Γράψτε ένα σενάριο ταινίας - Συμβουλές

Βίντεο: Δημιουργία Ταινιών σε Σχολεία | Σενάριο - Ιδέες - Μορφή & Δομή Σεναρίου| Μάθημα (2/5)

Περιεχόμενο

Βήματα
Συμβουλή
Προειδοποίηση
Ο, τι χρειάζεσαι

Ο κόσμος του κινηματογράφου είναι ένα εξαιρετικά ανταγωνιστικό μέρος. Μπορεί να έχετε την καλύτερη ιδέα δημιουργίας ταινιών στον κόσμο, αλλά εάν το σενάριο δεν είναι σωστά διαμορφωμένο, οι πιθανότητες είναι ότι ποτέ δεν θα διαβαστεί από κανέναν. Ακολουθήστε αυτά τα βήματα για να μεγιστοποιήσετε τις πιθανότητες εμφάνισης του σεναρίου σας στην οθόνη.

Βήματα

Μέθοδος 1 από 3: Εκκίνηση

Κατανοήστε τον ορισμό του σεναρίου. Το σενάριο θα περιγράφει όλα τα στοιχεία (ήχους, εικόνες, χειρονομίες και διάλογο) που χρησιμοποιούνται για την αφήγηση της ιστορίας μέσω ταινιών ή δράματος.
- Ένα σενάριο συχνά δεν είναι ποτέ έργο ενός ατόμου. Αντ 'αυτού, θα πρέπει να περάσει από μια διαδικασία αναθεώρησης και επανεγγραφής, και τελικά θα παρουσιαστεί εκ νέου από τους παραγωγούς, τους σκηνοθέτες και τους ηθοποιούς.
- Ταινίες και τηλεοπτικές σειρές είναι το μέσο οπτικοακουστικής ψυχαγωγίας. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να γράψετε το σενάριο με τρόπο που να περιλαμβάνει τόσο την ακρόαση όσο και τα οπτικά μέρη της ιστορίας. Εστίαση στο γράψιμο για εικόνες και ήχους.
Διαβάστε τα σενάρια ορισμένων ταινιών που σας αρέσουν. Αναζητήστε σενάρια στο διαδίκτυο και δείτε τι σας αρέσει (και δεν σας αρέσει). Προσπαθήστε να αισθανθείτε πώς περιγράφονται οι ενέργειες, πώς γράφονται οι γραμμές και πώς αναπτύσσονται οι χαρακτήρες.
Προσθέστε λεπτομέρειες στην ιδέα. Υποθέτοντας ότι έχετε ήδη μια ιδέα να γράψετε, να συντάξετε βασικές λεπτομέρειες στην ιστορία, τις σχέσεις με τον χαρακτήρα σας και την προσωπικότητά σας έτσι ώστε η ιστορία να τηρείται. Ποιος παράγοντας είναι πιο σημαντικός στην ιδέα σας; Πώς και γιατί αλληλεπιδρούν οι χαρακτήρες; Ποιος είναι ο μεγαλύτερος σκοπός; Το σενάριο έχει τρύπες; Σημειώστε αυτά τα σημεία με όποιον τρόπο θέλετε. διαφήμιση

Μέθοδος 2 από 3: Σύνταξη σεναρίου

Γράψτε ένα περίγραμμα για την ιστορία. Ξεκινήστε με τα βασικά. Εστιάστε στις αντιφάσεις, γιατί οι αντιφάσεις οδηγούν στο δράμα.
- Σημειώστε το μήκος. Σε μορφή σεναρίου, κάθε σελίδα ισοδυναμεί με ένα λεπτό ταινίας. Η μέση διάρκεια μιας δίωρης ταινίας θα είναι περίπου 120 σελίδες σεναρίου. Το δράμα πρέπει να έχει διάρκεια περίπου δύο ώρες, η κωμωδία πρέπει να είναι μικρότερη - περίπου μιάμιση ώρα.
- Επίσης, λάβετε υπόψη ότι εάν ο συγγραφέας δεν είναι διασημότητα, έχει πολλές συνδέσεις ή μπορεί να εγγυηθεί τα έσοδα της ταινίας, σίγουρα δεν θα επιλεγεί ένα μακρύ σενάριο. Εάν η ιστορία που θέλετε να πείτε δεν μπορεί να συμπυκνωθεί σε δύο ώρες, είναι καλύτερο να τη μετατρέψετε σε μυθιστόρημα.
Χωρίστε την ιστορία σε τρεις πράξεις. Η δομή τριών πράξεων είναι το πλαίσιο του σεναρίου. Κάθε πράξη μπορεί να εκτελεστεί ανεξάρτητα, και όταν συγκεντρωθούν, θα δημιουργήσουν μια πλήρη ιστορία.
- Πράξη ένα: αυτό είναι το πλαίσιο της ιστορίας. Εισαγάγετε τη ρύθμιση και τους χαρακτήρες. Ορίστε το είδος της ταινίας (κωμωδία, δράση, ρομαντισμό ...). Εισαγάγετε τον κύριο χαρακτήρα και αρχίστε να εξερευνάτε τις αντιφάσεις που οδηγούν την ιστορία. Όταν ο χαρακτήρας αρχίζει να κολλάει, τότε αρχίζει η δεύτερη πράξη. Για ένα δράμα, η πρώτη πράξη έχει συνήθως περίπου 30 σελίδες. Με κωμωδία είναι 24 σελίδες.
- Δεύτερη πράξη: αυτό είναι το κύριο μέρος της ιστορίας. Ο κύριος χαρακτήρας θα συναντήσει εμπόδια στη διαδικασία εξεύρεσης λύσης στη σύγκρουση. Οι δευτερεύουσες ιστορίες συνήθως θα εισαχθούν στη δεύτερη πράξη. Κατά τη διάρκεια αυτού του σταδίου, ο κύριος χαρακτήρας θα δείξει κάποια σημάδια αλλαγής. Για το δράμα, η δεύτερη πράξη έχει μήκος περίπου 60 σελίδες και για την κωμωδία είναι 48 σελίδες.
- Πράξη τρία: σε αυτό το επίπεδο, οι αντιφάσεις θα επιλυθούν. Η τρίτη πράξη περιέχει ένα σημείο καμπής και τελειώνει με την αντιμετώπιση δυσκολιών. Επειδή η ιστορία σχηματίστηκε στη δεύτερη πράξη, η τρίτη πράξη θα ήταν ταχύτερη και πιο συμπυκνωμένη. Στο δράμα, η τρίτη πράξη έχει συνήθως 30 σελίδες, με κωμωδία 24 σελίδες.
Πρόσθετα τμήματα ταινιών. Τα τμήματα είναι μέρη της ιστορίας που λαμβάνουν χώρα σχεδόν ανεξάρτητα από την κύρια αντίφαση. Έχουν επίσης ανοιχτότητα, σώμα και προσκόλληση. Ένα τυπικό τμήμα θα έχει μήκος 10 έως 15 σελίδων. Ένα τμήμα συνήθως εστιάζει σε έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα.
- Τα τμήματα θα πραγματοποιηθούν με κορύφια ανεξάρτητα από την κύρια ιστορία και συχνά επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο παίζει η ταινία.
Ξεκινήστε να γράφετε σκηνές. Οι σκηνές της ταινίας περιέχουν τα γεγονότα της ταινίας. Λαμβάνουν χώρα σε ορισμένες τοποθεσίες και διαδραματίζουν ρόλο στην οδήγηση της ιστορίας. Εάν υπάρχει μια σκηνή που δεν εκπληρώνει αυτόν τον ρόλο, κόψτε τον από το σενάριο. Οι παράλογες σκηνές θα θεωρηθούν λάθος από το κοινό και θα σύρουν όλη την ιστορία προς τα κάτω.
Ξεκινήστε να γράφετε γραμμές. Μόλις η σκηνή είναι στη θέση της, θα αρχίσετε να αλληλεπιδράτε μεταξύ τους. Οι γραμμές είναι πιθανώς μία από τις πιο δύσκολες γραφές. Κάθε χαρακτήρας χρειάζεται μια ξεχωριστή και πειστική φωνή.
- Ο πραγματικός διάλογος δεν πρέπει να είναι τόσο καλός. Ο διάλογος πρέπει να επικεντρώνεται στην ανάπτυξη ιστορίας και χαρακτήρα. Δεν πρέπει να ανησυχείτε για την τοποθέτηση της πραγματικότητας, διότι στην πραγματικότητα, οι συζητήσεις είναι κουραστικές και άψυχες.
- Διαβάστε δυνατά τη συνομιλία. Ακούτε ότι είναι διστακτικό, κλισέ ή εξωφρενικό; Θα μιλούσαν οι χαρακτήρες με τον ίδιο τρόπο;
Κόψτε τις επιπλέον λεπτομέρειες. Μόλις καταγραφεί κάθε ιδέα, βρείτε χαλαρές συνδέσεις που αποσπούν την προσοχή ή οτιδήποτε τραβάει την ιστορία. Η ιστορία ξεφεύγει από το θέμα; Υπάρχει περιττή ή επαναλαμβανόμενη λεπτομέρεια; Σκέφτεστε το κοινό; Εάν κάτι είναι περιττό ή δεν παίζει ρόλο στην ιστορία, απορρίψτε το.
Δείξτε σε μερικούς φίλους το πλήρες σενάριο. Επιλέξτε άτομα με διαφορετικά γούστα και υπόβαθρα για να πάρετε μικτές απόψεις. Ρωτήστε και αποδεχτείτε την απογοητευτική αλήθεια. Θέλετε εποικοδομητική κριτική, όχι λίγη κολακεία ή ψέματα.
Ελέγξτε το σενάριο όσες φορές χρειάζεστε. Αυτό μπορεί να είναι επώδυνο στην αρχή, αλλά όταν τελειώσει, θα χαρούμε να αφιερώσατε χρόνο για να εκφράσετε την άποψή σας. διαφήμιση

Μέθοδος 3 από 3: Στυλ παρουσίασης σεναρίου

Ρυθμίστε το μέγεθος χαρτιού. Το σενάριο είναι συνήθως γραμμένο σε χαρτί 8 "x 11" (A4) με τρεις οπές στο αριστερό περιθώριο. Τα άνω και κάτω περιθώρια ευθυγραμμίζονται μεταξύ 0,5 "και 1". Το αριστερό περιθώριο ευθυγραμμίζεται στα 1,2 "-1,6", το δεξί περιθώριο είναι 0,5 "-1".
- Ο αριθμός σελίδας επισημαίνεται στην επάνω δεξιά γωνία. Οι σελίδες τίτλου ταινίας δεν είναι αριθμημένες.
Ορίστε τη γραμματοσειρά. Το σενάριο θα γραφτεί σε Courier 12 μεγέθους. Αυτό αφορά κυρίως το χρονοδιάγραμμα. Μια σελίδα σεναρίου στο Courier 12 ισοδυναμεί με ένα λεπτό ταινίας.
Μορφοποίηση στοιχείων του σεναρίου. Υπάρχουν διαφορετικά μέρη του σεναρίου που πρέπει να παρουσιάσετε σε ορισμένες μορφές ώστε να ταιριάζουν με τα βιομηχανικά πρότυπα:
- Ανοίξτε τη σκηνή : Επίσης γνωστό ως "Ο τίτλος της σκηνής." Το ανοιχτήρι σκηνής δείχνει το περιβάλλον περιγράφοντας την τοποθεσία. Αυτό το στοιχείο θα κεφαλαιοποιηθεί. Κατ 'αρχάς, πρέπει να σημειώσετε ότι πρόκειται για υπαίθρια ρύθμιση ή εσωτερική λήψη γράφοντας "INT". (σε εσωτερικούς χώρους) ή "EXT". (υπαίθρια γυρίσματα). Στη συνέχεια θα είναι η θέση και η ώρα της ηχογράφησης. Μην τερματίσετε μια σελίδα με τίτλο σκηνής, μετακινήστε την στην επόμενη σελίδα.
- υποκρίνομαι: Εδώ περιγράφετε τη δράση στο σενάριο. Είναι γραμμένο στην παρούσα ένταση και το ενεργό σώμα. Γράψτε σύντομες παραγράφους για να προσελκύσετε την προσοχή του αναγνώστη. Μια ιδανική παράγραφος πρέπει να έχει μήκος 3 έως 5 γραμμών.
- Όνομα χαρακτήρα: Πριν ξεκινήσει η συνομιλία, το όνομα του χαρακτήρα θα αναγράφεται και θα έχει κεφαλαία, 3,5 ”από το αριστερό περιθώριο. Θα μπορούσε να είναι το πραγματικό όνομα του χαρακτήρα ή θα μπορούσε να είναι μια λέξη για να περιγράψει εάν το άτομο δεν κατονομάστηκε στο σενάριο ή θα μπορούσε να είναι μόνο το επάγγελμα. Εάν ο χαρακτήρας μιλάει χωρίς να εμφανίζεται στην οθόνη, γράψτε "(O.S.)" - οπτική γλώσσα - δίπλα στο όνομά τους. Εάν ο χαρακτήρας λέει μια ιστορία, γράψτε "(V.O.)" - λεζάντα - δίπλα στο επώνυμο.
- Ομιλία: Όταν μιλάει ένας χαρακτήρας, η γραμμή γράφεται 2,5 "από το αριστερό περιθώριο και 2 έως 2,5" από το δεξί περιθώριο. Ο διάλογος θα είναι ακριβώς κάτω από το όνομα του χαρακτήρα.
διαφήμιση

Συμβουλή

Αναπτύξτε την ιστορία τόσο φυσικά. Πολλοί σεναριογράφοι αρχάριοι βρίσκουν δελεαστικό να γράφουν ολοένα και πιο ενδιαφέρουσες ιστορίες. Οι άλλοι μετατρέπουν ξαφνικά την ιστορία από τον ενθουσιασμό σε έκπληξη. Βεβαιωθείτε ότι το οικόπεδο αναπτύσσεται σταδιακά έτσι ώστε ο ενθουσιασμός να φτάσει στο αποκορύφωμά του.
Μπορείτε να αγοράσετε λογισμικό δέσμης ενεργειών. Ορισμένα προγράμματα μπορούν να σας διδάξουν πώς να παρουσιάσετε το σενάριό σας, ή ακόμα και να μετατρέψετε τα υπάρχοντα σενάρια σε τυπική μορφή.
Συμμετέχετε στα φόρουμ του συγγραφέα. Μπορείτε να μάθετε μερικές συμβουλές και να ανταλλάξετε ιδέες με συναδέλφους και θα έχετε ακόμη περισσότερες καλές εργασιακές σχέσεις.
Οι σκέψεις ή τα σημεία ενδιαφέροντος της ιστορίας πρέπει να εξεταστούν στις πρώτες 10 περίπου σελίδες. Οι πρώτες δέκα σελίδες είναι ακριβώς αυτό που κάνει τον παραγωγό να θέλει να συνεχίσει να διαβάζει το σενάριό σας.
Παρακολουθήστε μαθήματα δημιουργικής γραφής. Το γράψιμο είναι εξίσου δύσκολο και χρονοβόρο με άλλα είδη γραφής και ακόμη πιο δύσκολο αν σπάνια εξασκείστε στο σχολείο.
Αναζητήστε βιβλία σχετικά με το σενάριο στη βιβλιοθήκη. Πολλοί βετεράνοι σκηνοθέτες έχουν γράψει υπέροχα βιβλία για να βοηθήσουν ανθρώπους σαν κι εσένα.
Εξετάστε το ενδεχόμενο να συμμετάσχετε στο mainstream σενάριο. Στις ΗΠΑ μπορείτε να σπουδάσετε στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας. Πανεπιστήμιο Κολούμπια, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin και το Πανεπιστήμιο της Αϊόβα είναι όλες καλές επιλογές. Στο Βιετνάμ, μπορείτε να μπείτε στο Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου.
Αφιερώστε λίγο χρόνο για να σκεφτείτε το διάλογο και τα ονόματα των χαρακτήρων.

Προειδοποίηση

Μπορείτε να εμπνευστείτε από τη δουλειά άλλων ανθρώπων, αλλά ποτέ να μην ενσωματώσετε πλήρως τις ιδέες τους στο σενάριό σας.Αυτό είναι παράνομο και πολύ καταδικασμένο.
Μην παραδίδετε αυθαίρετα το σενάριο σε κανέναν. Οι ιδέες είναι πολύ εύκολο να κλέψουν. Για να αποφευχθεί αυτό, ή τουλάχιστον να πιστωθεί ως συγγραφέας του σεναρίου, θα πρέπει να δηλώσετε το πλήρες σενάριο στην Αμερικανική Ένωση Συγγραφέων. Αντιπροσωπεύουν όλους τους ενεργούς συγγραφείς και ο ιστότοπός τους είναι γεμάτος πληροφορίες σχετικά με το επάγγελμα της γραφής.