κλειδί υποδεικνύονται στην αρχή κάθε γραμμής της μουσικής σημειογραφίας. Σε αυτή την περίπτωση, οι πινακίδες αλλαγής πρέπει να χρησιμοποιούνται μόνο για σημειώσεις εκτός του μεγάλου ή δευτερεύοντος κλειδιού στο οποίο είναι γραμμένο το τραγούδι. Τέτοια σήματα αλλοίωσης θα εφαρμόζονται μόνο σε μεμονωμένες σημειώσεις εντός ενός μέτρου.
   • Ένα σύμβολο bekar (μοιάζει με κάθετο παραλληλόγραμμο με γραμμές που ανεβοκατεβαίνουν από τις δύο κορυφές του), που βρίσκεται δίπλα σε μια νότα, σημαίνει ότι αυτή η νότα δεν πρέπει να ανυψώνεται ή να χαμηλώνεται σε αυτό το τμήμα του τραγουδιού. Το Bekar δεν χρησιμοποιείται ποτέ στην αρχή μιας μουσικής σημειογραφίας μαζί με άλλα σημάδια αλλοίωσης, αλλά μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την ακύρωση αιχμηρών αντικειμένων και επιπέδων εντός ενός μέτρου.

Μέρος 2 από 4: Beats and Rhythm

1. 1 Κατανοήστε τη διαφορά μεταξύ beat, beat και tempo. Οι όροι αυτοί σχετίζονται επίσης.
   • Το Beat (beat) είναι ένας όρος που χαρακτηρίζει τον παλμό της μουσικής. Το χτύπημα μπορεί να είναι είτε μια ηχητική νότα είτε ένα κομμάτι σιωπής που ονομάζεται παύση. Επιπλέον, αρκετές νότες μπορούν να ηχήσουν κατά τη διάρκεια ενός ρυθμού και αντίστροφα - μια νότα ή παύση μπορεί να διαρκέσει αρκετούς παλμούς.
   • Ο ρυθμός είναι μια σειρά παλμών και παλμών. Ο ρυθμός καθορίζεται από τη θέση των νότες και στηρίζεται στο τραγούδι.
   • Το Tempo είναι το πόσο γρήγορα ή αργά παίζεται το τραγούδι. Όσο πιο γρήγορο είναι το τέμπο, τόσο πιο πολλοί είναι οι ήχοι ανά λεπτό. Το τραγούδι "The Blue Danube Waltz" έχει αργό ρυθμό, ενώ το "The Stars and Stripes Forever" έχει γρήγορο.
2. 2 Ένα σύνολο παλμών στα μέτρα. Ένα μπαρ είναι μια συλλογή από χτυπήματα. Κάθε μέτρο έχει ίσο αριθμό παλμών. Ο αριθμός των παλμών σε κάθε μέτρο του τραγουδιού υποδεικνύεται στην αρχή του προσωπικού του προσωπικού, υποδεικνύοντας την υπογραφή ώρας, η οποία μοιάζει με κλάσμα χωρίς ράβδο που χωρίζει τον αριθμητή και τον παρονομαστή.
   • Ο κορυφαίος αριθμός υποδεικνύει τον αριθμό των παλμών ανά μέτρο. Συνήθως αυτός ο αριθμός είναι 2, 3 ή 4, αλλά μπορεί να είναι 6 ή υψηλότερος.
   • Ο κάτω αριθμός υποδεικνύει ποια νότα λαμβάνεται σε έναν ολόκληρο ρυθμό. Εάν ο κάτω αριθμός είναι 4, λαμβάνεται μια νότα τέταρτου σε έναν ρυθμό (μοιάζει με γεμάτο οβάλ με κάθετη γραμμή). Εάν ο κάτω αριθμός είναι 2, λαμβάνεται μια μισή νότα σε έναν ρυθμό (μοιάζει με ανοιχτό οβάλ με κάθετη γραμμή). Εάν ο κάτω αριθμός είναι 8, λαμβάνεται μια όγδοη νότα σε έναν ρυθμό (μοιάζει με μια τέταρτη νότα με σημαία).
3. 3 Βρείτε ένα δυνατό ρυθμό. Ο ρυθμός καθορίζεται από τους παλμούς (χτυπήματα) σε ένα μέτρο είναι ισχυροί (τονισμένοι) και αδύναμοι (χωρίς επίκεντρο).
   • Στα περισσότερα τραγούδια, το πρώτο beat (beat) είναι το downbeat, ή τονισμένο beat. Οι υπόλοιποι παλμοί (χτυπήματα) δεν είναι συγκεντρωμένοι, αν και σε ένα μέτρο με τέσσερις χτύπους, ο τρίτος ρυθμός μπορεί επίσης να έχει έμφαση, αλλά η προφορά του θα είναι ασθενέστερη από τον πρώτο χτύπο.
   • Μερικές φορές στη μουσική, οι αδύναμοι ρυθμοί τονίζονται αντί των δυνατών. Αυτό ονομάζεται συγχρονισμός. Σε αυτή την περίπτωση, λέγεται ότι η έμφαση δίνεται στο αδύναμο ρυθμό.

Μέρος 3 από 4: Melody, Harmony και Chords

1. 1 Προσδιορίστε το τραγούδι από τη μελωδία. Μια μελωδία είναι μια ακολουθία νότες διαφορετικών υψών, που ακούγονται σε συγκεκριμένο ρυθμό, την οποία ένα άτομο αντιλαμβάνεται ως αναπόσπαστη σύνθεση.
   • Η μελωδία αποτελείται από φράσεις διατεταγμένες σε μέτρα. Αυτές οι φράσεις μπορούν να επαναληφθούν σε όλη τη μελωδία, όπως στο χριστουγεννιάτικο τραγούδι "Deck the Halls", στο οποίο η πρώτη και η δεύτερη γραμμή έχουν την ίδια ακολουθία σημειώσεων σε μέτρα.
   • Τις περισσότερες φορές, τα τραγούδια χρησιμοποιούν την ακόλουθη δομή: μια μελωδία συνοδεύει τον στίχο και μια άλλη μελωδία που σχετίζεται με αυτήν συνοδεύει το ρεφρέν.
2. 2 Προσθέστε αρμονία στη μελωδία. Το Harmony είναι το παιχνίδι των νότες που βρίσκονται έξω από την τρέχουσα μελωδία για να κάνουν τον ήχο πιο φωτεινό και πιο αντίθετο. Όπως προαναφέρθηκε, πολλά έγχορδα όργανα μπορούν να παράγουν διαφορετικούς τόνους όταν σηκώνονται. οι ήχοι που ακούγονται μαζί με τον κύριο τόνο είναι μία από τις μορφές αρμονίας. Η αρμονία μπορεί να επιτευχθεί παίζοντας διάφορες μουσικές φράσεις και συγχορδίες.
   • Η αρμονία που ενισχύει τον ήχο μιας μελωδίας ονομάζεται σύμφωνα.Οι ηχοχρώσεις που ακούγονται μαζί με το θεμελιώδες όταν σηκώνετε τις χορδές στην κιθάρα είναι ένα παράδειγμα συμφωνικής αρμονίας.
   • Η αρμονία που έρχεται σε αντίθεση με τη μελωδία ονομάζεται παραφωνία. Η απογοητευτική αρμονία μπορεί να επιτευχθεί παίζοντας αντίθετες μελωδίες, όπως στην περίπτωση του τραγουδιού "Row Row Row Your Boat", όταν διαφορετικές ομάδες ανθρώπων αρχίζουν να τραγουδούν την παραπάνω φράση σε διαφορετικούς χρόνους.
   • Πολλά τραγούδια χρησιμοποιούν την ασυμφωνία για να εκφράσουν ασαφή συναισθήματα και περαιτέρω πρόοδο προς τη συμφωνία της αρμονίας. Όπως και στο παράδειγμα του "Row Row Row Your Boat", μόλις κάθε ομάδα τελειώσει το τραγούδι ενός στίχου, το τραγούδι γίνεται πιο ήσυχο μέχρι το τελευταίο γκρουπ να τραγουδήσει το "Life is just a dream".
3. 3 Ομαδοποιήστε τις νότες σε συγχορδίες. Μια χορδή αποτελείται από τρεις ή περισσότερες νότες που ακούγονται ταυτόχρονα ή όχι ταυτόχρονα.
   • Οι συνηθέστερα συγχορδίες είναι οι τριάδες (τρεις νότες), στις οποίες κάθε επόμενη νότα είναι δύο νότες εκτός από την προηγούμενη. Σε μια χορδή C μείζονα, οι νότες της χορδής θα είναι C (τονωτικό), E (μείζον τρίτο), G (πέμπτο). Σε μια χορδή C ελάσσονα, η νότα Ε θα αντικατασταθεί από τη νότα Ε επίπεδη (δευτερεύουσα τρίτη).
   • Μια άλλη συνηθισμένη χορδή είναι η έβδομη χορδή, στην οποία προστίθεται μια τέταρτη νότα στην τριάδα, η έβδομη από τη ρίζα. Στην έβδομη χορδή σε μείζονα C, η νότα Β προστίθεται στην τριάδα C-E-G, με αποτέλεσμα μια ακολουθία C-E-G-B. Οι χορδές Septa είναι πιο παραφωνούν από τις τριάδες.
   • Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια διαφορετική χορδή για κάθε νότα σε ένα τραγούδι. έτσι, δημιουργείται η λεγόμενη «κομμωτική» αρμονία. Τις περισσότερες φορές, ωστόσο, οι νότες από μια συγκεκριμένη χορδή παίζονται σε χορδές, για παράδειγμα, παίζοντας μια χορδή C μείζονα για να παίξουν τις νότες Ε.
   • Πολλά τραγούδια έχουν τρεις συγχορδίες, η ρίζα των οποίων είναι η πρώτη, η τέταρτη και η πέμπτη νότα της κλίμακας. Σε αυτήν την περίπτωση, χρησιμοποιούνται οι ρωμαϊκοί αριθμοί I, IV και V. Στο κλειδί του μείζονα C, αυτές οι συγχορδίες θα είναι C μείζονα, F μείζονα και G μείζονα. Συχνά, μια μεγάλη ή μικρή χορδή V αντικαθίσταται με μια έβδομη χορδή. έτσι, στο κλειδί της Γ μείζορα, η χορδή V θα ήταν η έβδομη στη Γ μείζορα.
   • Οι χορδές I, IV και V σχετίζονται με το κλειδί. Η χορδή F μείζονα είναι η IV χορδή στο κλειδί του C μείζονα και η χορδή C μείζονα είναι με τη σειρά της η χορδή V στο πλήκτρο F μείζονα. Επίσης, μια χορδή G μείζονα είναι μια χορδή V στο κλειδί του C μείζονα και μια χορδή C μείζονα είναι μια IV χορδή στο κλειδί της G μείζονα. Αυτές οι σχέσεις ισχύουν και για άλλες χορδές και απεικονίζονται σε ένα διάγραμμα που ονομάζεται πέμπτος κύκλος.

Μέρος 4 από 4: Τύποι μουσικών οργάνων

1. 1 Κρουστά. Αυτός ο τύπος οργάνου θεωρείται ένα από τα παλαιότερα. Τα περισσότερα έχουν σχεδιαστεί για να δημιουργούν και να διατηρούν ρυθμό, αν και μερικοί μπορούν να παίξουν μελωδία ή να δημιουργήσουν αρμονία.
   • Τα κρουστά όργανα που δημιουργούν ήχο λόγω της δόνησης της δομής τους ονομάζονται idiphones. Αυτό περιλαμβάνει όργανα που δημιουργούν ήχο από το να χτυπούν τον εαυτό τους, όπως τα κύμβαλα και τα καστάνια, καθώς και αυτά που δημιουργούν ήχο από το χτύπημα άλλων αντικειμένων, όπως χαλύβδινα τύμπανα, τρίγωνα και ξυλόφωνα.
   • Τα επικαλυμμένα κρουστά όργανα που δονούνται κατά την πρόσκρουση ονομάζονται μεμβρανόφωνα. Αυτό περιλαμβάνει τύμπανα όπως timpani, tom-toms και bongos, καθώς και όργανα που έχουν μια χορδή ή ένα ραβδί προσαρτημένο στη μεμβράνη που δονείται κατά την επαφή, όπως ένα kuika.
2. 2 Ξύλινα πνευστά όργανα. Τα πνευστά δημιουργούν ήχο λόγω των κραδασμών που συμβαίνουν όταν φυσούν. Τα περισσότερα έχουν τρύπες με κλίση, ώστε να μπορούν να παίζουν μελωδίες και αρμονίες. Τα ξύλινα πνευστά διαιρούνται σε δύο τύπους: φλάουτα, που δημιουργούν ήχο δονώντας ολόκληρο το όργανο και σωλήνες από καλάμια, που περιέχουν δονούμενο υλικό. Με τη σειρά τους, χωρίζονται σε δύο υποτύπους.
   • Οι ανοιχτοί αυλοί δημιουργούν ήχο διαιρώντας τη ροή του αέρα στην άκρη του οργάνου. Τα φλάουτα και τα αυλάκια συναυλιών είναι αυτού του τύπου.
   • Οι κλειστοί αυλοί διοχετεύουν αέρα μέσα από ένα κανάλι μέσα στο όργανο για να το διαχωρίσουν και να δημιουργήσουν δονήσεις. Οι σωλήνες οργάνων ανήκουν σε αυτόν τον τύπο.
   • Σε όργανα με μονό καλάμι, αυτό το καλάμι βρίσκεται στο επιστόμιο. Όταν φυσάει μέσα, το μπαστούνι κάνει τον αέρα μέσα στο όργανο να δονείται και να δημιουργεί ήχο. Το κλαρίνο και το σαξόφωνο είναι παραδείγματα οργάνων με μονό καλάμι. (Αν και το σώμα του σαξοφώνου είναι από χαλκό, θεωρείται ξύλινο πνευστό όργανο επειδή χρησιμοποιεί ένα καλάμι για να δημιουργήσει ήχο.)
   • Τα όργανα με διπλό μπαστούνι χρησιμοποιούν δύο καλάμια καλά συνδεδεμένα μεταξύ τους στο ένα άκρο. Σε όργανα όπως το όμποε και το φαγκότο, αυτό το διπλό καλάμι πρέπει να βρίσκεται ανάμεσα στα χείλη του μουσικού, ενώ σε γκάιντες και κρούμες αυτό το διπλό καλάμι είναι κάτω από το κάλυμμα.
3. 3 Χάλκινα όργανα. Σε αντίθεση με τα ξύλινα πνευστά, που κατευθύνουν μόνο τη ροή του αέρα, τα χάλκινα όργανα δονούνται μαζί με τις κινήσεις των χειλιών του μουσικού για να δημιουργήσουν ήχο. Τέτοια όργανα ονομάζονται χαλκός επειδή τα περισσότερα είναι κατασκευασμένα από χαλκό. αλλά εκτός από αυτό, χωρίζονται επίσης σε υποείδη, ανάλογα με την ικανότητά τους να αλλάζουν τον ήχο λόγω της αλλαγής της απόστασης που πρέπει να διανύσει ο αέρας πριν βγει. Αυτό μπορεί να επιτευχθεί με έναν από τους δύο τρόπους.
   • Τα τρομπόνια χρησιμοποιούν μια κουρτίνα για να αλλάξουν την απόσταση που πρέπει να διανύσει ο αέρας πριν βγει. Όταν επεκτείνεται η κουρτίνα, η απόσταση αυξάνεται, μειώνεται ο τόνος και όταν μετακινείται, η απόσταση μειώνεται, αυξάνοντας τον τόνο.
   • Άλλα χάλκινα όργανα, όπως η τρομπέτα και η τούμπα, χρησιμοποιούν ένα σύνολο βαλβίδων για να επεκτείνουν ή να συσπάσουν τη ροή του αέρα μέσα στο όργανο. Αυτές οι βαλβίδες μπορούν να πιεστούν μεμονωμένα ή μαζί για να επιτευχθεί ο ήχος που θέλετε.
   • Τα ξύλινα πνευστά και τα χάλκινα όργανα συχνά αναφέρονται απλώς ως πνευστά, επειδή πρέπει να φυσήξουν για να δημιουργήσουν μουσική.
4. 4 Εγχορδα. Οι χορδές στα έγχορδα όργανα μπορούν να ακουστούν με τρεις διαφορετικούς τρόπους: με το ξεσκίσμα (κιθάρα), με το χτύπημα (νταούλι ή σφυριά στο πιάνο) ή με το τόξο (βιολί ή τσέλο). Τα έγχορδα μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο για ρυθμική όσο και μελωδική συνοδεία και μπορούν να χωριστούν σε τρεις κατηγορίες:
   • Το λαούτο είναι ένα έγχορδο όργανο με αντηχητικό σώμα, όπως βιολί, κιθάρα και μπάντζο. Οι χορδές έχουν το ίδιο μήκος (εκτός από την κάτω χορδή σε ένα μπάντζο πέντε χορδών) και ποικίλουν σε πάχος. Οι παχύτερες χορδές παράγουν χαμηλό βήμα, ενώ οι λεπτότερες χορδές παράγουν υψηλό ύψος. Οι χορδές πιέζονται σε ειδικά σημεία που ονομάζονται φρεάτια, γεγονός που συντομεύει το μήκος τους και τους επιτρέπει να φτάσουν σε διαφορετικά ύψη.
   • Η άρπα είναι έγχορδο όργανο, οι χορδές του οποίου τοποθετούνται σε ειδικό πλαίσιο. Οι χορδές της άρπας είναι σε όρθια θέση και έχουν διαφορετικά μήκη και το κάτω άκρο κάθε χορδής συνδέεται με το σώμα που αντηχεί (κατάστρωμα) του οργάνου.
   • Το Zither είναι έγχορδο όργανο με επίπεδο σώμα ακανόνιστου σχήματος. Οι χορδές στο ζουρουνάκι μπορούν να τραβηχτούν ή να γαντζωθούν, μπορούν να γίνουν άμεσες και έμμεσες κρούσεις, όπως σε ένα νταούλι ή πιάνο.

Συμβουλές

• Οι κλίμακες του φυσικού μείζονα και του ελάσσονα συνδέονται με τέτοιο τρόπο ώστε η κλίμακα δευτερεύοντος του κλειδιού να είναι δύο νότες χαμηλότερη από την κύρια κλίμακα με τις ίδιες νότες ανεβασμένες ή κατεβασμένες. Έτσι, τα πλήκτρα σε C μείζονα και Α ελάσσονα, τα οποία δεν έχουν αιχμηρά και επίπεδα, έχουν το ίδιο σύνολο σημειώσεων.
• Ορισμένα όργανα, ή ομάδες οργάνων, σχετίζονται με ορισμένα στυλ μουσικής. Για παράδειγμα, κουαρτέτα εγχόρδων που αποτελούνται από δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο, παίζονται συνήθως σε ένα είδος κλασικής μουσικής που ονομάζεται μουσική δωματίου. Οι τζαζ μπάντες έχουν συνήθως ένα ρυθμικό τμήμα, αποτελούμενο από τύμπανα, πλήκτρα, μερικές φορές κοντραμπάσο και τούμπα, και ένα τμήμα ορείχαλκου, που αποτελείται από τρομπέτες, τρομπόνια, κλαρίνα και σαξόφωνα.Μερικές φορές είναι ενδιαφέρον να παίζεις τραγούδια σε όργανα άλλα από αυτά για τα οποία γράφτηκε το κομμάτι. Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο "Παράξενος Αλ" Γιάνκοβιτς, ο οποίος παίζει διάσημα ροκ τραγούδια πουά σε ακορντεόν.