Πώς να δημιουργήσετε ένα κόμικ

Βίντεο: Pixton - Δημιουργήστε κόμικ online

Περιεχόμενο

Βήματα
Μέθοδος 1 από 4: Προετοιμαστείτε για να δημιουργήσετε το κόμικ σας
Μέθοδος 2 από 4: Δημιουργήστε σκίτσα
Μέθοδος 3 από 4: Σχεδιάστε ένα κόμικ
Μέθοδος 4 από 4: Δημοσίευση του κόμικ
Συμβουλές
Προειδοποιήσεις

Τα κόμικς μας προκαλούν εύκολα ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων. Είτε πρόκειται για γέλιο, θλίψη, ίντριγκα, ενθουσιασμό ή οποιοδήποτε άλλο συναίσθημα, η δύναμη που έχουν αυτές οι ιστορίες στις εικόνες δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Η δημιουργία του δικού σας κόμικς μπορεί να είναι μια ανταμείβουσα εμπειρία. Επιπλέον, το να σχεδιάζεις ένα κόμικ είναι πολύ πιο εύκολο από όσο νομίζεις. Μόλις έχετε μια ιδέα, απλώς ακολουθήστε τα επόμενα βήματα για να την κάνετε πραγματικότητα.

Βήματα

Μέθοδος 1 από 4: Προετοιμαστείτε για να δημιουργήσετε το κόμικ σας

1 Γράψτε τα κύρια σημεία. Για να το πούμε ξεκάθαρα, ένα κόμικ είναι μια συνηθισμένη ιστορία που παρουσιάζεται με τη μορφή διαδοχικών εικόνων. Αυτό σημαίνει ότι τα κόμικς δεν διαφέρουν πολύ από άλλες μορφές αφήγησης, οι οποίες πρέπει να πληρούν ορισμένες προϋποθέσεις.
- Αρχή. Κάθε ιστορία πρέπει να ξεκινά από κάπου. Ακόμα κι αν η ιστορία σας σχεδιάζεται σε λευκό φόντο, είναι ήδη κάτι. Πρώτον, πρέπει να αποφασίσετε για το υπόβαθρο στο οποίο θα λάβουν χώρα οι ενέργειες των χαρακτήρων. Ανάλογα με την ιστορία, το υπόβαθρο μπορεί να γίνει αναπόσπαστο μέρος της ιστορίας.
- Χαρακτήρες. Χρειάζεστε χαρακτήρες για την ιστορία σας. Οι χαρακτήρες σας αναπτύσσουν γεγονότα, λένε διαλόγους, είναι ο σύνδεσμος με τον αναγνώστη. Αναπτύξτε την ιστορία των χαρακτήρων σας με την πάροδο του χρόνου. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για ιστορίες μεγάλης διάρκειας.
- Σύγκρουση. Κάθε ιστορία χρειάζεται μια σύγκρουση για να αναπτυχθεί. Αυτή είναι η βάση της ιστορίας, ο λόγος που εξηγεί τις ενέργειες του πρωταγωνιστή. Η σύγκρουση μπορεί να είναι τόσο απλή όσο ο έλεγχος e-mail, ή μπορεί να είναι καθολική και να σώσει όλους τους κόσμους.
- Θέμα. Το θέμα εξαρτάται από το αναγνωστικό κοινό. Αν γράφετε μια αστεία ιστορία, τι είδους αστεία θα ήταν κατάλληλα; Αν γράφετε μια ιστορία αγάπης, ποιο μάθημα μπορείτε να μάθετε από αυτήν;
- Ατμόσφαιρα. Αυτή είναι η ενέργεια του κόμικ σας. Γράφεις κωμωδία; Or η ιστορία σας μοιάζει περισσότερο με ένα δράμα; Maybeσως θέλετε να σχεδιάσετε εικόνες που καλύπτουν τρέχοντα ζητήματα; Οι πιθανότητες είναι ατελείωτες. Συνδυάστε κωμωδία και δράμα, γράψτε ένα μυθιστόρημα με ένα άγγιγμα θρίλερ.
- Μεταφέρετε την ατμόσφαιρα με διαλόγους, ένθετα κειμένου και οπτικά.
2 Γράψε αυτό που ξέρεις. Αυτός είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να κάνετε ένα κόμικ πιο πιστευτό. Θα σας βοηθήσει επίσης να μην χάσετε τον εαυτό σας στη διαδικασία δημιουργίας και θα σας εμποδίσει να αντιγράψετε τυφλά τα υπάρχοντα κόμικς.
3 Επιλέξτε ένα στυλ. Δεδομένου ότι δημιουργείτε ένα κόμικ, η εμφάνιση θα είναι το πρώτο πράγμα που θα προσέξει ο αναγνώστης. Επιλέξτε ένα στυλ που ταιριάζει με τον χαρακτήρα της ιστορίας σας και τις εικόνες στο κεφάλι σας.
- Πειραματιστείτε με διάφορα στυλ μέχρι να βρείτε αυτό που σας ταιριάζει. Υπάρχουν πολλά δημοφιλή στυλ που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να εξασκηθείτε και να προσαρμοστείτε αργότερα. Για παράδειγμα:
  - anime / manga?
  - Captain America;
  - εικονογραφήσεις?
  - μαύρο και άσπρο;
  - ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ;
  - κόμικς.
- Το δράμα συνήθως απαιτεί περισσότερη οπτικοποίηση παρά κωμωδία.Αν και, όπως συμβαίνει με κάθε κανόνα, υπάρχουν και εδώ εξαιρέσεις.
4 Επιλέξτε μια μορφή. Αυτά είναι συνήθως βιβλία μονής καρέ, πολλών καρέ ή κόμικ. Πειραματιστείτε με διαφορετικές μορφές έως ότου βρείτε αυτό που λειτουργεί για τους χαρακτήρες, ακολουθεί την ιστορία και ταιριάζει με το παρασκήνιο.
- Τα κόμικς με ένα πλάνο είναι ένα τυπικό παράδειγμα κωμωδίας. Δεν χρειάζεται μεγάλη προετοιμασία για αυτά τα κόμικς. Το αστείο βασίζεται σε μία ή δύο προτάσεις στο διάλογο. Συνήθως τέτοια κόμικς καλύπτουν τρέχοντα προβλήματα ή ειδήσεις, έχουν πολιτικό πλαίσιο.
- Τα κόμικ πολλαπλών καρέ είναι μια σειρά διαδοχικών εικόνων. Παρόλο που δεν υπάρχουν περιορισμοί ή κανόνες στο μήκος μιας ταινίας, συνήθως αποτελείται από 2-4 καρέ με δύο αντίγραφα το καθένα. Αυτός είναι ο πιο δημοφιλής τύπος κόμικ, καθώς έχει μια ιστορία, αλλά είναι αρκετά σύντομος για να κυκλοφορεί κόμικς σε τακτική βάση.
- Τα κόμικς ή τα γραφικά μυθιστορήματα απαιτούν περισσότερο περιεχόμενο πλοκής στη σελίδα και συνήθως λένε μεγαλύτερες, πιο συνεκτικές ιστορίες.

Μέθοδος 2 από 4: Δημιουργήστε σκίτσα

1 Γράψτε ένα σενάριο. Το μήκος και το μέγεθος των λεπτομερειών θα εξαρτηθούν από το ύφος του κόμικ σας. Σε ένα κόμικ ενός πυροβολισμού, μερικές γραμμές είναι αρκετές. Ωστόσο, εξακολουθεί να αξίζει να γραφτούν τα πάντα για να εκτιμηθεί πώς θα διαβαστεί η ιστορία.
- Σπάστε το σενάριο σε κομμάτια σε πλαίσια. Κάθε καρέ είναι μια ξεχωριστή σκηνή. Έτσι, μπορείτε να ελέγξετε τη ροή της ιστορίας.
- Βεβαιωθείτε ότι ο διάλογος δεν γεμίζει το μεγαλύτερο μέρος του πλαισίου. Τα κόμικ βασίζονται στην οπτική αντίληψη, οπότε το μεγαλύτερο μέρος της δράσης πρέπει να μεταφερθεί μέσω εικόνων.
2 Σχεδιάστε τα πλαίσια. Μην μπείτε σε λεπτομέρειες, ακριβείς διαστάσεις και διασφάλιση ποιότητας. Αυτό είναι μόνο ένα σκίτσο. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να απεικονίσετε το σενάριο.
- Δώστε προσοχή στη θέση των χαρακτήρων στο πλαίσιο, τη θέση και τον τρόπο προσαρμογής του διαλόγου στη διαδικασία σχεδίασης.
- Μόλις σχεδιάσετε, σκεφτείτε αν πρέπει να αλλάξετε τη σειρά των εικόνων ή εάν πρέπει να κάνετε άλλες αλλαγές.
3 Βεβαιωθείτε ότι τα πλαίσια είναι ευανάγνωστα. Να θυμάστε πάντα ότι οι αναγνώστες μετακινούνται από αριστερά προς τα δεξιά και από πάνω προς τα κάτω. Χρησιμοποιήστε διαφορετικά μεγέθη και σχήματα πλαισίων για να βοηθήσετε τον αναγνώστη να ακολουθήσει την ιστορία.
4 Πειραματιστείτε με διαφορετικές χρήσεις του κειμένου. Εκτός από τους διαλόγους, το κείμενο μπορεί επίσης να εισαχθεί με άλλους τρόπους. Για παράδειγμα:
- φούσκα κειμένου για σκέψεις χαρακτήρων.
- τα ορθογώνια βοηθούν τον αφηγητή να υποδείξει τη σκηνή ή να περιγράψει άλλες σημαντικές λεπτομέρειες.
- ο ήχος μπορεί να απεικονιστεί χρησιμοποιώντας τραβηγμένες νότες.
- τα θαυμαστικά μπορούν να τοποθετηθούν έξω από την ομιλία για να προσθέσουν συναίσθημα.
5 Σκεφτείτε αν κάθε λήψη έχει σημασία. Στις ταινίες, δεν χρειάζεται να αποθηκεύσετε σκηνές που δεν σχετίζονται με την πλοκή ή το τέλος. Είναι το ίδιο στα κόμικς. Μην φοβάστε να διαγράψετε, να αλλάξετε ή να διορθώσετε αμφίβολο υλικό.
6 Πειραματιστείτε με τη δομή του πλαισίου. Πολλές επιτυχημένες ιδέες αποτυγχάνουν λόγω του σχεδιασμού. Μη διστάσετε να εξερευνήσετε ή να δοκιμάσετε διαφορετικά σχέδια. Το πιο σημαντικό, θυμηθείτε, πρέπει να ταιριάζουν με το πνεύμα της ιστορίας σας.

Μέθοδος 3 από 4: Σχεδιάστε ένα κόμικ

1 Δημιουργία πλαισίων. Χρησιμοποιήστε έναν χάρακα για να δημιουργήσετε ένα πλαίσιο. Χρησιμοποιήστε κατάλληλο χαρτί. Για πίνακες με μη τυπικές γωνίες και εκείνους που δεν ταιριάζουν στο γενικό πλαίσιο, χρησιμοποιήστε ξεχωριστά φύλλα. Θα μπορείτε να τα συγχωνεύσετε μετά τη σάρωση.
- Εάν δημιουργείτε ένα κόμικ για μια εφημερίδα, ελέγξτε τις απαιτούμενες διαστάσεις τόσο για τα καρέ όσο και για ολόκληρο το κόμικ. Σως χρειαστεί να βάψετε σε διπλό μέγεθος, το οποίο θα απαιτήσει να σχεδιαστούν μεγάλες λεπτομέρειες.
- Τα κόμικς στο Διαδίκτυο μπορεί να έχουν οποιοδήποτε μέγεθος, αλλά θα πρέπει να λάβετε υπόψη το μέγεθος της μέσης οθόνης, έτσι ώστε ο αναγνώστης να μην έχει προβλήματα προβολής. Επικεντρωθείτε σε ανάλυση 1024x768.
  - Στους περισσότερους αναγνώστες δεν αρέσει να μετακινούνται αριστερά ή δεξιά για να δουν ολόκληρο το κόμικ. Λάβετε υπόψη αυτό όταν το δημιουργείτε. Η μετακίνηση από πάνω προς τα κάτω είναι πιο αποδεκτή.
2 Ξεκινήστε να προσθέτετε περιεχόμενο στα πλαίσια. Σχεδιάστε έτσι ώστε να είναι εύκολο να διαγράψετε ή να διορθώσετε λεπτομέρειες αργότερα. Συνεχίστε μέχρι να φτάσετε στην τελική ολοκλήρωση.
- Φροντίστε να αφήσετε αρκετό χώρο για διάλογο. Προσθέστε μπαλόνια, ορθογώνια και άλλα σχέδια δοκιμής.
3 Κυκλώστε την τελική έκδοση. Οι περισσότεροι δημιουργοί κόμικ σχεδιάζουν γύρω από ένα μολύβι με ένα στυλό. Στη συνέχεια, το μολύβι διαγράφεται. Πάρτε το χρόνο σας και επεξεργαστείτε το έργο προσεκτικά.
- Προσθέστε διαλόγους εάν θέλετε χειρόγραφο κείμενο. Κάντε τις απαραίτητες προσαρμογές κατά την προσθήκη. Perhapsσως θα έχετε νέες ιδέες όταν μεταφέρετε τα πάντα σε κόμικς. Σκεφτείτε προσεκτικά τα πάντα.
4 Σάρωση του κόμικ. Μόλις ολοκληρώσετε τον εντοπισμό, μπορείτε να σαρώσετε το κόμικ στον υπολογιστή σας. Αυτό θα σας βοηθήσει να προσθέσετε εκτυπώσιμα παράθυρα διαλόγου καθώς και να προσθέσετε χρώματα στις εικόνες, αν θέλετε. Διευκολύνει επίσης τη δημοσίευση στο διαδίκτυο.
- Σάρωση στα 600 DPI (κουκκίδες ανά ίντσα). Με αυτόν τον τρόπο, οι τραβηγμένες γραμμές σας δεν θα καταστραφούν.
- Εάν το κόμικ σας είναι πολύ μεγάλο για σάρωση με μια κίνηση, σαρώστε το σε μέρη και στη συνέχεια συνδυάστε τα χρησιμοποιώντας το Photoshop.
- Κατά τη σάρωση ασπρόμαυρων εικόνων, βεβαιωθείτε ότι έχετε επιλέξει την κλίμακα του γκρι. Αυτή η λειτουργία είναι ιδιαίτερα σημαντική για σχέδια με πολλές σκιές.
5 Καθαρίστε την εικόνα. Αφού σαρώσετε το κόμικ, μπορείτε να αφαιρέσετε μικρά σφάλματα με το Photoshop. Εναλλακτικά, μπορείτε να προσθέσετε επιπλέον σκιές ή παχιές γραμμές.
6 Δημιουργήστε τη δική σας γραμματοσειρά. Ένας τρόπος για να ξεχωρίσετε το κόμικ σας από τους υπόλοιπους είναι να χρησιμοποιήσετε μια προσωπική γραμματοσειρά. Υπάρχουν πολλά προγράμματα διαθέσιμα στο Διαδίκτυο για τη δημιουργία της δικής σας γραμματοσειράς. Ένα από τα πιο δημοφιλή είναι το FontCreator.
- Λάβετε υπόψη τόσο το οπτικό όσο και το στυλ γραφής κατά τη δημιουργία της γραμματοσειράς σας. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διαφορετικές γραμματοσειρές για κάθε χαρακτήρα, ωστόσο, η υπερβολική παραλλαγή των γραμματοσειρών είναι πιθανό να αποσπά την προσοχή και να σας ενοχλεί.
7 Προσθέστε παράθυρα διαλόγου και σύννεφα κειμένου στο Photoshop.
- Πρώτα, υπάρχει το επίπεδο κειμένου στην κορυφή, στη συνέχεια το σύννεφο ομιλίας και στη συνέχεια το σχέδιό σας.
- Μεταβείτε στις παραμέτρους επικάλυψης του επιπέδου σύννεφο ομιλίας κάνοντας δεξί κλικ σε αυτό και επιλέγοντας το στοιχείο που θέλετε. Οι διαφορετικές λειτουργίες σάς επιτρέπουν να δώσετε στο σύννεφο ένα διαφορετικό περίγραμμα. Επιλέξτε "Εγκεφαλικό επεισόδιο" και ορίστε τις ακόλουθες παραμέτρους:
  - μέγεθος: 2 εικονοστοιχεία.
  - θέση: μέσα?
  - λειτουργία ανάμειξης: κανονική
  - αδιαφάνεια: 100%
  - τύπος κτυπήματος: χρώμα
  - μαύρο χρώμα.
- Εισαγάγετε κείμενο στο επίπεδο κειμένου. Αυτό το κείμενο θα βρίσκεται μέσα στο σύννεφο ομιλίας. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη δική σας γραμματοσειρά ή μια γραμματοσειρά από τη λίστα διαθέσιμων. Το Comic Sans είναι το πιο δημοφιλές.
- Επιλέξτε το επίπεδο σύννεφο ομιλίας. Χρησιμοποιήστε το Εργαλείο έλλειψης για να δημιουργήσετε ένα σύννεφο γύρω από το εισαγόμενο κείμενο. Τοποθετήστε τον κέρσορα στο κέντρο του κειμένου και ενώ κρατάτε πατημένο το πλήκτρο Alt, τεντώστε ομοιόμορφα την περιοχή επιλογής.
- Χρησιμοποιήστε το εργαλείο Straight Lasso. Κρατήστε πατημένο το πλήκτρο Shift και δημιουργήστε ένα τρίγωνο οξείας γωνίας στην επιλεγμένη περιοχή.
- Γεμίστε το προσκήνιο με λευκό.
- Πατήστε Alt + Del για να συμπληρώσετε την επιλογή στο επίπεδο σύννεφων ομιλίας. Το περίγραμμα θα δημιουργηθεί αυτόματα. Σε αυτό, η εργασία στο σύννεφο ομιλίας μπορεί να θεωρηθεί ολοκληρωμένη.
8 Χρωματίστε το κόμικ. Αυτό είναι προαιρετικό - πολλά επιτυχημένα κόμικ σχεδιάζονται ασπρόμαυρα. Μπορείτε είτε να χρωματίσετε το κόμικ με το χέρι είτε να χρησιμοποιήσετε ψηφιακή τεχνολογία μετά τη σάρωση.
- Όλο και περισσότερα κόμικς χρωματίζονται ηλεκτρονικά.
- Θυμηθείτε ότι ο αναγνώστης καλύπτει ολόκληρη την εικόνα. Και κωμικό και καρέ. Προσπαθήστε να τηρήσετε ένα σταθερό συνδυασμό χρωμάτων, έτσι ώστε τα πλαίσια να μην αποσπούν την προσοχή.
- Χρησιμοποιήστε τους επιλογείς χρωμάτων για να βεβαιωθείτε ότι τα χρώματα φαίνονται αρμονικά.
  - Τα αντίθετα χρώματα στην κλίμακα αντιπροσωπεύουν υψηλή αντίθεση. Ο συνδυασμός τους σε ένα κόμικ πρέπει να περιοριστεί στο ελάχιστο.
  - Παρόμοια χρώματα βρίσκονται το ένα δίπλα στο άλλο, και συνήθως ο συνδυασμός τους είναι ευχάριστος στο μάτι.
  - Τα τριμερή χρώματα είναι ομοιόμορφα κατανεμημένα στην κλίμακα.Συνήθως το ένα από αυτά χρησιμοποιείται ως το κυρίαρχο χρώμα και τα άλλα δύο είναι βοηθητικά.

Μέθοδος 4 από 4: Δημοσίευση του κόμικ

1 Ανεβάστε την εικόνα στον ιστότοπο και διανείμετε τον σύνδεσμο. Είναι καλύτερο να επιλέξετε δωρεάν φιλοξενία εάν θέλετε η εικόνα σας να φαίνεται μόνο από φίλους και συγγενείς.
- Στείλτε τον σύνδεσμο σε όποιον θέλετε, κάντε μια ανάρτηση στο κοινωνικό δίκτυο μαζί με τον σύνδεσμο. Βρείτε ένα ειδικό φόρουμ και μοιραστείτε το σύνδεσμο με τα μέλη.
2 Δημιουργήστε ένα προφίλ DeviantArt. Το DeviantArt είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς ιστότοπους για να δημοσιεύουν οι άνθρωποι τη δουλειά τους. Εκεί θα βρείτε ολόκληρες ενότητες αφιερωμένες σε κινούμενα σχέδια και κόμικς. Αφού δημοσιεύσετε το κόμικ, οι θαυμαστές μπορούν να αφήσουν τα σχόλιά τους, δίνοντάς σας την ευκαιρία να αλληλεπιδράσετε με το κοινό.
- Μπορείτε επίσης να συνομιλήσετε με άλλους καλλιτέχνες στον ιστότοπο που μπορούν να σας δώσουν νέες ιδέες ή συμβουλές για τη μελλοντική σας δημιουργικότητα.
3 Δημιουργήστε τη δική σας ιστοσελίδα. Εάν έχετε αρκετό υλικό για να το μοιραστείτε με τον κόσμο, δημιουργήστε τη δική σας σελίδα. Φυσικά, αυτό θα είναι χρονοβόρο και απαιτεί επιμονή και πολλή δουλειά προώθησης για να έχετε απτά οφέλη.
- Ο ιστότοπός σας πρέπει να είναι καλά σχεδιασμένος. Διαφορετικά, οι αναγνώστες δεν θα ενδιαφέρονται και θα χάσετε το κοινό σας. Αφιερώστε χρόνο για να μελετήσετε το σχεδιασμό ιστοσελίδων και πληροφορίες σχετικά με το στυλ και τη διάταξη των ιστότοπων κόμικς.
- Επενδύστε σε έναν επαγγελματικό σχεδιασμό ιστοσελίδων. Είναι φθηνότερο από ό, τι νομίζετε, ειδικά αν πάτε για έναν επίδοξο σχεδιαστή. Μπορείτε να κάνετε αναζήτηση στον ιστότοπο DeviantArt και να μελετήσετε την εργασία του ατόμου ταυτόχρονα.
- Ενημερώνετε συχνά περιεχόμενο. Το όλο θέμα είναι να κάνουμε τους ανθρώπους να επιστρέψουν. Δημιουργήστε μια ρουτίνα για τον εαυτό σας. Εάν οι αναγνώστες γνωρίζουν πότε έρχεται μια ενημέρωση, θα επιστρέφουν πιο συχνά και χωρίς διαφημίσεις από εσάς.
- Συνδεθείτε με τους αναγνώστες σας. Κρατήστε ένα blog πέρα από την απλή δημοσίευση κόμικς. Απαντήστε στις ερωτήσεις και τα σχόλια των αναγνωστών. Με αυτόν τον τρόπο, θα δημιουργήσετε έναν ισχυρό δεσμό με τους θαυμαστές σας, οι οποίοι θα σας παρέχουν πρόσθετη διαφήμιση.
4 Υποβάλετε το κόμικ σας σε ένα γραφείο εκτύπωσης. Εάν πιστεύετε ότι το έργο σας αξίζει να τυπωθεί σε εφημερίδα ή περιοδικό, μιλήστε στο πρακτορείο. Ωστόσο, μην ξεχνάτε ότι ο ανταγωνισμός είναι πολύ υψηλός.
5 Υποβάλετε το κόμικ σας στον εκδότη. Εάν εξετάζετε τη δουλειά σας ως παραδοσιακό κόμικ ή γραφική ιστορία, επικοινωνήστε με τον εκδότη. Ωστόσο, θυμηθείτε ότι πρέπει πρώτα να δημιουργήσετε ένα όνομα για τον εαυτό σας έτσι ώστε το έργο σας να είναι ορατό και να ακούγεται. Διαφορετικά, πιθανότατα δεν θα σας πάρουν στα σοβαρά.
6 Δημοσιεύστε το δικό σας κόμικ. Αυτή η τάση γίνεται όλο και πιο δημοφιλής. Το CreatSpace του Amazon μπορεί να σας βοηθήσει.

Συμβουλές

Βρείτε έμπνευση στα αγαπημένα σας κόμικς.
Ελέγξτε την ορθογραφία σας! Εάν δεν είστε σίγουροι για την ορθογραφία μιας συγκεκριμένης λέξης, ελέγξτε το λεξικό. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ειδικά πούλια ορθογραφίας.
Σχεδιάστε αυτό που κάνετε καλύτερα. Είναι καλύτερο και ευκολότερο από το να προσπαθείς να σχεδιάσεις κάτι που δεν έχεις ξαναδοκιμάσει.
Κάντε ένα σχέδιο πριν ξεκινήσετε την εργασία. Κάντε μερικά σκίτσα και σκίτσα πριν κατευθυνθείτε κατευθείαν στο τέλος.
Μπορείτε να κάνετε το κόμικ σας πολύπλοκο ή πολύ απλό. Άλλωστε εσύ είσαι ο δημιουργός!
Μην αποθαρρύνεστε αν το πρώτο σας κόμικ δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες σας. Όλα έρχονται με εξάσκηση!
Μοιραστείτε την ιδέα σας με κάποιον. Μερικές φορές μια δεύτερη γνώμη μπορεί να αποκαλύψει ανεπαίσθητες παραλείψεις και οι εύστοχες προτάσεις και συμβουλές μπορούν να βοηθήσουν να γίνει ένα κόμικ καλύτερο. Μερικές φορές οι δημιουργοί κόμικς παρασύρονται τόσο πολύ που δεν παρατηρούν το προφανές.
Κολλήστε το κοινό σας. Εάν φτιάχνετε ένα κόμικ για εφήβους, μην καταλήξετε σε ένα παιδικό τέλος. Και αντίστροφα.
Εάν σχεδιάζετε να σχεδιάζετε τον ίδιο χαρακτήρα ξανά και ξανά, κρατήστε το απλό. Αυτό θα διευκολύνει όχι μόνο εσάς, αλλά και τους αναγνώστες.
Για εξάσκηση, ξεκινήστε με μικρά κόμικς.Το Fanfiction λειτουργεί υπέροχα για αρχή - δεν χρειάζεται να εφεύρετε νέους χαρακτήρες και να αναπτύξετε πλοκή. Ωστόσο, θα απαιτούν επίσης δεξιότητες γραφής, μορφοποίησης και σχεδίασης.

Προειδοποιήσεις

Μερικές φορές χρειάζεται λίγος χρόνος για να γίνει αντιληπτό το κόμικ σας. Μην τα παρατάτε πολύ γρήγορα!
Προσέξτε να μην αντιγράψετε στην θρασύτατη ιδέα κάποιου! Άλλο να εμπνέεσαι από τη δουλειά κάποιου άλλου, και άλλο είναι να τον οικειοποιείσαι για τον εαυτό σου. Να είσαι δημιουργικός!