Περιεχόμενο

• Βήματα
• Μέρος 1 από 3: Πώς να καταλήξετε σε μια πλοκή
• Μέρος 2 από 3: Πώς να γράψετε πρόχειρα
• Μέρος 3 από 3: Πώς μοιάζει η δομή ενός κομματιού
• Συμβουλές

Το κείμενο του έργου είναι τα αντίγραφα των χαρακτήρων και οι παρατηρήσεις του συγγραφέα. Ο συγγραφέας καλείται να σκεφτεί τους χαρακτήρες και να εργαστεί με τη γλώσσα. Αν θέλετε να ενταχθείτε στις τάξεις δραματουργών όπως ο Σαίξπηρ, ο bsψεν και ο Άρθουρ Μίλερ, τότε πρέπει να βρείτε μια τολμηρή πλοκή με αξέχαστους χαρακτήρες που θα αξίζουν θεατρικής παραγωγής. Μια καλή ιδέα, το στιλ του συγγραφέα και λίγη τύχη θα σας βοηθήσουν να ζήσετε απερίγραπτα συναισθήματα όταν παρακολουθείτε μια παράσταση βασισμένη στο δικό σας έργο. Είναι πάντα ενδιαφέρον, ακόμα κι αν γράφετε μόνο για διασκέδαση και για δική σας ευχαρίστηση.

Βήματα

Μέρος 1 από 3: Πώς να καταλήξετε σε μια πλοκή

1. 1 Ξεκινήστε με τους χαρακτήρες. Τα θεατρικά έργα αποτελούνται από διαλόγους και μονόλογους των χαρακτήρων. Όταν γίνεται πολλή συζήτηση, είναι σημαντικό να δημιουργούνται όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικοί και πειστικοί χαρακτήρες. Στα μεγάλα έργα, η εσωτερική ένταση μεταξύ των χαρακτήρων οδηγεί πάντα σε εξωτερικές εκδηλώσεις. Με άλλα λόγια, οι ηθοποιοί αντιμετωπίζουν προβλήματα που επηρεάζουν τη συμπεριφορά τους.
   • Τι επιδιώκει ο χαρακτήρας; Τι τον εμποδίζει να πάρει αυτό που θέλει; Ποια είναι τα εμπόδια;
   • Σκεφτείτε ενδιαφέροντα επαγγέλματα για να δημιουργήσετε πολύχρωμους χαρακτήρες. Ποιο από όλα τα γνωστά επαγγέλματα θεωρείτε ότι είναι το πιο δύσκολο; Η δουλειά του ειδικού πάντα σου προκαλούσε την περιέργεια; Τι είδους άνθρωποι γίνονται ποδίατροι; Τι τους κάνει να επιλέγουν αυτόν τον δρόμο;
   • Δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για το όνομα και την εμφάνιση των χαρακτήρων. Ο αναγνώστης δεν μπορεί να φανταστεί έναν πειστικό χαρακτήρα με το όνομα Ραφαήλ αν διαβάζει ότι είναι ψηλός και έχει τέλειους κοιλιακούς, και επίσης φορά σχεδόν πάντα μπλουζάκια. Επιλέξτε ένα αξιοσημείωτο ή σημαντικό χαρακτηριστικό. Perhapsσως ο χαρακτήρας έχει μια ουλή πάνω από το φρύδι του, αφού κάποτε δέχθηκε επίθεση από ένα θυμωμένο σκυλί. ή ο κεντρικός χαρακτήρας δεν φορά ποτέ φούστες. Αυτές οι πληροφορίες θα προσθέσουν βάθος στους χαρακτήρες.
2. 2 Καθορίστε την τοποθεσία. Επιλέξτε πού και πότε θα λάβουν χώρα οι εκδηλώσεις. Είναι σημαντικό να τοποθετήσετε τους χαρακτήρες σε ένα τεταμένο περιβάλλον ή μέρος για να δημιουργήσετε μια δραματική κατάσταση. Το σκηνικό και οι χαρακτήρες πρέπει να ταιριάζουν καλά και να καθοδηγούν την εξέλιξη των γεγονότων στο έργο.Εάν ενδιαφέρεστε για τη ζωή ενός ορθοπεδικού, δοκιμάστε να γράψετε για έναν ορθοπεδικό από το Ταμπόφ. Τι είδους άνθρωπος θέλει να γίνει ορθοπεδικός στο Ταμπόφ; Πώς κατέληξε σε αυτή την απόφαση;
   • Είναι σημαντικό για τη σκηνή να περιλαμβάνει μικρές λεπτομέρειες και λεπτομέρειες. Η φράση "Οι μέρες μας" δεν είναι τόσο ενδιαφέρουσα όσο μια εισαγωγή όπως "η ιδιωτική ορθοπεδική κλινική του Δρ Πόποβα, κοντά στην εμπορική στοά στο νότιο τμήμα της πόλης, τη Μεγάλη Παρασκευή, τρεις το απόγευμα". Όσο περισσότερες λεπτομέρειες, τόσο περισσότερες ευκαιρίες για ανάπτυξη οικοπέδου.
   • Ποιον άλλο από τους ηθοποιούς μπορείτε να φανταστείτε σε μια τέτοια κατάσταση; Ποιος είναι ο ρεσεψιονίστ; Αν πρόκειται για οικογενειακή επιχείρηση, τότε ας είναι κόρη ορθοπεδικού. Ποιος θα κλείσει ραντεβού την Παρασκευή; Ποιος περιμένει τη σειρά του; Τι τους φέρνει εδώ;
   • Η κατάσταση πρέπει να είναι εύλογη. Εάν το έργο διαδραματίζεται στο μέλλον, θα πρέπει να ληφθούν υπόψη τα χαρακτηριστικά του μελλοντικού κόσμου.
   • Εάν τα γεγονότα λαμβάνουν χώρα στο δάσος, βεβαιωθείτε ότι έχετε αρκετό χρόνο και ευκαιρία να παρουσιάσετε μια τέτοια σκηνή με ενδιαφέροντα τρόπο.
   • Εξηγήστε γιατί συμβαίνουν τα γεγονότα εδώ. Για παράδειγμα, μετά από έναν τυφώνα, το δάσος καταστράφηκε ολοσχερώς.
3. 3 Σκεφτείτε την εσωτερική πλοκή. Μια «εσωτερική» πλοκή πρέπει να νοηθεί ως ψυχολογική σύγκρουση μέσα στους χαρακτήρες. Είναι ως επί το πλείστον κρυμμένο, αλλά είναι σημαντικό να νιώσουμε τι ακριβώς συγκινεί τους χαρακτήρες. Η εσωτερική πλοκή ωθεί τους χαρακτήρες προς ορισμένες αποφάσεις. Όσο πιο δυνατή είναι η εσωτερική ιστορία, τόσο πιο εύκολο είναι να γράψεις χαρακτήρες. Πρέπει να πάρουν τις δικές τους αποφάσεις.
   • Σως ο ορθοπεδικός ήθελε να γίνει νευροχειρουργός, αλλά δεν είχε το θάρρος να πάρει αυτή την απόφαση. Perhapsσως το ορθοπεδικό πρόγραμμα επέτρεψε τη μέγιστη απόλαυση και επέτρεψε στον χαρακτήρα σας να κάνει παρέα και να περπατήσει κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του χρόνων χωρίς συνέπειες για τις ακαδημαϊκές επιδόσεις. Perhapsσως είναι βαθιά δυσαρεστημένος και δυσαρεστημένος με το γεγονός ότι δεν έφυγε ποτέ από τα σύνορα του Ταμπόφ.
4. 4 Συμφωνήστε για την εσωτερική και εξωτερική πλοκή. Οι κακές ιστορίες κοιτούν το παρελθόν και οι καλές ιστορίες το μέλλον. Σχεδόν κανείς δεν θα ενδιαφέρεται για ένα έργο στο οποίο ένας ορθοπεδικός παραπονιέται ατελείωτα για το επάγγελμά του και αυτοκτονεί. Καλύτερα να βάλετε τους χαρακτήρες σας σε μια δραματική κατάσταση, η οποία θα αποδειχθεί μια πραγματική δοκιμασία και θα βοηθήσει τους χαρακτήρες να αλλάξουν.
   • Αν συμβεί τη Μεγάλη Παρασκευή, τότε είναι πιθανό οι συνταξιούχοι γονείς της (επίσης πρώην ορθοπεδικοί) να έρθουν να επισκεφθούν τη Δρ Πόποβα. Είναι ο χαρακτήρας σας θρησκευτικός; Πάει εκκλησία; Σπεύδει στο σπίτι να καθαρίσει το διαμέρισμα πριν από το Σαββατοκύριακο του Πάσχα; Θα της ζητήσει ξανά ο πατέρας της να εξετάσει την ανάπτυξη των δακτύλων; Αυτή θα είναι η τελευταία σταγόνα; Τι συμβαίνει μετά?
5. 5 Εξετάστε τους περιορισμούς σταδίων. Θυμηθείτε, ένα έργο δεν είναι σενάριο ταινίας. Αυτό δεν είναι παρά μια αλυσίδα διαλόγων μεταξύ ανθρώπων. Είναι σημαντικό να εστιάσετε στην ένταση μεταξύ των χαρακτήρων σας, στη γλώσσα και στην πειστικότητα των χαρακτήρων. Η σκηνή δεν είναι χώρος για κυνηγήσεις αυτοκινήτων και πυροβολισμούς.
   • Μπορείς να παρεκκλίνεις από τους κανόνες και να γράψεις ένα έργο που δεν μπορεί να ανέβει στη σκηνή. Για παράδειγμα, πειραματιστείτε με το σχήμα. Εάν δεν ενδιαφέρεστε για τη σκηνή, πάρτε το έργο ως ένα ασυνήθιστο ποίημα. Ο Μπέρτολντ Μπρεχτ, ο ​​Σάμιουελ Μπέκετ και ο Αντονίν Αρτό ήταν καινοτόμοι και έφεραν στον κόσμο πειραματικά κομμάτια πρωτοπορίας που περιελάμβαναν τη συμμετοχή του κοινού και άλλα παράλογα και σουρεαλιστικά στοιχεία.
6. 6 Διαβάστε διάσημους θεατρικούς συγγραφείς και παρακολουθήστε παραγωγές. Είναι δύσκολο να γράψεις μυθιστόρημα αν δεν έχεις διαβάσει ποτέ άλλα μυθιστορήματα. Ο μελλοντικός συγγραφέας δεν θα βλάψει να εξοικειωθεί με τον κόσμο του σύγχρονου θεάτρου. Διαβάστε θεατρικά έργα και παρακολουθήστε παραγωγές. Οι σύγχρονοι θεατρικοί συγγραφείς περιλαμβάνουν τους David Mamet, Tony Kushner και Polly Stanam.
   • Προσπαθήστε να παρακολουθήσετε σύγχρονες παραγωγές για να γράψετε ένα σύγχρονο έργο. Ακόμα κι αν αγαπάτε και γνωρίζετε καλά το έργο του Σαίξπηρ, εξοικειωθείτε με την κατάσταση στον κόσμο του θεάτρου. Δεν ζούσατε στην εποχή του Σαίξπηρ, οπότε δεν έχει νόημα να γράφετε σαν να γνωρίζετε τα προβλήματα που βασάνιζαν τους ανθρώπους εκείνης της εποχής.

Μέρος 2 από 3: Πώς να γράψετε πρόχειρα

1. 1 Γράψτε ένα δοκιμαστικό προσχέδιο. Ακόμα κι αν η ιδέα σας για το Πάσχα σε μια οικογένεια ορθοπεδικών φαίνεται άξια του βραβείου Golden Mask, μπορείτε ακόμα να βρείτε απροσδόκητες λύσεις. Μπορείτε να βρείτε την καλύτερη ιδέα, αλλά πρέπει ακόμα να ξεπεράσετε το κείμενο και να αφήσετε χώρο για νέες και απρόβλεπτες ανατροπές της πλοκής.
   • Σε ένα δοκιμαστικό προσχέδιο, δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για τη σωστή σχεδίαση του έργου και την τήρηση όλων των «νόρμων». Απλά γράψτε αυτό που θέλετε να πείτε. Το κύριο πράγμα είναι να γράψουμε την αρχή, τη μέση και το τέλος του έργου.
   • Perhapsσως εμφανιστεί ένας νέος ήρωας στο έργο, ο οποίος θα καταστρέψει όλα τα σχέδιά σας. Είναι εντάξει.
2. 2 Παρακολουθήστε την ένταση του κομματιού. Το έργο είναι κυριολεκτικά μια στιγμή της ζωής, όχι μια λεπτομερής βιογραφία. Ακόμα κι αν θέλετε να μετακινηθείτε δέκα χρόνια στο μέλλον και να δείξετε έναν χαρακτήρα που εγκατέλειψε τη δουλειά του ως ορθοπεδικός και έγινε επιτυχημένος ηθοποιός, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι ένα θεατρικό έργο δεν είναι το καλύτερο μέρος για μια τέτοια μεταμόρφωση.
   • Το έργο μπορεί να τελειώσει με μια απλή απόφαση ή μια νέα πρόκληση. Εάν τελικά ο χαρακτήρας σας διαπράξει φόνο ή αυτοκτονία, τότε είναι καλύτερα να επανεξετάσετε το τέλος.
3. 3 Πάντα προχωράτε την ιστορία μπροστά. Στα πρώτα προσχέδια, πιθανότατα θα υπάρχουν πολλές σκηνές στις οποίες δεν συμβαίνει τίποτα σημαντικό. Ολα είναι καλά. Μερικές φορές ένας χαρακτήρας χρειάζεται απλώς να περάσει από μια πολύ αμήχανη και μακρά συνομιλία κατά τη διάρκεια του δείπνου με τον κουνιάδο του για να κοιτάξει διαφορετικά τη ζωή και τα προβλήματά του. Εξοχος! Κάνετε τα πάντα σωστά, αλλά αυτό δεν σημαίνει απαραίτητα ότι ολόκληρη η συνομιλία για το δείπνο είναι σημαντική για το έργο.
   • Μην γράφετε σκηνές στις οποίες ο χαρακτήρας είναι μόνος. Τίποτα σημαντικό δεν συμβαίνει στον χαρακτήρα αρκεί να κοιταχτεί στον καθρέφτη του μπάνιου.
   • Μειώστε το εισαγωγικό μέρος όσο το δυνατόν περισσότερο. Εάν, σύμφωνα με την πλοκή, υποτίθεται ότι θα έρθουν οι γονείς του ορθοπεδικού, τότε δεν χρειάζεται να αναβληθεί η άφιξή τους για είκοσι σελίδες. Η εκδήλωση πρέπει να συμβεί το συντομότερο δυνατό για να έχετε κάτι να συνεργαστείτε. Κάντε το εύκολο για τον εαυτό σας.
4. 4 Καταλήξτε στις ιδιαιτερότητες της ομιλίας κάθε χαρακτήρα. Οι χαρακτήρες εκφράζονται μέσω της γλώσσας. Ο τρόπος έκφρασης των σκέψεων είναι μερικές φορές πιο σημαντικός από τις ίδιες τις σκέψεις.
   • Εάν η κόρη ενός ορθοπεδικού ρωτήσει: "Τι συνέβη;", Η φύση της απάντησης θα πει στο κοινό πώς να ερμηνεύσει τη σύγκρουση. Perhapsσως η ηρωίδα σας να γυρίσει τα μάτια της πολύ δραματικά και να κλαίει: «Όλα είναι πολύ άσχημα!», Και στη συνέχεια να ρίξει ένα σωρό χαρτιά για να κάνει την κόρη της να γελάσει. Με αυτόν τον τρόπο, θα είναι σαφές ότι δεν παίρνει το πρόβλημα στα σοβαρά. Θα αρχίσουμε να αντιμετωπίζουμε τον χαρακτήρα διαφορετικά αν λέει: "Τίποτα. Συνεχίστε να εργάζεστε".
   • Μην αφήνετε τους χαρακτήρες να εκφράσουν τα εσωτερικά τους συναισθήματα. Ο ήρωας δεν θα πει ποτέ: «Είμαι απλώς μια σκιά του γέροντα από τότε που η γυναίκα μου με άφησε!» - ή άλλες λέξεις με τις οποίες θα εκφράσει άμεσα την εσωτερική του σύγκρουση. Ο καθένας έχει τα δικά του μυστικά και σκελετούς στο ντουλάπι. Οι ενέργειες του χαρακτήρα πρέπει να μιλούν από μόνες τους, έτσι ώστε να μην χρειάζεται να μπει σε εξηγήσεις.
5. 5 Διορθώστε το κείμενο. Ποιο είναι το σύνθημα του συγγραφέα; «Απαλλαγείτε από όλα όσα σας είναι αγαπητά». Είναι σημαντικό να είστε αυστηρός κριτικός των πρώτων προσχεδίων σας, έτσι ώστε οι ωμοί και ακατάστατοι στίχοι να μετατραπούν σε ακριβή και ρεαλιστικά κομμάτια. Κόψτε σκηνές χωρίς νόημα και άχρηστους χαρακτήρες για την πιο γρήγορη και εστιασμένη ιστορία.
   • Πάρτε ένα μολύβι και περιγράψτε όλα τα σημεία στα προσχέδια που επιβραδύνουν την πλοκή και, στη συνέχεια, δώστε έμφαση στους διαλόγους που προωθούν τα γεγονότα. Αφαιρέστε όλα τα περιγραφόμενα μέρη. Εάν πρέπει να κόψετε το 90% του κειμένου, τότε έτσι είναι. Αντικαταστήστε τα με δυναμικές σκηνές.
6. 6 Ξαναγράψτε τα πρόχειρα όσες φορές χρειάζεται. Δεν υπάρχει σωστός αριθμός πρόχειρων ρευμάτων. Ξαναγράψτε μέχρι το έργο να φαίνεται ολοκληρωμένο, μέχρι να είστε απόλυτα ικανοποιημένοι με τη δουλειά σας.
   • Αποθηκεύστε όλα τα πρόχειρα για να μην φοβάστε να διακινδυνεύσετε και να έχετε πάντα την ευκαιρία να επιστρέψετε σε προηγούμενη έκδοση. Τα αρχεία κειμένου καταλαμβάνουν λίγο χώρο. Μη βιαστείτε να τα διαγράψετε.

Μέρος 3 από 3: Πώς μοιάζει η δομή ενός κομματιού

1. 1 Χωρίστε την πλοκή σε δράσεις και σκηνές. Μια δράση είναι ένα εσωτερικό μίνι κομμάτι που αποτελείται από σκηνές (επεισόδια). Συνήθως, ένα έργο περιλαμβάνει τρεις έως πέντε πράξεις. Συνήθως, κάθε σκηνή έχει ένα συγκεκριμένο καστ χαρακτήρων. Εάν εισαχθεί ένας νέος χαρακτήρας ή ο χαρακτήρας μεταφερθεί σε άλλο μέρος, τότε ξεκινά μια νέα σκηνή.
   • Οι ενέργειες δεν είναι εύκολο να διαχωριστούν. Έτσι, στην ιστορία ενός ορθοπεδικού, η πρώτη ενέργεια μπορεί να τελειώσει τη στιγμή της άφιξης των γονέων και της εισαγωγής της κύριας σύγκρουσης. Η δεύτερη δράση μπορεί να καλύψει την εξέλιξη της σύγκρουσης και να περιλαμβάνει επεισόδια στα οποία οι γονείς μαλώνουν με την κόρη τους, εργάζονται στην κουζίνα και πηγαίνουν στην εκκλησία. Στην τρίτη πράξη, η κόρη μπορεί να κάνει ειρήνη με τον πατέρα της και να εξετάσει το πόνο του. Τέλος.
   • Όσο περισσότερη εμπειρία, τόσο πιο εύκολο θα είναι για εσάς να απομονώσετε ενέργειες και επεισόδια ακόμη και στο στάδιο της εργασίας στο πρώτο προσχέδιο. Μέχρι τότε, μην ανησυχείτε. Ο σχεδιασμός δεν είναι τόσο σημαντικός όσο η σωστή προσέγγιση του δραματικού έργου.
2. 2 Χρήση σκηνικές κατευθύνσεις. Όλες οι σκηνές πρέπει να ξεκινούν με σκηνικές οδηγίες που περιγράφουν εν συντομία το σκηνικό. Ανάλογα με την ιστορία σας, οι σκηνικές οδηγίες μπορεί να είναι πολύ λεπτομερείς ή σχετικά απλές. Αυτή είναι μια ευκαιρία για τον συγγραφέα να επηρεάσει τη μελλοντική παραγωγή. Εάν στην πρώτη ενέργεια ένα όπλο πρέπει να κρέμεται στον τοίχο, τότε μην ξεχάσετε να γράψετε για αυτό.
   • Συμπεριλάβετε επίσης παρατηρήσεις για χαρακτήρες κατά τη διάρκεια των διαλόγων. Οι ηθοποιοί επιτρέπουν στον εαυτό τους μικρές ελευθερίες στους διαλόγους για να ενσωματώσουν τις ιδέες του σκηνοθέτη στη σκηνή, αλλά υποδεικνύουν ιδιαίτερα σημαντικές (κατά τη γνώμη σας) χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου των χαρακτήρων. Για παράδειγμα, ένα φιλί πρέπει να περιγραφεί, αλλά είναι σημαντικό να μην το παρακάνετε με τις λεπτομέρειες. Δεν είναι απαραίτητο να περιγράψουμε κάθε ανάσα των χαρακτήρων, καθώς οι ηθοποιοί δεν θα ακολουθήσουν τέτοιες οδηγίες.
3. 3 Επισημάνετε τις γραμμές για κάθε χαρακτήρα. Στο έργο, οι γραμμές κάθε χαρακτήρα συνήθως υποδηλώνονται με το όνομα του χαρακτήρα με κεφαλαία γράμματα και εσοχές. Ορισμένοι θεατρικοί συγγραφείς επικεντρώνουν τις γραμμές στη σελίδα, αλλά η επιλογή είναι δική σας. Δεν χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε εισαγωγικά και άλλους διακριτικούς χαρακτήρες, απλώς συμπεριλάβετε το όνομα του χαρακτήρα για κάθε γραμμή του.
4. 4 Υποδείξτε τη λίστα των χαρακτήρων. Η πρώτη σελίδα μπορεί να περιλαμβάνει έναν πρόλογο στα γεγονότα του έργου και μια λίστα χαρακτήρων με σύντομες πληροφορίες για κάθε χαρακτήρα, σημειώσεις σχετικά με τη θέση του σκηνικού στη σκηνή ή παρατηρήσεις άλλου συγγραφέα, καθώς και μια σύντομη περιγραφή του έργου ή πλοκή εάν πρόκειται να υποβάλετε μια ανταγωνιστική αίτηση για την επακόλουθη παραγωγή του έργου στο θέατρο ...

Συμβουλές

• Μην δημιουργείτε χαρακτήρες πριν ξεκινήσετε να εργάζεστε στο κείμενο. Κατά τη δημιουργία ενός έργου, θα καταλάβετε πότε και ποιους χαρακτήρες πρέπει να εισαγάγετε.
• Αφήστε χρόνο μεταξύ σκηνών για να αλλάξετε σκηνικά και κοστούμια.
• Μην ανησυχείτε για τα ονόματα. Μπορούν πάντα να αλλάξουν ανά πάσα στιγμή.
• Μην χρησιμοποιείτε αστεία αν το έργο δεν είναι κωμικό. Τέτοιες στιγμές μπορεί να προσβάλλουν αναγνώστες ή θεατές. Οι κωμωδίες δίνουν στον συγγραφέα περισσότερη ελευθερία, αλλά είναι ακόμα σημαντικό να έχουμε κατά νου τα όρια της ευπρέπειας. Κανένα ρατσιστικό ανέκδοτο, σεξισμός ή κατάρα από το στόμα των παιδιών - αφήστε αυτές τις κινήσεις για ταινίες. Μερικές φορές τα απαλά αστεία για τη θρησκεία είναι αποδεκτά, αλλά μπορεί να σας πάρουν στα σοβαρά. Μην ξεχνάτε ότι στη Ρωσία προβλέπεται ποινική ευθύνη για προσβολή των θρησκευτικών συναισθημάτων των πιστών.
• Μπορείτε να σκεφτείτε στιγμές κατά τις οποίες οι χαρακτήρες μπαίνουν στο σπίτι (το σπίτι είναι το κοινό). Τις περισσότερες φορές, τέτοιες εξελίξεις χρησιμοποιούνται σε μιούζικαλ, οπότε στο έργο είναι σημαντικό να μην το παρακάνετε.
• Προσπαθήστε να σκεφτείτε δημιουργικά
• Εξετάστε τους ηθοποιούς και τις ηθοποιούς που είναι διαθέσιμες όταν σχεδιάζετε την παραγωγή σας, ώστε να μην ψάχνετε άτομα για συγκεκριμένους ρόλους.
• Συνιστάται να συμμετείχαν περισσότερα από ένα άτομα στις οντισιόν για το ρόλο, διαφορετικά δεν θα μπορείτε να δείτε διαφορετικές προσεγγίσεις του ρόλου. Εάν το άτομο δεν είναι κατάλληλο για το ρόλο, καλέστε το να δοκιμάσει να παίξει διαφορετικό ρόλο ή παρουσιάστε έναν δευτερεύοντα χαρακτήρα.
• Συμπληρώστε και αναπτύξτε την πλοκή καθώς εργάζεστε στο κείμενο και μην περιορίζεστε.