Περιεχόμενο

• Για να πας
• Μέθοδος 1 από 4: Γράψτε ένα σενάριο
• Μέθοδος 2 από 4: Διαμόρφωση των χαρακτήρων σας
• Μέθοδος 3 από 4: Σχεδίαση του κόμικ
• Μέθοδος 4 από 4: Δημοσιεύστε το κόμικ σας
• Συμβουλές
• Προειδοποιήσεις
• Απαιτήσεις

Θέλετε να δημιουργήσετε μια κωμική σειρά σαν Γκάρφιλντ; Το κάνετε αυτό ως εξής.

Για να πας

Μέθοδος 1 από 4: Γράψτε ένα σενάριο

1. Αποφασίστε ποια ιστορία θέλετε να δημοσιεύσετε. Καθορίστε τι είναι η ιστορία. Με τα κόμικς, πραγματικά δεν χρειάζεται να γνωρίζετε κάθε λεπτομέρεια της ιστορίας που προσπαθείτε να πείτε, αλλά πρέπει να έχετε μια ιδέα για το τι πρόκειται. Αυτό θα διασφαλίσει ότι έχετε αρκετό υλικό για περισσότερα από τα πρώτα λίγα.
   • Εάν θέλετε να κάνετε περισσότερα από μια ταινία εφημερίδων, δημιουργήστε ένα πρόγραμμα με το είδος των αστείων που θέλετε να κάνετε. Αυτό θα σας βοηθήσει να αποφασίσετε ποιοι και πόσους χαρακτήρες χρειάζεστε για αυτά τα αστεία.
2. Αποφασίστε για τη μορφή. Πρώτα πρέπει να αποφασίσετε πόσα καρέ χρειάζεστε κατά μέσο όρο (μία ή δύο σειρές κ.λπ.) Για μια λωρίδα μίας σειράς όπως ο Garfield, τρία ή τέσσερα καρέ είναι ο κανόνας. Για ένα κόμικ δύο σειρών, όπως το Cul de Sac, έξι έως οκτώ. Υπάρχουν επίσης λωρίδες που αποτελούνται από ένα μόνο πλαίσιο ή περισσότερες σειρές.
   • Φυσικά, η τήρηση ενός συγκεκριμένου μεγέθους θα έχει μεγαλύτερη σημασία εάν σκοπεύετε να δημοσιεύσετε τα κόμικ σας σε έντυπη μορφή (όπως μια εφημερίδα). Εάν σκοπεύετε να τα δημοσιεύσετε στο διαδίκτυο, μην ανησυχείτε για αυτό.
   • Είτε πρόκειται για εκτύπωση είτε όχι, είναι καλύτερο να κολλήσετε τουλάχιστον στο ίδιο πλάτος και ύψος για μία μόνο σειρά. Έτσι μπορείτε να φτιάξετε μια λωρίδα με μια σειρά και μια άλλη λωρίδα με δύο σειρές, αλλά και οι τρεις σειρές πρέπει να έχουν το ίδιο πλάτος και ύψος.
3. Σχεδιάστε κάθε πλαίσιο. Όταν πρόκειται να δημιουργήσετε ένα ξεχωριστό κόμικ, γράψτε και σχεδιάστε κάθε καρέ. Πρέπει να γνωρίζετε τι συμβαίνει όπου, ποιοι χαρακτήρες παίζουν ρόλο κ.λπ. Κρατήστε το απλό. Ένα σενάριο πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο γυμνό. Οι περιγραφές του τοπίου πρέπει να περιλαμβάνονται μόνο εάν είναι απαραίτητες για τη δράση στο κόμικ.
4. Δημιουργήστε μια ισορροπία μεταξύ κειμένου και εικόνων. Βεβαιωθείτε ότι δεν συμπεριλαμβάνετε υπερβολικά μεγάλο κείμενο στα καρέ σας. Αυτό μπορεί να κάνει το κόμικ δύσκολο να διαβαστεί και να το απολαύσει. Προσπαθήστε να περιορίσετε τον αριθμό των φυσαλίδων ομιλίας σε δύο (τρεις εάν υπάρχει συννεφάκι ομιλίας με μία ή δύο λέξεις) και διατηρήστε τον αριθμό των λέξεων σε ένα πλαίσιο κάτω από 30, και κατά προτίμηση κάτω από 20.

Μέθοδος 2 από 4: Διαμόρφωση των χαρακτήρων σας

1. Δώστε τους ελπίδες και όνειρα. Δώστε τους πράγματα που θέλουν. Ο καθορισμός στόχων είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να προωθήσετε μια ιστορία και να δημιουργήσετε ιστορίες όταν δεν έχετε ιδέες.
2. Δώστε τους ελαττώματα. Δεν θέλετε χαρακτήρες που φαίνονται τέλειοι. Αυτό φαίνεται ως μη ρεαλιστικό και βαρετό. Εάν θέλετε οι άνθρωποι να εννοούν πραγματικά και να κατανοούν τους χαρακτήρες, δώστε τους ελαττώματα.
   • Μπορούν να είναι άπληστοι, πολύ ομιλητικοί, αγενείς, εγωιστές ή όχι πιο έξυπνοι από τη μέση αρκούδα.
3. Διαμορφώστε τη ζωή τους. Δώστε στους χαρακτήρες σας ένα υπόβαθρο, ενδιαφέροντα, χόμπι και άλλα πράγματα που δείχνουν ότι έχουν πραγματικά ζωή. Αυτό τους κάνει να εμφανίζονται, ωστόσο, και επιτρέπει στον αναγνώστη να κατανοήσει τον χαρακτήρα.
4. Αποφύγετε κλισέ. Καταπολέμηση των κλισέ! Μην τα κάνετε βαρετά.

Μέθοδος 3 από 4: Σχεδίαση του κόμικ

1. Σχεδιάστε τα πλαίσια. Πρώτα σχεδιάστε τα πλαίσια. Πρέπει να αποφασίσετε, με βάση το μέγεθος του διαλόγου στο σενάριο, ποιο πλαίσιο θα είναι το μεγαλύτερο, μικρότερο κ.λπ. Βεβαιωθείτε ότι παραμένετε εντός των ορίων του μεγέθους του πλαισίου.
2. Σκιαγράψτε τους χαρακτήρες. Πρώτο σκίτσο όπου θα είναι οι χαρακτήρες. Βεβαιωθείτε ότι υπάρχει αρκετός χώρος για συννεφάκια ομιλίας. Προσπαθήστε να τα τοποθετήσετε έτσι ώστε τα πλαίσια να μην φαίνονται πολύ γεμάτα ή πολύ κενά.
3. Προσθέστε συννεφάκια ομιλίας. Σκίτσο που θα είναι οι φυσαλίδες ομιλίας. Βεβαιωθείτε ότι δεν καλύπτουν χαρακτήρες ή καταλαμβάνουν υπερβολικά μεγάλο μέρος του καρέ. Το σχήμα του συννεφάκι ομιλίας μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δείξει μια ειδική φωνή. Για παράδειγμα, μια φούσκα ομιλίας σε σχήμα αιχμηρού ήλιου μπορεί να καταστήσει σαφέστερο ότι ένας χαρακτήρας φωνάζει. Χρησιμοποιήστε αυτό.
   • Για καλά παραδείγματα φυσαλίδων ομιλίας, δείτε το διαδικτυακό κόμικ Dumbing of Age ή τα κόμικς Olivier Blunder.
4. Σκίτσο υπόβαθρα και σκηνές. Αφού προσδιορίσετε πού θα είναι οι χαρακτήρες, μπορείτε να σχεδιάσετε το φόντο ή άλλα αντικείμενα. Ορισμένα κόμικς έχουν πολύ λεπτομερή υπόβαθρα, ενώ άλλα έχουν μόνο βασικά αντικείμενα με τα οποία αλληλεπιδρούν οι χαρακτήρες. Και φυσικά τα ενδιάμεσα.
5. Σχεδιάστε τη γραμμή εργασίας. Εντοπίστε τις γραμμές του σκίτσου σας με κάτι πιο σκούρο και πιο μόνιμο, έτσι ώστε τα σχέδια να φαίνονται καθαρά και επαγγελματικά. Μην ξεχάσετε να αλλάξετε το πλάτος της γραμμής και να χρησιμοποιήσετε άλλα καλλιτεχνικά κόλπα. Όταν τελειώσετε, μπορείτε να διαγράψετε τις γραμμές σκίτσων.
6. Προσθέστε κείμενο. Όταν σχεδιάζεται το κόμικ, μπορείτε να προσθέσετε κείμενο στις συννεφάκια ομιλίας. Βεβαιωθείτε ότι χρησιμοποιείτε σταθερή γραμματοσειρά και μέγεθος. Ακόμα κι αν ένα συννεφάκι ομιλίας είναι μικρότερο, το κείμενο θα πρέπει πάντα να έχει το ίδιο μέγεθος. Δηλαδή, μεγαλύτερο ή μικρότερο κείμενο δείχνει ψιθυρίζοντας και φωνάζοντας, αντίστοιχα. Βεβαιωθείτε επίσης ότι η γραμματοσειρά είναι ευανάγνωστη.
7. Προσθέστε χρώμα. Εάν θέλετε, μπορείτε να χρωματίσετε τη λωρίδα. Λάβετε υπόψη ότι ο χρωματισμός είναι χρονοβόρος και θα μειώσει σημαντικά τον αριθμό των ταινιών που μπορείτε να δημιουργήσετε σε μια δεδομένη χρονική περίοδο.

Μέθοδος 4 από 4: Δημοσιεύστε το κόμικ σας

1. Προσδιορίστε πόσο συχνά παρέχετε ενημερώσεις. Εάν τα κόμικς σας πρόκειται να εμφανιστούν στην εφημερίδα, αυτή η εφημερίδα πιθανότατα θα έχει μια πολύ συγκεκριμένη προθεσμία για την παράδοση των κόμικς. Πρέπει να μπορείτε να πληροίτε αυτές τις απαιτήσεις. Εάν δημοσιεύετε στο διαδίκτυο, έχετε συχνά μεγαλύτερη ευελιξία. Ωστόσο, προσπαθήστε να είστε ρεαλιστές.
2. Δημιουργήστε ένα buffer. Εάν πρόκειται να δημοσιεύσετε τα δικά σας κόμικς, θα θελήσετε να είστε ο πρώτος που θα δημιουργήσει ένα buffer (ανεξάρτητα από το μέσο που πρόκειται να χρησιμοποιήσετε για τους αναγνώστες). Αυτό είναι ένα αρχείο διαθέσιμων κόμικς. Για παράδειγμα, εάν κάνετε μία ενημέρωση ανά εβδομάδα, διαθέστε ένα buffer 30 ταινιών. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε ακόμα να παραδώσετε ταινίες εάν αρχίσετε να υστερείτε.
3. Δημοσιεύστε τα κόμικ σας σε εφημερίδα. Αν θέλετε μπορείτε να δημοσιεύσετε τα κόμικς σε εφημερίδα. Αυτό θα μπορούσε να είναι η σχολική εφημερίδα ή μια τοπική εφημερίδα. Καλέστε τους συντάκτες για να μάθετε αν ενδιαφέρονται για νέα κόμικς. Ως άγνωστος καλλιτέχνης, μπορεί να είναι δύσκολο να πάρετε ένα κόμικ στην εφημερίδα. Κρατα αυτο στο μυαλο σου.
4. Δημοσιεύστε το κόμικ σας στο διαδίκτυο. Εάν θέλετε να προσεγγίσετε ένα μεγαλύτερο κοινό, να έχετε περισσότερο έλεγχο στην εργασία σας και πόσα χρήματα κερδίζετε από αυτό, μπορείτε να δημοσιεύσετε τα κόμικ σας στο διαδίκτυο. Αυτό είναι εύκολο να γίνει, αλλά πόσα χρήματα βγάζετε θα ποικίλλουν και μπορεί να είναι δύσκολο να αναπτυχθεί ένα αναγνωστικό κοινό.
   • Χρησιμοποιήστε έναν ιστότοπο. Υπάρχουν πολλοί ιστότοποι όπου μπορείτε να δημοσιεύσετε κόμικς. Εκτός από την έναρξη ενός ιστολογίου, μπορείτε να ξεκινήσετε με μια εύκολη συντήρηση σελίδα όπου οι άνθρωποι μπορούν να βρουν το κόμικ σας. Αυτό είναι υπέροχο για αρχάριους. Οι δημοφιλείς επιλογές περιλαμβάνουν το SmackJeeves και το ComicFury.
   • Δημιουργήστε έναν ιστότοπο. Μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε τον δικό σας ιστότοπο. Αυτό σας δίνει λίγο περισσότερο έλεγχο, αλλά απαιτεί περισσότερη δουλειά. Κάνετε αυτό μόνο εάν γνωρίζετε ότι μπορείτε να δημιουργήσετε έναν ωραίο ιστότοπο μόνοι σας ή με κάποια βοήθεια.
   • Χρησιμοποιήστε ένα ιστολόγιο. Είναι όλο και πιο δημοφιλές να δημοσιεύετε κόμικς χρησιμοποιώντας ιστότοπους blogger όπως το Tumblr. Αυτός είναι ένας απίστευτα εύκολος τρόπος δημοσίευσης που σας επιτρέπει να δημοσιεύετε διαφημίσεις για δημιουργία εσόδων χωρίς να σας κοστίζει χρήματα για τη φιλοξενία του ιστότοπου.

Συμβουλές

• Αναζητήστε στο Διαδίκτυο για συμβουλές σχετικά με τη σχεδίαση κόμικς.
• Είναι καλύτερα να μην σχεδιάζετε καρέ πριν σχεδιάσετε τη σκηνή, σε περίπτωση που όλα δεν ταιριάζουν σε αυτό.
• Ελάτε με έναν δροσερό τίτλο για το κόμικ σας.
• Θυμηθείτε, όταν οι οδηγίες δείχνουν "κουτιά", σημαντικά γεγονότα μπορούν να τοποθετηθούν σε κύκλους, αστέρια και άλλα σχήματα.
• Η ανάγνωση των κόμικς μπορεί να σας δώσει ιδέες. Δεν χρειάζεται να κλέψετε για να εμπνευστείτε.
• Μπορεί επίσης να είναι διασκεδαστικό να χρησιμοποιείτε ακουαρέλα, καθώς μπορεί να είναι πραγματικά αποτελεσματικό και απαιτεί λίγη λεπτομέρεια - λίγο χρώμα εδώ και εκεί!
• Για να διατηρήσετε τα πάντα τακτοποιημένα, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα είδος βιβλίου αναφοράς για την κόμικ σας. Εδώ μπορεί να είναι τα πάντα για το κόμικ. Χαρακτήρες, σκίτσα, σενάρια για το κόμικ, ιδέες ιστορίας - εν ολίγοις, τα παντα.
• Δημιουργήστε ένα κόμικ από μια ιστορία. Όσο περισσότερο προσπαθείτε τόσο καλύτερα παίρνετε.
• Εάν το σχολείο σας δεν διαθέτει εφημερίδα, κάντε το.
• Αναζητήστε ιδέες όπως κόμικς, πίνακες ζωγραφικής και άλλα.

Προειδοποιήσεις

• Βεβαιωθείτε ότι το κόμικ σας δεν είναι ακούσια προσβλητικό για τους ανθρώπους.

Απαιτήσεις

• Μόνιμος δείκτης ή στυλό
• Μολύβια
• Χαρτί
• Κυβερνήτης
• Γόμα
• Ξύστρα