Δημιουργήστε ένα καρτούν

Βίντεο: odigos leoforeiou me 159 pistotikes!!!! ston samoili

Περιεχόμενο

Για να πας
Μέρος 1 από 5: Καταιγισμός ιδεών
Μέρος 2 από 5: Σύνταξη σεναρίου και storyboard
Μέρος 3 από 5: Δημιουργία της κινούμενης εικόνας
Μέρος 4 από 5: Ηχητικά εφέ
Μέρος 5 από 5: Διανομή
Απαιτήσεις

Η δημιουργία κινούμενων σχεδίων μπορεί να είναι μια μακρά και περίπλοκη διαδικασία, αλλά όσο η θέληση είναι αρκετά ισχυρή για να δείτε τις ιστορίες σας να ζωντανεύουν με κινούμενα σχέδια, το τελικό αποτέλεσμα μπορεί να αξίζει τον κόπο. Αν θέλετε να ξεκινήσετε να φτιάχνετε τη δική σας ταινία κινουμένων σχεδίων, εδώ πρέπει να κάνετε.

Για να πας

Μέρος 1 από 5: Καταιγισμός ιδεών

Περιγράψτε τις πηγές σας. Ο προϋπολογισμός σας μπορεί να είναι περιορισμένος, αλλά οι πιθανότητες είναι η φαντασία σας και το ταλέντο σας δεν είναι. Όταν κάνετε καταιγισμός ιδεών για ένα νέο γελοιογραφία, προσπαθήστε να σκεφτείτε πώς μπορείτε να επενδύσετε στη διαδικασία και τι μπορεί να παράγει η τέχνη σας.
- Εάν είστε αρχάριος, ίσως είναι καλύτερο να μην κάνετε τις σκηνές πολύ περίπλοκες, όπως τεράστια πεδία μάχης ή περίπλοκα μηχανήματα. Οι δεξιότητές σας στην κινούμενη εικόνα μπορεί να χρειαστεί να βελτιωθούν και ίσως χρειαστεί να εξασκηθείτε περισσότερο πριν αναλάβετε ένα έργο αυτού του μεγέθους.
- Λάβετε επίσης υπόψη ότι μπορεί να χρειάζεστε περισσότερο εξοπλισμό ανάλογα με το πόσο περίπλοκο θα είναι το γελοιογραφία σας. Ένα πηλό κινούμενο σχέδιο με 24 φιγούρες και 4 σετ θα απαιτήσει περισσότερους πόρους από ένα κινούμενο σχέδιο με μόνο μία σκηνή. Εάν έχετε περιορισμένο προϋπολογισμό, διατηρήστε τον σύντομο και απλό.
Σκεφτείτε το μήκος. Το σωστό μήκος για τα κινούμενα σχέδια σας θα εξαρτηθεί από την αγορά στην οποία θέλετε να τη διανείμετε. Η γνώση της διάρκειας από την αρχή θα σας βοηθήσει να διασκεδάσετε μια ιστορία που ταιριάζει σε αυτό το χρονικό πλαίσιο.
- Εάν θέλετε να δημιουργήσετε ένα γελοιογραφία που θα μπορούσε τελικά να εξελιχθεί σε μακροπρόθεσμη μετάδοση, το γελοιογραφία σας θα πρέπει να έχει μήκος 11 λεπτών ή 20-25 λεπτά.
- Μια ταινία κινουμένων σχεδίων διαρκεί συνήθως μεταξύ 60 και 120 λεπτών.
- Εάν θέλετε απλώς να δημιουργήσετε ένα εφάπαξ καρτούν για το Διαδίκτυο, μπορείτε να κάνετε ένα σύντομο διάστημα από 1 έως 5 λεπτά. Εάν το βίντεο διαρκεί περισσότερο, υπάρχει πιθανότητα οι άνθρωποι να σταματήσουν να παρακολουθούν.
Γνωρίστε το κοινό σας. Παρόλο που τα κινούμενα σχέδια είναι κυρίως για παιδιά, υπάρχουν πολλά κινούμενα σχέδια για μεγαλύτερους νέους και ενήλικες. Η ηλικιακή ομάδα και άλλα δημογραφικά στοιχεία των θεατών σας θα πρέπει να επηρεάσουν τη διαμόρφωση ιδεών για την κινούμενη εικόνα σας.
- Για παράδειγμα, ένα κινούμενο σχέδιο για κάτι τραγικό, όπως ο θάνατος ενός αγαπημένου προσώπου, πρέπει να αποθηκευτεί για ένα ελαφρώς μεγαλύτερο κοινό. Εάν στοχεύετε σε ένα νεότερο κοινό, είναι καλύτερα να επιλέξετε ένα θέμα που είναι λίγο πιο απλό και πιο συγκεκριμένο.
Χρησιμοποιήστε ό, τι γνωρίζετε. Ένας άλλος τρόπος να το πείτε είναι, "γράψτε ό, τι καταλαβαίνετε." Πολλοί αφηγητές γράφουν ιστορίες με βάση γεγονότα, συναισθήματα ή σχέσεις που έχουν βιώσει οι ίδιοι. Καταγράψτε πιθανά πράγματα που έχετε βιώσει που θα μπορούσαν να αποτελέσουν τη βάση για ένα νέο γελοιογραφία.
- Εάν είστε γελοιογραφία με σοβαρό τόνο, σκεφτείτε τις εμπειρίες της ζωής που πραγματικά σας διαμόρφωσαν: μια απλήρωτη αγάπη, την απώλεια ενός φίλου, την εργασία σκληρά σε έναν στόχο που φαινόταν αδύνατο να επιτευχθεί κ.λπ.
- Εάν θέλετε να δημιουργήσετε κάτι με λίγο περισσότερο χιούμορ, πάρτε μια καθημερινή κατάσταση όπως να κολλήσετε στην κυκλοφορία ή να περιμένετε ένα email, να υπερβάλλετε πόσο δύσκολο ήταν, με έναν αστείο τρόπο.
- Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε κάτι που είναι ήδη αστείο για να δημιουργήσετε ένα κινούμενο σχέδιο.
Χρησιμοποιήστε τη φαντασία σας. Φυσικά υπάρχουν αμέτρητες ιστορίες όπου δεν εμπλέκεται κανένα κομμάτι της εμπειρίας της ζωής. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε τα ενδιαφέροντα και τη φαντασία σας για να δημιουργήσετε μια εντελώς νέα ιδέα, αρκεί να συμπεριλάβετε αρκετές λεπτομέρειες με τις οποίες σχετίζονται οι άνθρωποι, ώστε να μπορούν να ταυτιστούν με τους χαρακτήρες της ιστορίας.
- Οι αναγνωρίσιμες καταστάσεις είναι τα υποκείμενα θέματα που προσελκύουν παγκοσμίως. Για παράδειγμα, οι περισσότεροι άνθρωποι μπορούν να ταυτιστούν με μια ιστορία που έρχεται στην ηλικία, είτε η ιστορία έχει οριστεί στην καθημερινή πραγματικότητα, σε ένα φουτουριστικό είτε σε ένα περιβάλλον ξίφους και μαγείας.
Ελάτε με έναν ελκυστικό πρωταγωνιστή. Λίστα των χαρακτηριστικών που πρέπει να έχει ο πρωταγωνιστής. Περιγράψτε τόσο τα θετικά όσο και τα αρνητικά χαρακτηριστικά για να αποτρέψετε το χαρακτήρα να μην γίνει πολύ τέλειο.
- Αυτό είναι ένα σημαντικό βήμα, ανεξάρτητα από το πόσο απλό ή περίπλοκο θα είναι τα κινούμενα σχέδια σας. Ενώ πρέπει να αναπτυχθεί ένας χαρακτήρας σε ένα πιο σοβαρό γελοιογραφία, ένα σύντομο, αστείο καρτούν χρειάζεται έναν κύριο χαρακτήρα με σαφή σκοπό και χαρακτηριστικά που του επιτρέπουν να ανταποκριθεί στη σύγκρουση όπως θα περίμενε κανείς.

Μέρος 2 από 5: Σύνταξη σεναρίου και storyboard

Δημιουργήστε ένα σενάριο εάν υπάρχει διάλογος στα κινούμενα σχέδια. Εάν ένας από τους χαρακτήρες σας έχει μερικές γραμμές κειμένου, τότε χρειάζεστε έναν ηθοποιό φωνής για να εγγράψετε αυτό το κείμενο και αυτός ο ηθοποιός χρειάζεται ένα σενάριο για να ξέρει τι να πει.
- Θα πρέπει να γνωρίζετε ποιο είναι το σενάριο για να μπορέσετε να ξεκινήσετε την κινούμενη εικόνα. Το στόμα κινείται με διαφορετικούς τρόπους, ανάλογα με τα φωνήματα, και θα πρέπει να κινήσετε αξιόπιστα αυτές τις διαφορετικές κινήσεις του στόματος, έτσι ώστε τα φωνητικά που προσθέτετε αργότερα να ταιριάζουν.
Περιγράψτε τα παγκόσμια γεγονότα στην ιστορία. Εάν δεν υπάρχει διάλογος στα κινούμενα σχέδια, μπορείτε να παραλείψετε τη δημιουργία ενός επίσημου σεναρίου εάν είναι απαραίτητο. Θα πρέπει ακόμη να κάνετε ένα σχέδιο για το τι συμβαίνει περίπου στην ιστορία, έτσι ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε εάν συνεχίζετε να εργάζεστε σύμφωνα με την ιστορία.
- Γράψτε πολλά πρόχειρα του σεναρίου πριν ξεκινήσετε τη φάση παραγωγής. Γράψτε το πρώτο πρόχειρο, αφήστε το για λίγο και επιστρέψτε σε αυτό μετά από μια ή δύο ημέρες για να δείτε πώς μπορείτε να το βελτιώσετε και να κάνετε την ιστορία πιο ομαλή.
Χωρίστε την ιστορία σε διάφορα μέρη. Ένα σύντομο γελοιογραφία μπορεί να αποτελείται όχι μόνο από μία σκηνή, αλλά αν το κινούμενο σχέδιο διαρκεί λίγο περισσότερο από ό, τι μπορεί να είναι απαραίτητο να το διαιρέσετε σε πολλές σκηνές ώστε να παραμείνει διαχειρίσιμο.
Περιγράψτε οποιαδήποτε σημαντική αλλαγή στη δράση. Όταν σχεδιάζετε ένα επίσημο storyboard, κάθε σημαντική δράση πρέπει να εμφανίζεται σε ένα από τα τετράγωνα του storyboard. Μικρά γεγονότα / αλλαγές μπορούν να περιγραφούν, αλλά δεν χρειάζεται να υπογραφούν.
- Χρησιμοποιήστε τυπικά σχήματα, φιγούρες και απλό φόντο. Ένα storyboard πρέπει να παραμείνει αρκετά απλό.
- Μπορείτε να δημιουργήσετε το storyboard σε κάρτες ευρετηρίου, ώστε να μπορείτε να τα αναδιατάξετε ή να μετακινήσετε τμήματα της ιστορίας ανάλογα με τις ανάγκες.
- Μπορείτε επίσης να σημειώσετε τι συμβαίνει σε κάθε καρέ για να είναι πιο εύκολο να το θυμάστε για την επόμενη φορά.

Μέρος 3 από 5: Δημιουργία της κινούμενης εικόνας

Μάθετε τους διαφορετικούς τύπους κινούμενων σχεδίων. Σε γενικές γραμμές, οι περισσότερες μορφές κινουμένων σχεδίων θα εμπίπτουν στις κατηγορίες κινούμενων σχεδίων κυψέλης, κινούμενων σχεδίων διακοπής κίνησης, 2D κινούμενης εικόνας υπολογιστή και τρισδιάστατης κίνησης υπολογιστή.
Προσπαθήστε να κάνετε μια κινούμενη εικόνα κελιού. Το κινούμενο σχέδιο κυττάρων είναι η παραδοσιακή μέθοδος δημιουργίας κινούμενων σχεδίων. Θα πρέπει να σχεδιάσετε κάθε κελί (φύλλο) με το χέρι και να τραβήξετε φωτογραφίες με μια ειδική κάμερα.
- Το κινούμενο σχέδιο κυττάρων χρησιμοποιεί μια παρόμοια αρχή με τον τρόπο λειτουργίας ενός flipbook. Γίνονται μια σειρά σχεδίων και κάθε εικόνα είναι ελαφρώς διαφορετική από την προηγούμενη. Εάν αυτά εμφανίζονται στη συνέχεια με γρήγορη διαδοχή, το σύνολο θα δώσει την ψευδαίσθηση της κίνησης.
- κάθε εικόνα σχεδιάζεται και χρωματίζεται σε ένα διαφανές φύλλο χαρτιού, επίσης γνωστό ως "κελί".
- Χρησιμοποιήστε την κάμερα για να φωτογραφίσετε αυτά τα σχέδια και κολλήστε τα μαζί με λογισμικό επεξεργασίας κινουμένων σχεδίων.
Χρησιμοποιήστε τεχνικές διακοπής κίνησης. Η στάση κίνησης είναι μια άλλη παραδοσιακή μορφή κινούμενης εικόνας, αλλά χρησιμοποιείται λιγότερο συχνά από την κινούμενη εικόνα. Το "Claymation" είναι η πιο κοινή μορφή κινούμενης κίνησης, αλλά υπάρχουν και άλλες μαριονέτες που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε και να φτιάξετε για αυτόν τον τύπο καρτούν.
- Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μαριονέτες σκιά, τέχνη άμμου, κούκλες από χαρτί ή οτιδήποτε μπορεί να ρυθμιστεί σε διαφορετικές θέσεις.
- Κάθε κίνηση πρέπει να είναι μικρή. Τραβήξτε μια εικόνα κάθε κίνησης.
- Συνδέστε τις φωτογραφίες έτσι ώστε να μπορείτε να τις προβάλλετε γρήγορα. Όταν τα κοιτάτε με αυτόν τον τρόπο, τα μάτια σας θα το αντιληφθούν ως κίνηση.
Εξετάστε το 2D κινούμενο σχέδιο υπολογιστή. Χρειάζεστε ένα ειδικό πρόγραμμα υπολογιστή για αυτόν τον τύπο κινούμενης εικόνας και φαίνεται πιο ομαλό από το κινούμενο σχέδιο.
- Κάθε πρόγραμμα για τη δημιουργία δισδιάστατων κινούμενων σχεδίων υπολογιστή θα λειτουργεί διαφορετικά, οπότε θα πρέπει να αναζητήσετε εκπαιδευτικά προγράμματα για το πρόγραμμα που θέλετε να χρησιμοποιήσετε.
- Ένα παράδειγμα 2D animation είναι οι κινούμενες εικόνες που δημιουργούνται με το Adobe Flash.
Δημιουργήστε κινούμενες εικόνες σε 3D χρησιμοποιώντας υπολογιστές. Όπως και με τα δισδιάστατα κινούμενα σχέδια, χρειάζεστε ειδικό λογισμικό για να κάνετε τρισδιάστατες κινούμενες εικόνες.
- Κατά κάποιο τρόπο, το 3D animation είναι παρόμοιο με το stop-motion animation, εκτός του ότι τα γραφικά μπορεί να κυμαίνονται από πολύ μπλοκ έως ζωντανές εικόνες.
- Ακριβώς όπως με το 2D animation υπολογιστή, κάθε πρόγραμμα για την παραγωγή 3D animations λειτουργεί ελαφρώς διαφορετικά. Παραδείγματα είναι οι Blender, Maya και 3D Studio Max.

Μέρος 4 από 5: Ηχητικά εφέ

Βεβαιωθείτε ότι έχετε τα σωστά πράγματα. Χρειάζεστε ένα καλό μικρόφωνο και έναν τρόπο να αποτρέψετε την ηχώ ή τον ανεπιθύμητο θόρυβο στο παρασκήνιο από την είσοδο στην εγγραφή που θέλετε να χρησιμοποιήσετε.
- Ένα μικρόφωνο υπολογιστή καλής ποιότητας θα λειτουργήσει καλά για τα πρώτα κινούμενα σχέδια, αλλά αν έχετε σχέδια να διαθέσετε στην αγορά το προϊόν σας, θα πρέπει τελικά να επενδύσετε σε πιο επαγγελματικό εξοπλισμό.
- Εάν εργάζεστε με μικρό μικρόφωνο, τοποθετήστε το στο σωλήνα ενός κουτιού ηχείων, τυλιγμένο σε αφρώδες ελαστικό για να βεβαιωθείτε ότι δεν υπάρχει ηχώ ή ότι ακούγεται υπερβολικός θόρυβος στο παρασκήνιο.
Καταγράψτε τα δικά σας ηχητικά εφέ. Γίνετε δημιουργικοί και αναζητήστε απλούς, καθημερινούς τρόπους για να κάνετε ήχους παρόμοιοι με αυτούς που χρειάζεστε για τα κινούμενα σχέδια σας.
- Δημιουργήστε μια λίστα με τα ηχητικά εφέ που χρειάζεστε. Να είστε δημιουργικοί και εμπεριστατωμένοι, δηλώνοντας τα πάντα, από τα πιο εμφανή (εκρήξεις, ξυπνητήρια) έως τα λιγότερο εμφανή (βήματα, θόρυβος στο παρασκήνιο).
- Καταγράψτε διαφορετικές εκδόσεις κάθε ήχου, ώστε να έχετε πολλές εγγραφές για χρήση.
- Μερικά παραδείγματα ήχων που μπορείτε να κάνετε είναι:
  - Fire - Frutsel με ένα άκαμπτο κομμάτι σελοφάν
  - Χειροκρότημα - χειροκρότημα μία φορά
  - Thunder - Ανακινήστε ένα κομμάτι πλεξιγκλάς ή χοντρό κομμάτι χαρτί
  - Βραστό νερό - Φυσήξτε αέρα μέσα από ένα άχυρο σε ένα ποτήρι νερό
  - Μπέιζμπολ νυχτερίδες Χτυπώντας μια μπάλα - Σπάστε έναν αγώνα στο μισό
Αναζητήστε ηχογραφήσεις ηχητικών εφέ. Εάν δεν έχετε τον εξοπλισμό ή απλά δεν μπορείτε να κάνετε τα δικά σας εφέ, υπάρχουν CD-ROMS και ιστότοποι όπου μπορείτε να λάβετε ηχογραφήσεις χωρίς δικαιώματα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κατά βούληση, και αυτή θα μπορούσε να είναι μια πιο πρακτική λύση για σένα.
- Να διαβάζετε πάντα τους όρους χρήσης των ηχητικών εφέ που θέλετε να χρησιμοποιήσετε. Ακόμα κι αν κάτι είναι δωρεάν για λήψη, δεν πρέπει να είναι δωρεάν στη χρήση, ειδικά για εμπορικούς σκοπούς. Είναι πολύ σημαντικό να γνωρίζετε τι μπορείτε και τι δεν μπορείτε να κάνετε με έναν συγκεκριμένο ήχο προτού το χρησιμοποιήσετε σε κινούμενα σχέδια.
Καταγράψτε πραγματικές φωνές, εάν είναι απαραίτητο. Εάν υπάρχουν διάλογοι στα κινούμενα σχέδια σας, εσείς και άλλοι θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε ως φωνές που ζωντανεύουν τους χαρακτήρες σας. Ενώ κάνετε τις ηχογραφήσεις, χρησιμοποιήστε το σενάριο για σωστό τονισμό και έκφραση και βεβαιωθείτε ότι οι κινήσεις του στόματος σας ταιριάζουν με αυτές του καρτούν.
- Μπορείτε επίσης να επεξεργαστείτε τις ηχογραφήσεις των φωνών με το κατάλληλο λογισμικό. Εάν έχετε λιγότερους ηθοποιούς φωνής από χαρακτήρες, μπορείτε να αλλάξετε τη φωνή ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα αλλάζοντας τις ιδιότητες εγγραφής φωνής. Θα χρειαστεί να επενδύσετε σε ειδικό λογισμικό ήχου για αυτό, αλλά ανάλογα με το λογισμικό που χρησιμοποιείτε, μπορείτε να αλλάξετε τον τόνο ή να προσθέσετε ήχους, όπως έναν μεταλλικό ήχο, στην εγγραφή.

Μέρος 5 από 5: Διανομή

Διανείμετε τα κινούμενα σχέδια με τα δικά σας μέσα. Εάν έχετε δημιουργήσει ένα σύντομο, εφάπαξ καρτούν, ή εάν θέλετε να δημιουργήσετε ένα όνομα, μπορείτε να προσθέσετε το νέο κινούμενο σχέδιο στο ψηφιακό χαρτοφυλάκιό σας και να ανεβάσετε ένα αντίγραφο στο δικό σας ιστολόγιο, λογαριασμό κοινωνικής δικτύωσης ή ιστότοπο βίντεο.
Προσεγγίστε μια εταιρεία διανομής, ένα γραφείο animation ή ένα τηλεοπτικό κανάλι. Εάν έχετε κάνει πιλότο για ένα κινούμενο σχέδιο στο σπίτι, μπορείτε να ακολουθήσετε οποιαδήποτε διαδρομή για να διαφημίσετε το προϊόν σας. Εάν γίνει αποδεκτό, θα πρέπει να δημιουργήσετε ένα πρόγραμμα παραγωγής για τα ακόλουθα κινούμενα σχέδια.
- Ένας διανομέας θα εξετάσει το πιλοτικό σας επεισόδιο και θα καθορίσει πόσο εμπορεύσιμο θα μπορούσε να είναι. Εάν αποφασίσουν να εκπροσωπήσουν τα κινούμενα σχέδια σας, θα λάβετε ένα σχέδιο διανομής και μια εκτίμηση εσόδων. Όταν φτάσετε σε αυτό το σημείο, ζητήστε επίσημη επιβεβαίωση και δείξτε την επιστολή σε πιθανούς επενδυτές, ενημερώνοντάς τους ότι μια εταιρεία διανομής θέλει να εκπροσωπήσει τα κινούμενα σχέδια σας.
- Εάν μεταβείτε σε ένα στούντιο κινουμένων σχεδίων ή ένα τηλεοπτικό κανάλι με το πιλοτικό σας επεισόδιο, μπορεί να είναι πρόθυμοι να αποδεχτούν και να διανείμουν τα κινούμενα σχέδια αμέσως, ειδικά εάν υπάρχει διαθέσιμος χώρος.