Περιεχόμενο

• Μέθοδος 2 από 5: Γνωρίστε τα στοιχεία της ζωγραφικής
• Μέθοδος 3 από 5: ζωγραφίστε την εικόνα
• Μέθοδος 4 από 5: Αγοράστε άλλα είδη
• Μέθοδος 5 από 5: Ανάμιξη χρωμάτων
• Συμβουλές
• Προειδοποιήσεις
• Τι χρειάζεσαι

1 Καθορίστε τον στόχο σας. Τι είδους σχέδια και αντικείμενα τέχνης πρόκειται να δημιουργήσετε; Χρειάζεστε πολλές ώρες εργασίας σε ένα έργο ή θέλετε να δημιουργήσετε κάτι με τη μία; Έχετε αρκετό χώρο και καλά αεριζόμενο δωμάτιο, ή έναν μικρό χώρο όπου μια έντονη μυρωδιά δεν θα σας φανεί καθόλου χρήσιμη; Πόσα χρήματα σκοπεύετε να ξοδέψετε για εργαλεία; Θα πρέπει να κάνετε αυτές τις ερωτήσεις πριν αρχίσετε να σχεδιάζετε απευθείας.

2 Δοκιμάστε βαφές ακουαρέλας. Οι ακουαρέλες πωλούνται συνήθως σε σωλήνες ή κυψελίδες (δοχεία όπως κουτιά). Στην καθαρή του μορφή, το χρώμα είναι πυκνό και ματ και δεν καλύπτει μεγάλη επιφάνεια. Όταν προστίθεται νερό, γίνεται πιο υγρό και διαφανές. Για ακουαρέλες, χρειάζεστε ειδικό χαρτί ακουαρέλας. απλά οποιοδήποτε παλιό φύλλο είναι απίθανο να λειτουργήσει. Αυτά τα χρώματα δεν σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε ένα παχύ φωτεινό στρώμα - επιτυγχάνετε το αποτέλεσμα λόγω λεπτών ημιδιαφανών στρωμάτων.

• Το κόστος ενός σετ ακουαρέλας ξεκινά από 200 ρούβλια και μπορεί να φτάσει τα 2000 ρούβλια. Για αρχή, αξίζει να ξοδέψετε περίπου χίλια ρούβλια για ένα ποιοτικό σετ εκκίνησης.
• Δεδομένου ότι η ακουαρέλα απαιτεί ειδικό χαρτί που δεν θα τσαλακωθεί ή θα φουσκώσει όταν έρχεται σε επαφή με το νερό, η επιλογή του υλικού θα είναι πιο περιορισμένη σε σύγκριση με τα λάδια και τα ακρυλικά χρώματα.

3 Σκεφτείτε τα ακρυλικά χρώματα. Τα ακρυλικά χρώματα είναι ένας άλλος τύπος χρωμάτων με βάση το νερό που στεγνώνουν γρήγορα και είναι σχεδόν άοσμα. Είναι μια εξαιρετική επιλογή αν θέλετε να δημιουργήσετε ένα σχέδιο σε μια μέρα. Τα παχιά στρώματα χρώματος μπορούν να στοιβάζονται το ένα πάνω στο άλλο για τρισδιάστατο αποτέλεσμα και επειδή το ακρυλικό είναι υδατοδιαλυτό, μπορεί να πλυθεί εύκολα από υφάσματα και επιφάνειες. Η ιδιότητα ταχείας ξήρανσης είναι επίσης το κύριο μειονέκτημα του ακρυλικού, καθώς η ανάμειξη διαφορετικών χρωμάτων και η γραφή "βρεγμένο σε υγρό" μπορεί να είναι προβληματική.

• Από την άποψη της εφαρμογής και της εμφάνισης, τα ακρυλικά χρώματα μοιάζουν περισσότερο με τα χρώματα λαδιού.
• Τα ακρυλικά χρώματα είναι συνήθως φθηνότερα από τα χρώματα λαδιού και απαιτούν σημαντικά λιγότερα πρόσθετα εργαλεία και εξαρτήματα. Ταυτόχρονα, από την άποψη της επικάλυψης στρώσεων και τεχνικής, είναι πιο διαισθητικά από τις ακουαρέλες.
• Τα ακρυλικά χρώματα είναι λιγότερο τοξικά από τα χρώματα λαδιού, καθώς είναι πρακτικά άοσμα και δεν απαιτούν καλά αεριζόμενο χώρο. Εάν εργάζεστε σε ένα μικρό δωμάτιο ή έχετε παιδιά ή ζώα στο σπίτι, τότε το ακρυλικό θα είναι ασφαλέστερο από το λάδι.

4 Εξετάστε το ενδεχόμενο χρήσης λαδομπογιών. Probσως η πιο "προηγμένη" από τις τρεις επιλογές είναι οι λαδομπογιές. Είναι πυκνά, στεγνώνουν αργά και προσφέρουν πολλές διαφορετικές τεχνικές. Χρειάζονται περίπου τρεις μήνες για να στεγνώσουν εντελώς, οπότε η επιλογή αυτού του τύπου βαφής θα είναι προτιμότερη για όσους χρειάζονται ή θέλουν να αφιερώσουν πολύ χρόνο δουλεύοντας στον καμβά. Τα χρώματα λαδιού έχουν ένα πολύ δυσάρεστο χαρακτηριστικό: είναι λίγο τοξικά, οπότε όταν εργάζεστε μαζί τους, πρέπει να αερίζετε καλά το δωμάτιο.

• Τα χρώματα λαδιού είναι η πιο ακριβή επιλογή από τα τρία που παρουσιάστηκαν, και θα πρέπει επίσης να αγοράσετε επιπλέον αξεσουάρ, όπως ορυκτά διαλυτικά και πηκτές, για αυτά.
• Τα χρώματα λαδιού περιέχουν την πιο πλούσια παλέτα χρωμάτων από όλα και μόλις στεγνώσουν, θα δείτε ακριβώς τα χρώματα που αναμίξατε.

5 Αγοράστε ποιοτικά χρώματα. Όταν επιλέγετε έναν τύπο χρώματος, θα πρέπει να επιλέξετε μια μάρκα. Ως επίδοξος καλλιτέχνης, μπορεί να σας φαίνεται δελεαστικό να αγοράσετε φθηνά χρώματα. Ωστόσο, θα εξοικονομήσετε χρήματα και χρόνο (μακροπρόθεσμα) αγοράζοντας ποιοτικά αξεσουάρ. Το χρώμα καλής ποιότητας περιέχει περισσότερη χρωστική ουσία, πράγμα που σημαίνει ότι χρειάζεστε μόνο ένα στρώμα όπου η φθηνή βαφή απαιτεί 2-3. Ένας σωλήνας φθηνού χρώματος θα τελειώσει πολύ νωρίτερα (και πιο ενοχλητικός) από έναν σωλήνα ακριβού χρώματος.

• Είναι καλύτερα να αγοράζετε χρώματα από εξειδικευμένα καταστήματα τέχνης. Στα τμήματα γραφικής ύλης, οι φθηνότερες μάρκες παρουσιάζονται συχνότερα.

Μέθοδος 2 από 5: Γνωρίστε τα στοιχεία της ζωγραφικής

1. 1 Μάθετε να χρησιμοποιείτε γραμμές. Ο πιο βασικός τύπος γραμμής που χρησιμοποιείται στο σχέδιο είναι η γραμμή περιγράμματος. δηλώνει το εξωτερικό περίγραμμα του αντικειμένου. Μερικοί καλλιτέχνες σκιαγραφούν τα περιγράμματα των αντικειμένων και κάποιοι προσπαθούν να δείξουν τα περιγράμματα χρησιμοποιώντας διαφορετικά χρώματα. Καθορίστε εάν πρέπει να χρησιμοποιήσετε προφανείς γραμμές (περιγράμματα) στο σχέδιό σας.
2. 2 Μάθετε να σχεδιάζετε σχήματα. Κάθε αντικείμενο που σχεδιάζεται μπορεί να αναπαρασταθεί ως πολλά σχήματα στοιβαγμένα μεταξύ τους. Το μεγαλύτερο λάθος όλων των αρχάριων είναι η αδυναμία παρουσίασης ενός αντικειμένου ως σύνολο μορφών: το παρουσιάζουν ως ωδή σε μια μεγάλη ολόκληρη μορφή. Αντί να εστιάσετε στο να σχεδιάσετε το περίγραμμα του θέματος, εστιάστε στο να σχεδιάσετε μεμονωμένα σχήματα που συνδέονται μεταξύ τους.
3. 3 Αντιμετωπίστε τον κορεσμό. Ο κορεσμός είναι μια προσωρινή εκτίμηση ενός χρώματος όπως θα είναι όταν μετατραπεί σε ασπρόμαυρο. πόσο ανοιχτό ή σκοτεινό θα είναι αυτό ή εκείνο το χρώμα. Ο κορεσμός είναι ιδιαίτερα σημαντικός κατά την ανάμειξη χρωμάτων, καθώς μπορεί να εξαπατήσει όταν αναμειγνύεται αν δεν ληφθεί υπόψη από άποψη φωτεινότητας και σκιάς. Οι περισσότεροι πίνακες έχουν κορεσμό σε ένα εύρος: χαμηλό (κυρίως ανοιχτά χρώματα), μεσαίο (μεσαίο γκρι / ουδέτερο) ή ανώτερο τρίτο (κυρίως σκούρα χρώματα) της γκρίζας κλίμακας.
   • Εάν δεν χρειάζεστε έντονη αντίθεση, τότε ο κορεσμός χρώματος της εικόνας σας θα είναι περίπου ο ίδιος.
4. 4 Χρησιμοποιήστε το χώρο αποτελεσματικά. Δεδομένου ότι εργάζεστε σε μια επίπεδη επιφάνεια, θα χρειαστεί να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση της απόστασης χρησιμοποιώντας χώρο. Για να δείξετε μια επίπεδη επιφάνεια, χρησιμοποιήστε αντικείμενα του ίδιου μεγέθους και τεντώστε τα. Για να δημιουργήσετε βάθος, αλλάξτε το σχήμα των αντικειμένων, κάντε μικρότερα αντικείμενα που βρίσκονται πιο μακριά και περισσότερα αντικείμενα που βρίσκονται πιο κοντά στον θεατή.
5. 5 Μάθετε να δημιουργείτε υφή. Για να φαίνονται πιο ρεαλιστικά τα αντικείμενα της ζωγραφικής σας, θα πρέπει να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση της υφής. Η υφή δημιουργείται με διαφορετικές πινελιές και διαφορετικές θέσεις χρώματος στον καμβά. Τα σύντομα και γρήγορα χτυπήματα θα προσθέσουν ένα γούνινο αποτέλεσμα, ενώ τα μακρά και ομαλά χτυπήματα θα κάνουν τα αντικείμενα πιο μαλακά και μακρύτερα. Μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε υφή με επιπλέον στρώματα χρώματος.
6. 6 Δημιουργήστε ένα εφέ κίνησης με μπογιά. Η κίνηση είναι σαν μια προέκταση της υφής, αλλά σε μεγαλύτερο μέγεθος. Ένα εφέ κίνησης εμφανίζεται όταν μια υφή επαναλαμβάνεται αρκετές φορές σε μια εικόνα. Δεν απαιτούν όλα τα σχέδια κίνηση, αλλά αν πρόκειται να δημιουργήσετε έναν ρεαλιστικό πίνακα, απλά πρέπει να προσθέσετε αυτό το εφέ.
7. 7 Ρίξτε μια ματιά στη σύνθεσή σας. Η σύνθεση αναφέρεται στην τοποθέτηση, τη διάταξη αντικειμένων και σχημάτων σε μια εικόνα. Για να δημιουργήσετε μια ενδιαφέρουσα σύνθεση, είναι καλύτερο να τοποθετήσετε τις φιγούρες στην εικόνα με τέτοιο τρόπο ώστε τα μάτια του θεατή να είναι καθηλωμένα σε ολόκληρη την εικόνα. Μην τοποθετείτε ούτε ένα αντικείμενο στο κέντρο του σχεδίου σας, καθώς αυτή είναι η πιο απλή σύνθεση. Κάντε την εικόνα πιο ενδιαφέρουσα τοποθετώντας το κύριο θέμα στη διασταύρωση των γραμμών που χωρίζουν τον καμβά σε τρίτα ή προσθέτοντας άλλα ενδιαφέροντα αντικείμενα στο παρασκήνιο.

Μέθοδος 3 από 5: ζωγραφίστε την εικόνα

1. 1 ΕΠΕΛΕΞΕ ΕΝΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ. Η πιο σημαντική απόφαση κατά τη σχεδίαση είναι η επιλογή του θέματος. Για τους περισσότερους επίδοξους καλλιτέχνες, είναι ευκολότερο να επιλέξετε μια εικόνα μετοχών (η οποία είναι ήδη επίπεδη) και να σχεδιάσετε ένα αντίγραφο της παρά να προσπαθήσετε να σχεδιάσετε ένα τρισδιάστατο αντικείμενο. Για να ξεκινήσετε, βρείτε κάτι με απλές γραμμές και σχήματα, με λιγότερα χρώματα, που θα διευκολύνουν την εξάσκηση των δεξιοτήτων σχεδίασης. Συνήθως στις πρώτες εικόνες μπορείτε να προσπαθήσετε να απεικονίσετε:
   • ένα μπολ με φρούτα?
   • ένα βάζο με λουλούδια?
   • στοιβα απο βιβλια.
2. 2 Σχεδιάστε ένα σκίτσο. Αν και δεν είναι απαίτηση, οι περισσότεροι καλλιτέχνες βρίσκουν χρήσιμο να σχεδιάζουν το πρόχειρο περίγραμμα της μελλοντικής ζωγραφικής τους σε καμβά. Χρησιμοποιήστε ένα σκληρό, απλό μολύβι για να περιγράψετε προσεκτικά τα σχήματα και τις φόρμες στον καμβά. Θα βάψετε πάνω τους, αλλά οι λεπτές γραμμές θα σας βοηθήσουν να τοποθετήσετε αντικείμενα στα σωστά σημεία.
3. 3 Βρείτε μια πηγή φωτός. Τα χρώματα του σχεδίου σας, η θέση του χρώματος στον καμβά, όλα αυτά εξαρτώνται άμεσα από τη θέση της πηγής φωτός. Κοιτάξτε το θέμα σας, καθορίστε πού θα είναι τα φωτεινά μέρη και πού θα είναι τα σκοτεινά μέρη. Ανακατέψτε χρώματα με αυτό κατά νου, δημιουργήστε διαφορετικές αποχρώσεις σκιών του ίδιου χρώματος για φυσικές μεταβάσεις.
4. 4 Ξεκινήστε να ζωγραφίζετε το φόντο. Στη ζωγραφική, είναι καλύτερο να ξεκινήσετε από το παρασκήνιο και να φτάσετε στο προσκήνιο. Αυτό θα σας επιτρέψει να σχεδιάσετε τακτοποιημένα αντικείμενα στο σχέδιό σας και να δημιουργήσετε μια αίσθηση απόστασης. Χρησιμοποιήστε ένα χρώμα κάθε φορά, πηγαίνοντας πίσω και προσθέτοντας νέα στρώματα χρώματος καθώς προχωράτε. Πρώτα γράψτε το φόντο και, στη συνέχεια, θα αρχίσετε να προσθέτετε αντικείμενα που βρίσκονται πιο κοντά στο προσκήνιο.
5. 5 Προσθέστε το κύριο αντικείμενό σας. Μόλις ολοκληρώσετε τη σχεδίαση του φόντου, μπορείτε να αρχίσετε να προσθέτετε αντικείμενα και σχήματα. Εργαστείτε με τα στρώματα χρώματος με τον ίδιο τρόπο όπως θα κάνατε για το φόντο. Το κύριο θέμα σας είναι το κέντρο σύνθεσης του σχεδίου, οπότε είναι πολύ σημαντικό να το επεξεργαστείτε όσο το δυνατόν πιο προσεκτικά, λαμβάνοντας υπόψη όλα τα καλλιτεχνικά στοιχεία που συζητήθηκαν στο δεύτερο μέρος. Αναλύστε το από όλες τις οπτικές γωνίες και επικεντρωθείτε στη δημιουργία απλών σχημάτων, όχι ολόκληρου του αντικειμένου.
   • Εάν αντιμετωπίζετε προβλήματα με την ακρίβεια της εικόνας, δοκιμάστε να ανατρέψετε το έργο. Η σχεδίαση ενός αντικειμένου από διαφορετική γωνία θα επιτρέψει στον εγκέφαλο να επικεντρωθεί στα συστατικά σχήματα, και όχι στον τρόπο με τον οποίο απεικονίζετε τα περιγράμματα.
   • Ξεκινήστε με τις πιο ανοιχτές αποχρώσεις και στη συνέχεια προχωρήστε μέχρι τις πιο σκούρες. Σκληρά ελαφριά στρώματα πάνω από τα σκούρα, οπότε ξεκινήστε με λευκά και παστέλ πριν προχωρήσετε σε πλούσια χρώματα.
6. 6 Προσθέστε λεπτομέρειες. Όταν το σχέδιο πλησιάζει στο τέλος του, δουλέψτε τις λεπτομέρειες του φόντου και των σχημάτων. Συχνά αυτό θα προσθέσει υφή με ένα πινέλο, θαμπάδα και τζάμια, καθώς και μικρά και λεπτομερή σχήματα που θα απεικονίσετε με ένα επάνω στρώμα. Τώρα πρέπει να επικεντρωθείτε και να ολοκληρώσετε όλα τα μικρά πράγματα.
7. 7 Τελειώστε τη δουλειά και καθάρισε. Όταν όλες οι λεπτομέρειες είναι έτοιμες, η δουλειά σας ολοκληρώνεται! Διορθώστε τυχόν λάθη στο σχέδιο, υπογράψτε στη γωνία και καθαρίστε όλα τα εργαλεία εργασίας. Είναι πολύ σημαντικό να διατηρείτε τα πινέλα σας καθαρά για να διατηρούνται σε καλή κατάσταση για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα. Αφαιρέστε χρώματα και άλλα εφόδια.

Μέθοδος 4 από 5: Αγοράστε άλλα είδη

1. 1 Επιλέξτε βούρτσες. Υπάρχουν δύο βασικά πράγματα που πρέπει να προσέξετε όταν αγοράζετε μια βούρτσα: το σχήμα των τριχών και το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένο. Τα πινέλα έρχονται σε τρία σχήματα: στρογγυλά (με μυτερή στρογγυλεμένη άκρη), επίπεδα και ημικυκλικά επίπεδα (σαν επίπεδα, μόνο στρογγυλεμένα στο τέλος). Το υλικό μπορεί να είναι σαμπουάν, σκίουρος, συνθετικά, μείγμα συνθετικών και φυσικών ινών ή χοιρινές τρίχες.
   • Για ζωγραφική με ακουαρέλα, τα πινέλα σαμπουάν ή σκίουρου με στρογγυλή άκρη είναι τα καλύτερα.
   • Για ακρυλικά, είναι υπέροχο να χρησιμοποιείτε συνθετικά και ημι-συνθετικά πινέλα με επίπεδο άκρο.
   • Για ελαιογραφία, είναι καλύτερο να επιλέξετε ημικυκλικές επίπεδες βούρτσες κατασκευασμένες από συνθετικά μίγματα ή τρίχες χοίρων.
2. 2 Επιλέξτε τον καμβά σας. Ένας τεντωμένος καμβάς θα ήταν η καλύτερη επιλογή για ακρυλικό ή λάδι, και είναι επίσης φθηνός. Ωστόσο, βαρύ χαρτί σχεδίασης, καμβάς τεντωμένο πάνω σε έναν πίνακα και χαρτί ακουαρέλας είναι επίσης καλές επιλογές. Το λάδι και το ακρυλικό μπορούν να χρησιμοποιηθούν στις περισσότερες λείες επιφάνειες, όπως ξύλο ή πλαστικό. Οι ακουαρέλες μπορούν να χρησιμοποιηθούν μόνο σε ειδικό χαρτί ή ύφασμα.
   • Μην βάφετε με ακουαρέλες σε απλό χαρτί εκτυπωτή, καθώς το μελάνι θα είναι πολύ βαρύ και υγρό, το οποίο θα τσαλακώσει και θα φουσκώσει το χαρτί.
   • Πριν βάψετε σε ξύλο ή πλαστικό, καλύψτε την επιφάνεια με ένα αστάρι για να διατηρήσετε το χρώμα στη θέση του.
3. 3 Αποθέστε τα υπόλοιπα αξεσουάρ. Εκτός από όλα τα εργαλεία, θα χρειαστείτε επίσης μια παλέτα, βάζα με νερό (ο ατμός είναι ο καλύτερος - το ένα για το ξέβγαλμα των βουρτσών, το άλλο για το υγρό βάψιμο) και ένα πανάκι, καθώς και κατάλληλα ρούχα όπως ένα παλιό πουκάμισο ή ποδιά. Άλλα πρόσθετα υλικά χρειάζονται μόνο για λαδομπογιές, αλλά δεν απαιτούνται για ακρυλικά και ακουαρέλες. Θα είναι επίσης ωραίο να αποκτήσετε λεύκες. Είναι ένα λευκό αστάρι για την προετοιμασία οποιασδήποτε επιφάνειας (συμπεριλαμβανομένου καμβά και χαρτιού) για ζωγραφική.
   • Ένα προαιρετικό αλλά επιθυμητό κομμάτι είναι το καβαλέτο στο οποίο θα τοποθετήσετε τον καμβά καθώς εργάζεστε. Διαφορετικά, μπορείτε απλά να καθίσετε σε οποιαδήποτε επίπεδη, σταθερή επιφάνεια.

Μέθοδος 5 από 5: Ανάμιξη χρωμάτων

1. 1 Να γνωρίσουν τροχός χρώματος. Ο χρωματικός τροχός είναι ένας χρωματικός χάρτης που σας βοηθά να καταλάβετε πώς αποκτάται ένα συγκεκριμένο χρώμα. Υπάρχουν τρία βασικά σύνολα χρωμάτων: πρωτεύον, δευτερεύον και άλλα. Τα κύρια χρώματα είναι το κόκκινο, το μπλε και το κίτρινο. Αυτά τα χρώματα μπορούν να ληφθούν μόνο έτοιμα από σωλήνες. δεν μπορούν να ληφθούν με ανάμειξη άλλων χρωμάτων. Τα δευτερεύοντα χρώματα (μοβ, πράσινο και πορτοκαλί) μπορούν να αναμειχθούν από τα κύρια χρώματα. Τα υπόλοιπα χρώματα βρίσκονται στον κύκλο χρωμάτων ανάμεσα στα κύρια και τα δευτερεύοντα χρώματα (για παράδειγμα, τιρκουάζ ή ροδάκινο).
   • Κόκκινο + Κίτρινο = Πορτοκαλί
   • Κίτρινο + Μπλε = Πράσινο
   • Κόκκινο + Μπλε = Μωβ
2. 2 Ανακατέψτε χρώματα. Ανακατέψτε χρώματα εάν χρειάζεστε περισσότερες αποχρώσεις. Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από το να γράφεις μόνο με αυτές τις μπογιές που περιλαμβάνονται στο σετ. Ανακατέψτε χρώματα για να δημιουργήσετε νέα. αναμίξτε τα δύο βασικά χρώματα σε ίσες αναλογίες για ένα καθαρά νέο χρώμα ή προσθέστε περισσότερα για διαφορετική απόχρωση. Για παράδειγμα, αν προσθέσετε λίγο περισσότερο μπλε όταν αναμειγνύετε το μοβ, παίρνετε μια απόχρωση indigo και αν προσθέσετε λίγο περισσότερο κόκκινο, μπορείτε να πάρετε ένα βαθύ καστανό χρώμα.
3. 3 Δημιουργήστε πιο ανοιχτές αποχρώσεις. Προσθέτοντας μια μικρή ποσότητα λευκού σε οποιοδήποτε χρώμα θα το κάνετε πιο ανοιχτό, μετατρέποντας το αρχικό χρώμα στον πιο ανοιχτό τόνο του. Τα περισσότερα από τα χρώματα απευθείας από το σετ μπορεί να είναι πολύ φωτεινά και ζουμερά και όταν προσθέτετε λευκό, παίρνετε παστέλ αποχρώσεις.
   • Η προσθήκη λευκού στο χρώμα που θέλετε είναι πιο δύσκολη, οπότε προσπαθήστε πρώτα να προσθέσετε ένα χρώμα στο λευκό. Με αυτόν τον τρόπο θα χρειαστείτε λιγότερο χρώμα για να αποκτήσετε την παστέλ απόχρωση.
4. 4 Ανακατέψτε πιο σκούρες αποχρώσεις. Σε αντίθεση με τα ανοιχτά χρώματα, λαμβάνονται με ανάμειξη οποιουδήποτε χρώματος με το μαύρο. Στη συνέχεια, τα χρώματα γίνονται λίγο πιο σκούρα, για παράδειγμα, το κόκκινο γίνεται μπορντό και το μπλε γίνεται σκούρο μπλε. Θα είναι ευκολότερο να προσθέσετε μια μικρή ποσότητα μαύρου σε ένα χρώμα από ό, τι είναι να προσθέσετε χρώμα. Σε αυτή την περίπτωση, λιγότερα είναι περισσότερα: ξεκινάτε πάντα με όσο το δυνατόν λιγότερη μαύρη μπογιά για να μην γίνει πολύ σκούρο μια απόχρωση αμέσως.
5. 5 Δημιουργήστε διαφορετικούς τόνους. Εάν το χρώμα είναι πολύ φωτεινό, προσθέστε το συμπληρωματικό του χρώμα για να τονώσετε. Αυτό θα αλλάξει το αρχικό χρώμα στην απόχρωσή του. Τα συμπληρωματικά χρώματα βρίσκονται το ένα απέναντι στο άλλο στον χρωματικό κύκλο. Για παράδειγμα, το πράσινο είναι συμπληρωματικό με το κόκκινο, το μωβ στο κίτρινο και το πορτοκαλί στο μπλε.

Συμβουλές

• Η απόχρωση του δέρματος δεν είναι τόσο δύσκολη, αλλά αν συνδυάσετε απλώς πορτοκαλί και λευκό για ένα ροδακινί, θα δείτε ότι είναι επίπεδη και αφύσικη.Ρίξτε μια ματιά στο δέρμα σας. Οι φλέβες δίνουν τη διαφορά στις αποχρώσεις. Για ανοιχτόχρωμο δέρμα, προσθέστε λίγο πράσινο και για σκούρο δέρμα, προσθέστε λίγο μπλε.
• Επισκεφθείτε τοπικά μουσεία και γκαλερί τέχνης. Εάν δεν υπάρχουν μουσεία γύρω, μάθετε σε σχολές τέχνης ή πανεπιστήμια που διαθέτουν τμήματα τέχνης: μπορεί να διοργανώνουν εκθέσεις έργων. Ορισμένα δημοφιλή μουσεία στον κόσμο προσφέρουν διαδικτυακές περιηγήσεις στις αίθουσες τους, καθώς και την ευκαιρία να δείτε φωτογραφίες ζωγραφικής υψηλής ανάλυσης στους ιστότοπούς τους.
• Μην υποθέσετε ότι η εικόνα έχει εξαφανιστεί εάν κάνετε λάθος. Η ζωγραφική είναι τέχνη και η τέχνη μπορεί να μεταμορφωθεί. Αν κάνετε κάτι λάθος, ηρεμήστε και κάντε μερικά βήματα μακριά από τη δουλειά. Εάν το σφάλμα είναι πολύ αισθητό, δοκιμάστε να μετατρέψετε αυτό το απόσπασμα σε κάτι άλλο. Εάν το σφάλμα δεν είναι ορατό από απόσταση, τότε κανείς άλλος δεν θα το δει.
• Εξερευνήστε κλασικά έργα όπως πίνακες των Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch και Pierre-Auguste Renoir. Θα σας δώσουν μια ιδέα για τα διαφορετικά στυλ ζωγραφικής.
• Δοκιμάστε να κάνετε φίλους με άλλους καλλιτέχνες. Ορισμένες σχολές τέχνης προσφέρουν ανοιχτά μαθήματα κατά τη διάρκεια των οποίων οι καλλιτέχνες μπορούν να συνεργαστούν στο ίδιο στούντιο. Το να μιλάτε στους άλλους για τα αγαπημένα τους στυλ και τεχνικές ή απλώς να τους βλέπετε να λειτουργούν, θα διευρύνει τους ορίζοντές σας.
• Να είστε αυθόρμητοι: αν δεν έχετε ιδέα ζωγραφικής, βουτήξτε το πινέλο σας σε διαφορετικά χρώματα και εφαρμόστε τα τυχαία στον καμβά. Θα εκπλαγείτε με αυτό που παίρνετε: ίσως είναι ένα πάθος που παραμονεύει βαθιά στο υποσυνείδητο.
• Παρακολουθήστε ταινίες για την τέχνη, για παράδειγμα:
  • "Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι" για τον Βερμέερ. Αρκετές σκηνές μιλούν για τη θεωρία των χρωμάτων και τις τεχνικές ζωγραφικής.
  • "Frida" για τη ζωή και την τέχνη της Frida Kahlo. Σε αυτό θα δείτε εξαιρετικά παραδείγματα μεταφοράς εκφράσεων του προσώπου και φανταστικών οραμάτων, καθώς και καλλιτεχνικές τεχνικές.

Προειδοποιήσεις

• Μην τα παρατάτε πολύ νωρίς. Η ζωγραφική είναι συνήθως μια μακρά, επαναλαμβανόμενη διαδικασία και η δημιουργία ενός πίνακα μπορεί να διαρκέσει από μισή ώρα έως αρκετούς μήνες. Να θυμάστε πάντα ότι τα περισσότερα έργα τέχνης φαίνονται άσχημα μέχρι να τελειώσουν. Αν δεν σας αρέσει αυτό που βγαίνει, πάρτε το χρόνο σας και συνεχίστε να εργάζεστε στον πίνακα. Στη ζωγραφική με ακουαρέλα, η προσπάθεια αντικατάστασης μιας αποτυχημένης επικάλυψης θα φαίνεται ακατάστατη, αλλά όταν εργάζεστε με ακρυλικό, ένα νέο στρώμα χρώματος θα σας βοηθήσει να αγγίξετε, να κρύψετε ή να τονίσετε τα στρώματα από κάτω.

Τι χρειάζεσαι

• Χρώματα - ακουαρέλες ή ακουαρέλες
• Κατάλληλος καμβάς για επιλεγμένα χρώματα: ακουαρέλα - χαρτί ακουαρέλας, ακρυλικό - καμβάς σε φορείο, καμβάς επί του σκάφους, ακρυλικό χαρτί ή ακόμα και μοριοσανίδες
• Βούρτσες από συνθετικές ίνες διαφόρων μεγεθών
• Βάζο με νερό
• Θέμα σχεδίασης (πραγματικό αντικείμενο, φωτογραφία, εικόνα περιοδικού και ούτω καθεξής)
• Παλέτα
• Μολύβι και γόμα για αρχικό σκίτσο (προαιρετικό)
• Sketch and Idea Pad (προαιρετικό)
• Καβαλέτο (προαιρετικό)