Περιεχόμενο

• Για να πας
• Μέθοδος 1 από 2: Μάθετε τα βασικά
• Μέθοδος 2 από 2: Αναπτύξτε το δικό σας στυλ
• Συμβουλές

Ο γραφικός σχεδιασμός βρίσκεται παντού στον σημερινό κόσμο - από ιστότοπους έως διεπαφές εφαρμογών, έως συσκευασίες προϊόντων, το ταλαντούχο χέρι του γραφίστη είναι πανταχού παρόν. Αυτό μπορεί να είναι μια ικανοποιητική, προκλητική καριέρα για έναν σχεδιαστή. Ακολουθούν μερικές ιδέες για να ξεκινήσετε.

Για να πας

Μέθοδος 1 από 2: Μάθετε τα βασικά

1. Επιλέξτε περιοχή γραφιστικής. Για να μπορέσετε να ορίσετε τον εαυτό σας γραφίστα, θα πρέπει να λάβετε πολλές αποφάσεις.Για παράδειγμα, σας ενδιαφέρει η διαφήμιση, η ανάπτυξη ιστού, τα πολυμέσα (π.χ. τηλεόραση), τα έντυπα ή τα κινούμενα σχέδια; Όλα αυτά μπορούν να θεωρηθούν ως διαφορετικές μορφές γραφιστικής. Περιορίστε την προσοχή σας σε ένα πεδίο που σας προσελκύει.
   • Ενώ η γραφιστική είναι βασικά η ίδια είτε θέλετε να δημιουργήσετε εκτύπωση είτε online, υπάρχουν διαφορές στην ανάλυση, το χρωματικό χώρο και άλλες μεταβλητές που είναι συγκεκριμένες για το μέσο στο οποίο θέλετε να εστιάσετε. Ενώ μπορείτε σίγουρα να κάνετε και τα δύο, είναι καλύτερα να εστιάσετε σε ένα για να ξεκινήσετε.
2. Συγκεντρώστε τα εργαλεία σας. Το τυπικό λογισμικό σχεδιασμού γραφικών είναι το Adobe Photoshop και το Adobe Illustrator (Εάν σκοπεύετε να βγείτε έξω, η πλήρης Adobe Creative Suite περιλαμβάνει τα Acrobat, Dreamweaver, Illustrator, Premiere, Photoshop, InDesign και After Effects). Παρόλο που και οι δύο εφαρμογές έχουν σχεδιαστεί για άμεση χρήση, είναι γεμάτες από δυνατότητες και απαιτούν πολύ χρόνο και προσπάθεια για την εξειδίκευση.
   • Αυτά τα προγράμματα δεν είναι καθόλου φθηνά. Ξεκινήστε με δωρεάν εναλλακτικές λύσεις, όπως το Gimp, το Scribus, το Inkscape και το Pixlr για να παίξετε πρώτα. Στη συνέχεια, μπορείτε τουλάχιστον να μάθετε τα κόλπα του εμπορίου προτού αποφασίσετε να ξοδέψετε πολλά χρήματα για το πραγματικό πράγμα.
3. Αγορά βιβλίων. Εστιάστε σε βιβλία που διδάσκουν τις βασικές αρχές του σχεδιασμού και μελετήστε τα σαν να παρακολουθείτε ένα μάθημα. Αντί για δίπλωμα, η ανταμοιβή σας θα είναι μια καριέρα που ονειρεύεστε ακόμα σήμερα.
4. Παρακολουθήστε ένα μάθημα στη γραφιστική. Όχι απαραίτητα για να γίνετε ειδικός σε προγράμματα όπως το Photoshop και το Illustrator, αλλά να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε αυτά τα πολύτιμα εργαλεία, μαζί με την ανάπτυξη μιας αίσθησης σχεδιασμού, ώστε να μπορείτε να το κάνετε το επάγγελμά σας.
5. Βγείτε από την απόκρυψη. Η εξάσκηση στο σπίτι είναι ένας πολύ καλός και ασφαλής τρόπος για να μάθετε τα σχοινιά, αλλά τελικά θα πρέπει να βγείτε έξω και να κατεβάσετε τον εαυτό σας για να λάβετε σχόλια. Αυτό μπορεί να είναι λίγο οδυνηρό στην αρχή, αλλά είναι σίγουρα ικανοποιητικό. Μην αφήσετε το εγώ σας να μπλοκάρει και να πάρετε τις συμβουλές στην καρδιά. θα μπορείτε να επωφεληθείτε τεράστια από αυτό αργότερα. Επιπλέον, είναι καλό να βλέπετε τι κάνουν άλλοι σχεδιαστές, έτσι ώστε να σας παρουσιάζουν περισσότερα από ένα ή δύο στυλ.
   • Όπως συμβαίνει με οποιαδήποτε επιχείρηση, η δικτύωση είναι σημαντική για έναν σχεδιαστή γραφικών, ειδικά εάν πρόκειται να εργαστείτε ανεξάρτητα. Κάντε φίλους, διατηρήστε επαφές, ανυπομονώ να μάθετε και ποιος ξέρει, μπορεί να λάβετε ακόμη και εργασίες.
6. Συνεχίστε να σπουδάζετε. Σας ενδιαφέρει πραγματικά η γραφιστική; Στη συνέχεια, σκεφτείτε να σπουδάσετε σε αυτόν τον τομέα. Ένα ακαδημαϊκό περιβάλλον μπορεί να είναι πολύ εμπνευσμένο και η δικτύωση με άλλους ανθρώπους στον τομέα σας είναι πάντα καλό πράγμα. Επιπλέον, πολλές εταιρείες δεν θέλουν καν να προσλάβουν γραφίστρια χωρίς απόδειξη ότι είναι ειδικευμένοι. Εξετάστε τις ακόλουθες επιλογές:
   • Εάν θέλετε ένα πτυχίο που να δείχνει ότι είστε ειδικευμένος, αλλά δεν έχετε πολύ χρόνο ή χρήμα, δοκιμάστε να αποκτήσετε πτυχίο συνεργάτη. Αυτό είναι συνήθως ένα διετές πρόγραμμα και μπορείτε να παρακολουθήσετε διάφορα μαθήματα HBO. Η έμφαση εδώ είναι περισσότερο στην εκμάθηση δεξιοτήτων υπολογιστών παρά στο σχεδιασμό, αλλά είναι ένα καλό μέρος για να ξεκινήσετε.
   • Εάν θέλετε να συνεχίσετε μια εκπαίδευση με λίγο περισσότερο βάρος, δοκιμάστε να αποκτήσετε πτυχίο. Αυτή είναι συνήθως μια τετραετής μελέτη σε κολέγιο ή πανεπιστήμιο. Εκτός από τις απαραίτητες δεξιότητες υπολογιστών, θα μάθετε επίσης περισσότερα για την τέχνη και το σχεδιασμό.
     • Δεν είστε 100% σίγουροι ότι η γραφιστική θα είναι η καριέρα σας; Στη συνέχεια, πηγαίνετε για πτυχίο τεχνών, αλλά όχι πτυχίο πρόστιμο Γιατρός. Ενώ και οι δύο είναι εξαιρετικοί για αυτόν τον τύπο εργασίας, ένα B.A. λιγότερο ειδικός από τον B.F.A. και σας διευκολύνει να αλλάξετε μια εντελώς διαφορετική εξειδίκευση, εάν ανακαλύψετε ότι αυτή η μελέτη δεν είναι αυτό που ψάχνετε.
   • Εάν έχετε ήδη πτυχίο B.A. ή B.S., κάντε μια επιπλέον μελέτη στη γραφιστική. Αυτό σας επιτρέπει να λάβετε πιστοποιητικά, πιστοποιητικά ή δεύτερο πτυχίο.
   • Εάν είστε αποφασισμένοι να γίνετε γραφίστας, πάρτε ένα πανεπιστήμιο πλοίαρχος. Για αυτό χρειάζεστε πρώτα πτυχίο. Επίσης, σκεφτείτε μια μελέτη σε έναν επιχειρηματικό τομέα, εάν θέλετε να εργαστείτε ως ελεύθερος επαγγελματίας.

Μέθοδος 2 από 2: Αναπτύξτε το δικό σας στυλ

1. Κάνε ό, τι σου αρέσει. Εάν σας αρέσουν τα διακοσμητικά σχέδια με μπαρόκ γράμματα και φωτεινά χρώματα, εστιάστε σε αυτό. Αν σας αρέσει αυτό το στυλ, αναπτύξτε μια αίσθηση για αυτά τα είδη σχεδίων. Αν είστε παθιασμένοι με την καθαρή, ισορροπημένη γραμμή με απλούς χρωματικούς συνδυασμούς και ισχυρά γραφικά, κάντε το δικό σας.
2. Διαβάστε βιβλία για γραφιστική. Μπορούν να είναι πολύ χρήσιμα και να επιταχύνουν τη διαδικασία μάθησης.
3. Μάθετε από τους δασκάλους. Αναζητήστε και καταβροχθίστε τον καλύτερο σχεδιασμό σε εφημερίδες, περιοδικά, το Διαδίκτυο και οπουδήποτε συναντάτε τη γραφιστική (υπόδειξη: όπου κι αν κοιτάξετε θα βρείτε γραφιστική).
   • Μην περιορίσετε τον εαυτό σας σε αυτό που θεωρείται γενικά «γραφιστική», αλλά επεκτείνετε σε άλλους τομείς, όπως εκείνους των βιομηχανικών σχεδιαστών Joey Roth ή Makota Makita & Hiroshi Tsuzaki. ή αρχιτέκτονες όπως το Santiago Calatrava ή ο Frank Gehry. Εμπνευστείτε από αυτό και τροφοδοτήστε τη δική σας δημιουργικότητα.
   • Μην κοιτάς απλώς τα προφανή σημεία. Η συσκευασία είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέρη της βιομηχανίας εκτύπωσης. Ελέγξτε επίσης ιστότοπους μόδας, βιβλιοπωλεία, μουσικές ετικέτες ή ακόμη και συσκευασίες σχεδιασμού προϊόντων.
4. Μάθετε για τις γραμματοσειρές. Οι άνθρωποι που τους αρέσει να ασχολούνται με την τυπογραφία είναι εντελώς διαφορετικού είδους. Μπορεί να ανησυχούν τρομερά για τον τρόπο εκτύπωσης ενός βιβλίου, να επικρίνουν τις πινακίδες του δρόμου και να ελέγχουν τις πιστώσεις ταινιών. Έχουν μια σοβαρή γνώμη για τα serifs. Διασκεδάζουν τα Comic Sans σας. Ένας καλός σχεδιαστής γραφικών πρέπει να καταλάβει τη σημασία της γραμματοσειράς (γραμματοσειρά), της κορυφής (διάστιχο), του πυρήνα (προεξοχή) και οτιδήποτε άλλο έχει να κάνει με τη δημιουργία αποτελεσματικού, όμορφου κειμένου.
5. Αναπτύξτε το δικό σας στυλ. Θέλετε οι άνθρωποι να μπορούν να αναγνωρίσουν ότι είναι δική σας δουλειά όταν βλέπουν ένα δικό σας σχέδιο. Όσο περισσότερα γνωρίζετε, τόσο πιο γρήγορα θα τρέξει.
6. Συλλέξτε ενδιαφέροντα σχέδια. Είτε πρόκειται για μπλουζάκι, φυλλάδιο, ετικέτα, καρτ-ποστάλ ή αφίσα. συλλέξτε ό, τι μπορείτε να βρείτε που σας εμπνέει και που σας επηρεάζει. Μελετήστε τα και γράψτε τι σας αρέσει και δεν σας αρέσει και αποθηκεύστε τα ώστε να μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτό το υλικό ως αναφορά σε περίπτωση που κολλήσετε σε ένα έργο.
7. Ποτέ μην πετάτε τη δουλειά σας. Ακόμα κι αν μισείτε κάτι, αποδεχτείτε και κρατήστε το. Όταν αισθάνεστε έτοιμοι, ρίξτε μια νέα ματιά στην εργασία σας. Τι είναι καλό γι 'αυτό; Τι απολύτως όχι; Πόσο έχει βελτιωθεί το στυλ σας; Μπορεί ακόμη και να σας εμπνεύσει να επαναλάβετε μερικά από τα προηγούμενα έργα σας και να τα μετατρέψετε σε αριστουργήματα.
8. Δημιουργήστε ένα νέο σχέδιο με βάση το έργο κάποιου άλλου. Βλέπεις ένα φοβερό σχέδιο κάπου; Τραβήξτε μια φωτογραφία ή κρατήστε ένα αντίγραφο και επεξεργαστείτε το μόνο για διασκέδαση. Βλέπετε ένα φανταστικό σχέδιο; Ακόμη καλύτερα! Προκαλέστε τον εαυτό σας για να προσθέσετε κάτι που ο αρχικός καλλιτέχνης αγνόησε. Ακριβώς όπως ένας επίδοξος μουσικός μελετά το έργο των μεγάλων δασκάλων και μαθαίνει τι έχουν μάθει, η συμμετοχή με το έργο άλλων σχεδιαστών μπορεί πραγματικά να σας βοηθήσει να καταλάβετε τι είναι αυτό που κάνει ένα σχέδιο με τον τρόπο που είναι και γιατί.
9. Δημιουργήστε ένα χαρτοφυλάκιο. Εκτός από την απλή ανάγκη, εάν θέλετε να πάρετε δουλειά στον τομέα σας, η δημιουργία ενός χαρτοφυλακίου σας προκαλεί επίσης να ρίξετε μια κριτική ματιά στη δική σας δουλειά. Ποια είδη εργασίας είναι τα καλύτερα και γιατί; Ποια δεν είναι πραγματικά ξεχωριστά; Υπάρχει θέμα - και αν ναι, μπορείτε να το εμφανίσετε στο χαρτοφυλάκιό σας; Εάν εργάζεστε ψηφιακά, παρουσιάστε το χαρτοφυλάκιο σχεδίασης στον ιστότοπό σας.

Συμβουλές

• Να θυμάστε πάντα ότι δεν υπάρχει καλύτερο λογισμικό από τη δική σας δημιουργικότητα.
• Μην φοβάστε να είστε διαφορετικοί: εξερευνήστε νέες, αναζωογονητικές ιδέες και ερμηνεύστε τα υπάρχοντα στυλ (ειδικά αν έχετε μελετήσει τις βασικές αρχές σχεδιασμού).
• Χρησιμοποιήστε διαφορετικούς τύπους λογισμικού. Βεβαιωθείτε ότι είστε εξοικειωμένοι με αυτά τα προγράμματα!
• Δεν υπάρχει σχέδιο που να αρέσει σε όλους, οπότε ερευνήστε τι είναι ελκυστικό το κοινό-στόχο σας. Το 75% του σχεδιασμού αποτελείται από έρευνα.
• Μην είστε ερημίτης, κλειδωμένος στο στούντιο σχεδιασμού σας. Βγείτε εκεί έξω και συναναστραφείτε με την ομάδα τοπικών γραφιστών και συμβάλλετε σε ό, τι είναι σημαντικό στην περιοχή σας, ενώ ταυτόχρονα εργάζεστε στο στυλ και τις δεξιότητές σας. Για παράδειγμα, εάν έχετε ένα αγαπημένο συγκρότημα, φιλανθρωπικό ή πολιτικό κόμμα - ρωτήστε αν μπορείτε να φτιάξετε μια αφίσα για αυτούς.