Περιεχόμενο

• Βήματα
• Μέρος 1 από 4: Πώς να περιγράψετε τη δουλειά
• Μέρος 2 από 4: Πώς να αναλύσετε την εργασία
• Μέρος 3 από 4: Πώς να ερμηνεύσετε την εργασία
• Μέρος 4 από 4: Πώς να αξιολογήσετε την εργασία
• Συμβουλές

Η κριτική για έργα τέχνης είναι μια λεπτομερής ανάλυση και αξιολόγηση έργων τέχνης. Κάθε άτομο βιώνει μοναδικά συναισθήματα όταν εξοικειώνεται με το έργο, ερμηνεύει το έργο με τον δικό του τρόπο, αλλά υπάρχουν αρκετοί γενικοί κανόνες για ουσιαστική και λεπτομερή κριτική. Έτσι, η κριτική τέχνης περιλαμβάνει τέσσερα βασικά στοιχεία: περιγραφή, ανάλυση, ερμηνεία και αξιολόγηση.

Βήματα

Μέρος 1 από 4: Πώς να περιγράψετε τη δουλειά

1. 1 Συλλέξτε βασικές πληροφορίες για τη δουλειά. Χρειάζεστε πληροφορίες που συνήθως αναγράφονται σε ένα πιάτο σε μουσεία και γκαλερί ή σε μια λεζάντα σε μια εικόνα σε ένα καλλιτεχνικό άλμπουμ. Αυτή η βασική γνώση επηρεάζει πολύ την ερμηνεία και την κατανόηση του έργου. Στην αρχή της ανασκόπησης, πρέπει να αναφέρονται οι ακόλουθες πληροφορίες:
   • τίτλος;
   • όνομα συγγραφέα?
   • χρόνος δημιουργίας?
   • τόπος δημιουργίας?
   • μέσα που χρησιμοποιούνται (π.χ. λαδομπογιές και καμβάς)
   • ακριβείς διαστάσεις του έργου.
2. 2 Περιγράψτε αυτό που είδατε. Το έργο πρέπει να περιγράφεται με ουδέτερους όρους. Στην περιγραφή, αναφέρετε τη μορφή και την κλίμακα της εργασίας. Περιγράψτε κεντρικά και δευτερεύοντα αντικείμενα εάν ο καμβάς απεικονίζει μη αφηρημένες μορφές.
   • Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να πείτε: «Αυτό είναι ένα μικρό πορτρέτο μισού μήκους μιας νεαρής γυναίκας σε σκούρο φόντο. Έσφιξε τα χέρια της στο στήθος της και το βλέμμα της είναι στραμμένο προς τα πάνω και προς τα δεξιά του θεατή. Η γυναίκα φοράει ένα ροζ φόρεμα και ένα μακρύ πέπλο που πέφτει κάτω από τους ώμους ».
   • Μην χρησιμοποιείτε λέξεις όπως "όμορφο", "άσχημο", "καλό" ή "κακό". Σε αυτό το στάδιο, πρέπει να περιγράψετε αυτό που είδατε και όχι να εκφράσετε τις δικές σας κρίσεις!
3. 3 Εξετάστε τα κύρια στοιχεία της εργασίας. Τώρα ήρθε η ώρα να περιγράψουμε λεπτομερώς το έργο. Αναφέρετε τη χρήση των πέντε βασικών στοιχείων της εικαστικής τέχνης: γραμμές, χρώμα, χώρος, φως και σχήμα.
4. 4 Περιγράψτε τη χρήση των γραμμών. Οι γραμμές σε ένα έργο τέχνης μπορεί να είναι κυριολεκτικές και σιωπηρές. Διαφορετικοί τύποι γραμμών έχουν διαφορετικό τόνο και αποτέλεσμα. Για παράδειγμα:
   • Οι λείες, καμπύλες γραμμές δημιουργούν ένα ηρεμιστικό αποτέλεσμα, ενώ οι σκισμένες γραμμές έχουν πιο τραχιά εμφάνιση ή προσθέτουν ενέργεια στον καμβά.
   • Οι τραχείς, σχηματικές γραμμές δημιουργούν μια αίσθηση κίνησης και ελευθερίας, ενώ οι λείες, συμπαγείς γραμμές εκφράζουν την ηρεμία και δημιουργούν μια αίσθηση στοχασμού στην εικόνα.
   • Η οπτική ή η δράση μπορεί να υπονοείται από τη θέση αντικειμένων ή αντικειμένων εντός μιας σκηνής. Για παράδειγμα, μια ομάδα σχημάτων που βλέπουν ή βλέπουν προς την ίδια κατεύθυνση μπορεί να δημιουργήσει μια σιωπηρή γραμμή που καθορίζει την κατεύθυνση του βλέμματος.
5. 5 Συζητήστε για τη χρήση των χρωμάτων. Δώστε προσοχή σε παραμέτρους όπως η απόχρωση (κόκκινο, πράσινο, μπλε), η φωτεινότητα (ανοιχτό ή σκοτεινό) και ο κορεσμός. Παρατηρήστε κοινά σχέδια χρωμάτων και αναλύστε συνδυασμούς χρωμάτων.
   • Για παράδειγμα, τα χρώματα είναι αντίθετα μεταξύ τους ή συνδυάζονται αρμονικά; Υπάρχουν πολλά χρώματα στο έργο ή ένα κύριο χρώμα (για παράδειγμα, όλες οι αποχρώσεις του μπλε);
6. 6 Περιγράψτε τη χρήση του χώρου. "Διάστημα" είναι η περιοχή γύρω και μεταξύ αντικειμένων. Όταν συζητάτε για το χώρο, πρέπει να εστιάσετε στο βάθος και την προοπτική, την επικάλυψη αντικειμένων, τον συνδυασμό ελεύθερων και γεμάτων με λεπτομέρειες.
   • Κατά την περιγραφή ενός δισδιάστατου έργου, για παράδειγμα ενός πίνακα ζωγραφικής, θα πρέπει να μιλάμε για την παρουσία ή την απουσία της ψευδαίσθησης του βάθους και του τρισδιάστατου χώρου.
7. 7 Περιγράψτε τη χρήση του φωτός. Το φως στις εικαστικές τέχνες μπορεί να είναι ζεστό και κρύο, φωτεινό και σιωπηλό, φυσικό και τεχνητό. Δώστε επίσης προσοχή στο ρόλο του φωτός και της σκιάς στο έργο.
   • Όταν πρόκειται για δισδιάστατη εργασία, όπως ένας πίνακας ζωγραφικής, τότε επικεντρωθείτε σε τρόπους δημιουργίας της ψευδαίσθησης του φωτός ή παρόμοιων στιγμών.
   • Όταν περιγράφεται ένα τρισδιάστατο έργο, όπως ένα γλυπτό, μπορεί κανείς να συζητήσει την επίδραση του πραγματικού φωτός στο έργο. Για παράδειγμα, το γλυπτό έχει ανακλαστική επιφάνεια; Το γλυπτό ρίχνει μια ασυνήθιστη σκιά; Ποια στοιχεία φωτίζονται καλύτερα και ποια είναι στη σκιά;
8. 8 Δώστε προσοχή στη χρήση των εντύπων. Παρουσιάζετε γεωμετρικά σχήματα με ευθείες γραμμές και τέλειες καμπύλες ή πιο φυσικά σχήματα; Είναι ένα συγκεκριμένο σχήμα κυρίαρχο ή διαφορετικά μοτίβα;
   • Οι φόρμες παίζουν σημαντικό ρόλο σε αφηρημένα και αναπαραστατικά έργα. Για παράδειγμα, στο πορτρέτο της νύφης από τον James Sant, τα τριγωνικά σχήματα, που σχηματίζονται από τις πτυχώσεις του πέπλου στους ώμους και με τα χέρια κλειστά στο στήθος, τραβούν την προσοχή στον εαυτό τους.
   • Αναλύστε πόσο συχνά συγκεκριμένα σχήματα επαναλαμβάνονται στον πίνακα.

Μέρος 2 από 4: Πώς να αναλύσετε την εργασία

1. 1 Εξετάστε το ενδεχόμενο χρήσης των αρχών της σύνθεσης. Μετά την περιγραφή, ήρθε η ώρα να αναλύσουμε ή να μελετήσουμε την αλληλεπίδραση όλων των παραπάνω στοιχείων. Ξεκινήστε συζητώντας τη σύνθεση. Όταν το κάνετε αυτό, λάβετε υπόψη μερικά βασικά σημεία:
   • Ισορροπία: Πώς αλληλεπιδρούν χρώματα, σχήματα και υφές στη δουλειά σας; Δημιουργούν ένα ισορροπημένο αρμονικό αποτέλεσμα ή το έργο φαίνεται ανισόρροπο;
   • Αντίθεση: Χρησιμοποιείτε χρώματα, υφές ή φωτισμό σε αντίθεση; Μπορείτε επίσης να αναδείξετε την αντίθεση στη χρήση διαφορετικών σχημάτων ή περιγραμμάτων, όπως κουρελιασμένες ή ρέουσες γραμμές, γεωμετρικά ή φυσικά σχήματα.
   • Κίνηση: Πώς επιτυγχάνεται η αίσθηση της κίνησης στο έργο; Η σύνθεση τραβάει το βλέμμα σας σε ορισμένα στοιχεία και περιοχές του καμβά;
   • Αναλογίες: Οι διαστάσεις των στοιχείων ζωγραφικής είναι οικείες ή ασυνήθιστες; Για παράδειγμα, εάν απεικονίζεται μια ομάδα ανθρώπων, φαίνονται μεγαλύτερες ή μικρότερες από ό, τι στην πραγματική ζωή;
2. 2 Καθορίστε την εστίασή σας. Τα περισσότερα έργα έχουν ένα ή περισσότερα σημεία που πρέπει να τραβήξουν την προσοχή. Σε ένα πορτρέτο, αυτό μπορεί να είναι το πρόσωπο ή τα μάτια του υποκειμένου. Σε μια νεκρή φύση, ένα κεντρικό ή καλά φωτισμένο αντικείμενο. Προσπαθήστε να καταλάβετε ποια μέρη του έργου ήθελε να δώσει έμφαση ο συγγραφέας.
   • Ρίξτε μια ματιά στο έργο και παρατηρήστε ποιες λεπτομέρειες είναι αμέσως εντυπωσιακές ή δεν σας επιτρέπουν να κοιτάξετε μακριά από τον εαυτό σας.
   • Σκεφτείτε γιατί σας τράβηξαν αυτές οι συγκεκριμένες λεπτομέρειες. Για παράδειγμα, εάν η προσοχή εστιάζεται σε ένα άτομο σε μια ομάδα, ίσως αυτός ο αριθμός είναι απλά μεγαλύτερος από τους άλλους; Πιο κοντά στο θεατή ή καλύτερα φωτισμένο;
3. 3 Παρατηρήστε θέματα. Προσδιορίστε μερικά βασικά θέματα και εξετάστε πώς ο συγγραφέας χρησιμοποιεί στοιχεία της εικαστικής τέχνης (χρώμα, φως, χώρος, σχήματα και γραμμές) για να μεταφέρει τέτοια θέματα. Τι να ψάξω:
   • Χρησιμοποιήστε ένα συνδυασμό χρωμάτων για να δώσετε στο έργο ένα συγκεκριμένο τόνο ή νόημα. Για παράδειγμα, σκεφτείτε τους πίνακες του Πικάσο κατά τη διάρκεια της "Μπλε Περιόδου".
   • Συμβολισμός και θρησκευτικές ή μυθολογικές εικόνες. Για παράδειγμα, σκεφτείτε τη χρήση μορφών και συμβόλων από την κλασική μυθολογία σε έργα της Αναγέννησης όπως το Birth of Venus του Botticelli.
   • Επαναλαμβανόμενες εικόνες ή κίνητρα σε ένα έργο ή ομάδα έργων. Λουλούδια και φυτά στα έργα της Φρίντα Κάλο μπορούν να αναφερθούν ως ενδεικτικό παράδειγμα.

Μέρος 3 από 4: Πώς να ερμηνεύσετε την εργασία

1. 1 Προσπαθήστε να ορίσετε τον σκοπό της εργασίας. Με άλλα λόγια, τι προσπαθούσε να πει ο συγγραφέας; Γιατί δημιουργήσατε αυτό το έργο; Προσπαθήστε να συνοψίσετε το όραμά σας.
2. 2 Περιγράψτε την αντίδρασή σας στη δουλειά. It'sρθε η ώρα για κάποια υποκειμενικότητα. Πώς νιώθετε όταν κοιτάτε τη δουλειά; Πώς βλέπετε τον γενικό τόνο του κομματιού; Σας θυμίζει κάτι το έργο (ιδέες, εμπειρίες, άλλα έργα);
   • Περιγράψτε την αντίδρασή σας με εμφατικά λόγια. Για παράδειγμα, η δουλειά σας νιώθει θλίψη; Ελπίζω? Κατευνασμός? Θα λέγατε τη δουλειά όμορφη ή τρομερή;
3. 3 Υποστηρίξτε την ερμηνεία σας με παραδείγματα. Χρησιμοποιήστε παραδείγματα από την περιγραφή και την ανάλυσή σας για να εξηγήσετε τις σκέψεις και τα συναισθήματά σας.
   • Για παράδειγμα, «Κατά τη γνώμη μου, το πορτρέτο μιας νεαρής νύφης από τον Τζέιμς Σαντ δημιουργεί μια εικόνα της πνευματικής αφοσίωσης της νύφης. Αυτό εκφράζεται στη γραμμή της σύνθεσης, η οποία στρέφει την προσοχή του θεατή προς τα πάνω, ακολουθώντας το βλέμμα του κύριου αντικειμένου. Επίσης, ο πίνακας χρησιμοποιεί ζεστό φως, η πηγή του οποίου βρίσκεται λίγο ψηλότερα από το κορίτσι. "

Μέρος 4 από 4: Πώς να αξιολογήσετε την εργασία

1. 1 Αξιολογήστε πόσο επιτυχημένη είναι η δουλειά κατά τη γνώμη σας. Δεν είναι απαραίτητο να κατηγοριοποιήσουμε ένα έργο τέχνης ως "καλό" ή "κακό". Καλύτερα να επικεντρωθούμε στην κατηγορία «επιτυχία». Για παράδειγμα, σκεφτείτε τα εξής:
   • Πόσο καλά το έργο εκφράζει τις προθέσεις του συγγραφέα;
   • Πόσο καλά χρησιμοποίησε ο συγγραφέας τα διαθέσιμα εργαλεία και τεχνικές;
   • Είναι το έργο πρωτότυπο ή μιμείται άλλα έργα;
2. 2 Εξηγήστε τη βαθμολογία σας. Όταν έχετε επιλέξει διάφορες πτυχές για αξιολόγηση, δηλώστε με σαφήνεια το κύριο στοιχείο. Για παράδειγμα, μπορείτε να πείτε ότι βαθμολογείτε το έργο με βάση το πώς είναι οργανωμένο, πώς γίνεται από τεχνική άποψη και πόσο επιτυχώς μεταφέρει τη διάθεση ή τα θέματα που έχει επιλέξει ο συγγραφέας.
3. 3 Συνοψίστε γιατί πιστεύετε ότι η δουλειά είναι καλή ή κακή. Εξηγήστε την κρίση σας με λίγες προτάσεις. Δώστε συγκεκριμένους λόγους για την αξιολόγησή σας με βάση την ανάλυση και την ερμηνεία του έργου.
   • Για παράδειγμα, "Θεωρώ ότι το έργο είναι επιτυχημένο επειδή το χρησιμοποιούμενο φως, τα σχήματα, οι χειρονομίες και οι γραμμές συνδυάζονται αρμονικά μεταξύ τους και μεταφέρουν πειστικά τη διάθεση του θέματος."

Συμβουλές

• Θυμηθείτε, δεν υπάρχει σωστή προσέγγιση. Ο στόχος σας δεν είναι να χαρακτηρίσετε τη δουλειά καλή ή κακή, αλλά να εκφράσετε τη δική σας κατανόηση και αντίδραση.