Πώς να εργαστείτε για την ανάπτυξη δεξιοτήτων ζωγραφικής και σχεδίασης

Βίντεο: The Camera Obscura, and how it was used by the old masters as a drawing aid.

Περιεχόμενο

Βήματα
Μέθοδος 1 από 4: Αγοράστε ό, τι χρειάζεστε
Μέθοδος 2 από 4: Δουλέψτε τις δεξιότητές σας
Μέθοδος 3 από 4: Μαθήματα και συμβουλές από τους επαγγελματίες
Μέθοδος 4 από 4: Εργασία σε σχετικό τομέα και τέχνη
Συμβουλές
Προειδοποιήσεις
Τι χρειάζεσαι

Το να είσαι καλλιτέχνης σημαίνει να δουλεύεις συνεχώς για τον εαυτό σου, την τεχνική σου και να εξελίσσεσαι συνεχώς. Αυτό είναι μέρος της ανάπτυξης οποιουδήποτε καλλιτέχνη και ένα άτομο μπορεί να αλλάξει τεχνική αρκετές φορές καθ 'όλη τη διάρκεια της επαγγελματικής του καριέρας. Η ανάπτυξη των δεξιοτήτων σας είναι πολύ μακριά, αλλά το αποτέλεσμα μπορεί να ικανοποιήσει όλες τις προσδοκίες αν προχωρήσετε αργά και υπομονετικά.

Βήματα

Μέθοδος 1 από 4: Αγοράστε ό, τι χρειάζεστε

1 Πάρτε τα πράγματα που χρειάζεστε για το σχέδιο και τη ζωγραφική. Μολύβια, πλυσίματα, σημειωματάριο, παστέλ, χρώματα, καβαλέτο ... Αγοράστε ό, τι θεωρείτε κατάλληλο. Τα νέα εργαλεία μπορούν να σας εμπνεύσουν. Αγοράστε κιτ εκκίνησης επειδή είναι ευκολότερα στη χρήση από τα φθηνότερα πακέτα φοιτητών τέχνης.
- Αγοράστε ένα φθηνό σκίτσο με πολλές σελίδες και ένα κιτ σχεδίασης που περιλαμβάνει μια πλαστική γόμα και διάφορους τύπους μολυβιών γραφίτη. Αυτό το κιτ μπορεί επίσης να περιλαμβάνει μολύβια από κάρβουνο, ξυλάκια από κάρβουνο, μπαστούνια γραφίτη και καφέ, γκρι ή κοκκινωπά στικς. Όλα αυτά τα εργαλεία είναι εξαιρετικά χρήσιμα και είναι φθηνότερα να τα αγοράσετε ως δέσμη.
- "Η" και 2Η, 4Η, κ.λπ. είναι σκληρά μολύβια που μπορούν να ακονιστούν λεπτομερώς. Αφήνουν αχνά σημάδια και είναι εύκολο να καλυφθούν με χρώμα ή μελάνι. Αυτά τα μολύβια χρησιμοποιούνται για σκίτσο. Το "F" είναι ένα μεσαίο σκληρό μολύβι. Είναι ελαφρώς πιο άκαμπτο από το HB (το HB είναι η σκληρότητα ενός τυπικού μολυβιού). Το γράμμα "Β" υποδηλώνει μαλακά μολύβια και κάθε διαδοχικός βαθμός απαλότητας παράγει μια πιο σκούρα γραμμή. Το μολύβι 2Β είναι καλό για σκίτσο, το μολύβι 4Β για σκίαση και τα μολύβια 6Β και πιο μαλακά είναι ήδη κάρβουνα και είναι εύκολο να μουτζουρωθούν και να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν σκιές.
2 Αγοράστε μερικά βιβλία σχετικά με τα βασικά του σχεδίου. Υπάρχουν βιβλία για το πώς να σχεδιάζετε ζώα, άλογα, θαλασσινά κλπ. Επιλέξτε αυτό που σας ενδιαφέρει περισσότερο. Προσπαθήστε να κάνετε τουλάχιστον ένα σχέδιο την ημέρα. Μπορείτε να πλαισιώσετε την τέχνη σας και να την κρεμάσετε στους τοίχους για να σας ενθαρρύνει να εξελιχθείτε περαιτέρω και να μην ξεχάσετε τις καθημερινές σας προπονήσεις. Μπορείτε να ξεφυλλίσετε όλα τα βιβλία στο βιβλιοπωλείο για να δείτε τι σας ταιριάζει. Κάντε όλες τις ασκήσεις με τη σειρά και μην προσπαθήσετε να καλύψετε τα πάντα ταυτόχρονα.

Μέθοδος 2 από 4: Δουλέψτε τις δεξιότητές σας

1 Ημερομηνία όλων των εικόνων. Το σκίτσο δεν χρειάζεται να είναι περίπλοκο: το να αφιερώσετε πέντε λεπτά για να σχεδιάσετε μια έκφραση του προσώπου θα είναι πιο ανταποδοτικό από το να περάσετε μισή ώρα προσπαθώντας να δημιουργήσετε μια λεπτομερή εικόνα. Εάν έχετε μισή ώρα, είναι καλύτερο να κάνετε μερικά διαφορετικά σκίτσα. Προσπαθήστε να κάνετε τα πάντα σωστά, αλλά μην προσπαθείτε για τέλεια εκτέλεση. Μπορείτε να επιτύχετε καλή τεχνική εάν ασκείστε τακτικά.
2 Επιλέξτε το αγαπημένο σας θέμα για να βάψετε. Μπορεί να είναι μια γάτα, ένα λουλούδι, μια πέτρα, ένα μπουκάλι από το οποίο περνά το φως του ήλιου. Οποιοδήποτε αντικείμενο που θα θέλατε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε καλά και το οποίο είναι αγαπητό για εσάς θα το κάνει. Συνεχίστε να σχεδιάζετε αυτό το θέμα ξανά και ξανά με διαφορετικούς τρόπους. Η τακτική εργασία σε ένα αντικείμενο ή μια ομάδα παρόμοιων αντικειμένων (για παράδειγμα, η γάτα σας, η γάτα του γείτονά σας, οι γάτες από την καρτ ποστάλ, το πόδι της γάτας ή η μύτη της γάτας) θα σας δώσει μια ιδέα για την ανατομία και τις αναλογίες του θέματος. Αφού έχετε κάνει αρκετά σκίτσα της γάτας σας, θα είναι πολύ πιο εύκολο για εσάς να απεικονίσετε μια τίγρη την πρώτη φορά. Εάν σχεδιάζετε μικρές πέτρες όλη την ώρα, τότε θα είναι πολύ εύκολο να σχεδιάσετε ένα βουνό.
3 Σχεδιάστε όλα όσα βλέπετε. Αυτό μπορεί να είναι ένας αλήτης με απλωμένο χέρι ή ένα κοριτσάκι που τρέχει στο δρόμο με ένα μπαλόνι στο χέρι. Σχεδιάστε ό, τι σας φαίνεται ενδιαφέρον!
- Οι αρχάριοι θα πρέπει να ξεκινήσουν με νεκρές φύσεις, γιατί η σχεδίασή τους είναι ευκολότερη - τα αντικείμενα δεν κινούνται. Αρχικά, επιλέξτε τα πιο απλά αντικείμενα: ένα στολισμένο βάζο, λίγα βότσαλα, ένα λουλούδι με λίγα πέταλα, ένα άδειο μπουκάλι με ενδιαφέρον σχήμα κ.ο.κ. Ως πρακτική, σχεδιάστε καθένα από τα αντικείμενα ξεχωριστά και, στη συνέχεια, ξεκινήστε να τα συνδυάζετε με διαφορετικούς τρόπους για να δείτε αν λειτουργούν καλά. Η ακινησία του θέματος είναι ένα μεγάλο πλεονέκτημα για τις νεκρές φύσεις και αν ζωγραφίζετε σε εσωτερικούς χώρους, ο φωτισμός δεν αλλάζει κατά τη διάρκεια της ημέρας.
- Μπορεί να σας αρέσει να σχεδιάζετε ζώα. Ξεκινήστε με τα κατοικίδια ζώα σας. Σχεδιάστε τα όταν κοιμούνται, ακόμα κι αν η στάση δεν είναι πολύ ενδιαφέρουσα, γιατί η σχεδίαση ενός στατικού αντικειμένου είναι ευκολότερη. Σχεδιάστε ζώα από φωτογραφίες. Πηγαίνετε στο ζωολογικό κήπο και τραβήξτε φωτογραφίες κάθε ζώου που σας αρέσει και χρησιμοποιήστε τις εικόνες στο σχέδιό σας. Αναζητήστε στο διαδίκτυο φωτογραφίες ζώων που δεν προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα και άλλες φωτογραφίες που δεν απαγορεύεται η ζωγραφική. Μπορείτε ακόμη να γράψετε σε φωτογράφους που τραβούν καλές φωτογραφίες ζώων και τις δημοσιεύουν στο Facebook ή στο Flickr και ζητούν την άδειά τους για να χρησιμοποιήσουν τις εικόνες. Πολλοί θα συμφωνήσουν ευτυχώς και θα θελήσουν να δουν τα σχέδιά σας. Όταν μάθετε πώς να σχεδιάζετε γρήγορα ζώα, ξεκινήστε να ζωγραφίζετε σε ζωολογικούς κήπους ή στη φύση (για παράδειγμα, σχεδιάστε πουλιά που πέταξαν στον τροφοδότη). Αντλώντας από τη ζωή είναι ένας καλός τρόπος για να μάθετε πώς να αποτυπώνετε γρήγορα κινήσεις και πόζες.
- Σχεδιάστε κτίρια και άλλες αρχιτεκτονικές κατασκευές. Εξερευνήστε την προοπτική, γιατί όταν εργάζεστε με κτίρια, η προοπτική είναι υπεύθυνη για τον ρεαλισμό της εικόνας. Βρείτε ένα βιβλίο για την προοπτική και κάντε όλες τις ασκήσεις. Να είστε προσεκτικοί όταν σχεδιάζετε από φωτογραφίες, καθώς ο φακός μπορεί να παραμορφώσει το χώρο, οπότε για να μπορέσετε να αντλήσετε από φωτογραφίες, η φωτογραφία πρέπει πρώτα να διορθωθεί. Αυτό είναι ένα από εκείνα τα αντικείμενα σχεδίασης που δεν χάνει ποτέ τη σημασία του. Όπως και με τις νεκρές φύσεις, μπορείτε να αντλήσετε ένα αντικείμενο από τη ζωή χωρίς να φοβάστε να σηκωθείτε και να φύγετε.
- Τοπία είναι ένα κλασικό θέμα σχεδίασης και ζωγραφικής. Φτιάξτε μικρά σκίτσα από το εξοχικό σας, άλλοτε μεγαλύτερο, άλλοτε λίγο πιο φαρδύ. Πηγαίνετε για πεζοπορία, πηγαίνετε στα πάρκα με ένα μαξιλάρι σχεδίασης. Πάρτε μερικά γρήγορα σκίτσα για να περιγράψετε τα κύρια στοιχεία της σύνθεσης και, στη συνέχεια, επιλέξτε το σχέδιο που σας αρέσει και επαναλάβετε το με λεπτομέρειες. Μην ξεκινήσετε με μικρά φύλλα, καθώς θα σας πάρει μια ώρα για ολόκληρο το κλαδί του δέντρου. Οι λεπτομέρειες είναι πολύ πιο εύκολες από τις γενικότητες. Η ζωγραφική τοπίων απαιτεί ικανότητα για υφή, σχήμα και μεταβαλλόμενο φως, οπότε μάθετε να ζωγραφίζετε γρήγορα.Αρχικά, διορθώστε τα σχήματα και τις σκιές, γιατί σε μισή ώρα ο φωτισμός θα είναι διαφορετικός και εξαιτίας αυτού, όλα θα φαίνονται διαφορετικά.
- Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε άτομα. Ξεκινήστε με φίλους και συγγενείς που θα μπορούσατε να πείσετε να καθίσετε ακίνητοι για τουλάχιστον μισή ώρα ενώ σχεδιάζετε. Ζωγραφίστε πορτρέτα ανθρώπων που σας ενδιαφέρουν. Σχεδιάστε όλα τα άτομα που σας ενδιαφέρουν. Και εδώ, προσπαθήστε να σχεδιάσετε τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά με μερικές γρήγορες γραμμές πριν το άτομο συνεχίσει την επιχείρησή του. Το σκίτσο σε δημόσιο χώρο είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να συναντήσετε κάποιον, επειδή οι άνθρωποι έρχονται συνεχώς και ρωτούν τι κάνετε. Σε αυτή την περίπτωση, έχετε πάντα ένα θέμα συνομιλίας - τέχνη. Αυτό το θέμα αγαπήθηκε από πολλούς και δεν είναι τόσο μπερδεμένο.

Μέθοδος 3 από 4: Μαθήματα και συμβουλές από τους επαγγελματίες

1 Αναζητήστε μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου. Τώρα υπάρχουν τέτοια μαθήματα σε πολλά μέρη. Θυμηθείτε ότι θα πρέπει να ξοδέψετε χρήματα για αυτό, αλλά θα αξίζει τον κόπο.
- Αναζητήστε στο διαδίκτυο φροντιστήρια, καλλιτεχνικά βίντεο και ζωγραφική και σχεδίαση DVD. Πολλοί επαγγελματίες καλλιτέχνες κυκλοφορούν σεμινάρια βίντεο σε διαφορετικές μορφές. Σε ορισμένους ιστότοπους όπως το http://www.wetcanvas.com μπορείτε επίσης να βρείτε δωρεάν μαθήματα, όπου εθελοντές εκπαιδευτικοί δίνουν εργασίες, αξιολογούν το αποτέλεσμα και βοηθούν με κάθε τρόπο. Ιστότοποι όπως το http://how-to-draw-and-paint.com έχουν πολλά δωρεάν σεμινάρια και ηλεκτρονικά βιβλία διαθέσιμα για λήψη. Πριν αγοράσετε μαθήματα, διαβάστε τις κριτικές και παρακολουθήστε το δοκιμαστικό βίντεο για να δείτε αν το στυλ παρουσίασης είναι κατάλληλο για εσάς και αν σας αρέσει ο δάσκαλος.
2 Εγγραφείτε σε εξειδικευμένα περιοδικά. Υπάρχουν περιοδικά που δημοσιεύουν άρθρα για το πώς να ζωγραφίζετε και να βάφετε. Όσο περισσότερο διαβάζετε, τόσο πιο εύκολο θα είναι για εσάς να κατακτήσετε διαφορετικές τεχνικές. Η επίδραση συσσώρευσης είναι σημαντική εδώ. Μπορεί να φαίνεται ότι το σχέδιο είναι εύκολο επειδή είναι εύκολο για τους ανθρώπους να σχεδιάσουν, αλλά στην πραγματικότητα είναι μια μακρά διαδικασία που απαιτεί προσπάθεια, υπομονή και συνεχή εκμάθηση. Όλα αυτά περιλαμβάνονται στην έννοια του ταλέντου, επειδή το ταλέντο είναι μια τόσο έντονη αγάπη για τη δουλειά κάποιου που ένα άτομο είναι έτοιμο να συμβιβαστεί με τα λάθη για να μάθει πώς να τα κάνει όλα σωστά. Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι ένα άτομο έχει ταλέντο όταν μπορεί να αναγνωρίσει πραγματικά αντικείμενα σε σχέδια.
3 Μάθετε σύνθεση και σχέδιο. Διαβάστε βιβλία για το σχεδιασμό και τη σύνθεση και παρακολουθήστε μαθήματα σχεδιασμού. Η καλή σύνθεση διακρίνει έναν πραγματικό καλλιτέχνη από έναν καλλιτέχνη που κάνει αντίγραφα άλλων εικόνων σε όλη του τη ζωή. Μάθετε να πλαισιώνετε σωστά την εικόνα, επιλέγετε αντικείμενα, κατευθύνετε τα μάτια του θεατή στις πιο σημαντικές λεπτομέρειες της εικόνας: στα μάτια του ατόμου που απεικονίζεται, σε μια ηλιακή κηλίδα σε ένα τοπίο, σε ένα ζώο που κλίνει πάνω από το νερό, σε ανθρώπους η παραλία. Ορισμένα αντικείμενα προσελκύουν την προσοχή από μόνα τους (για παράδειγμα, χαριτωμένα γατάκια), αλλά μπορείτε να κάνετε μια εικόνα έτσι ώστε να είναι δύσκολο να αφαιρέσετε τα μάτια σας από αυτήν αν μάθετε τους κανόνες σύνθεσης.

Μέθοδος 4 από 4: Εργασία σε σχετικό τομέα και τέχνη

1 Βρείτε δουλειά (αν η ηλικία σας το επιτρέπει ήδη). Μπορείτε να εργαστείτε σε ένα κατάστημα που πωλεί είδη ζωγραφικής και ζωγραφικής ή ως βοηθός σε γραφείο σχεδιασμού. Γνωρίστε επιμελητές ή ιδιοκτήτες γκαλερί και προσφέρετε να βοηθήσετε στην οργάνωση εκθέσεων και είναι πιθανό με την πάροδο του χρόνου να προσληφθείτε. Μπορείτε να πουλήσετε τους πίνακές σας σε eBay ή Etsy, να ζωγραφίσετε προσαρμοσμένα πορτρέτα, να δείξετε χαρτοφυλάκια σε γκαλερί, να πουλήσετε πίνακες σε ειδικές εκθέσεις δρόμου.
- Το είδος της τέχνης που κάνετε θα επηρεάσει το πού πωλείται καλύτερα η δουλειά σας και τα κέρδη σας. Όταν ξεκινάτε να κάνετε κάτι ενδιαφέρον που δεν ενδιαφέρει άλλους καλλιτέχνες, τα κέρδη αρχίζουν να αυξάνονται. Μπορείτε να σχεδιάσετε πρωτότυπες γάτες, δράκους, ζώα και παιδιά σε στυλ manga ή μπορείτε να εξασκηθείτε στην κλασική ζωγραφική. Κάποιος θα πουλάει πάντα κάτι και κάποιος θα αγοράζει.Πουλήστε την τέχνη σας και κάντε τους ανθρώπους να απολαύσουν την αγορά, ακόμα κι αν γνωρίζετε ότι θα μπορούσατε να σχεδιάσετε κάτι καλύτερο. Η σύνδεση με τη ζωγραφική σας που αισθάνεται ο άνθρωπος που την αγόρασε είναι πραγματική και βρίσκεται στη σφαίρα των συναισθημάτων. Η κριτική σας για τον εαυτό σας ως καλλιτέχνη έχει να κάνει περισσότερο με την επιθυμία σας να αναπτυχθείτε και όχι με την πραγματική αξία του έργου. Τις περισσότερες φορές, θα είστε ο πιο προκατειλημμένος κριτικός της δουλειάς σας.
- Για να αρχίσετε να κερδίζετε χρήματα μέσω της τέχνης, μάθετε να εργάζεστε για τον εαυτό σας. Πολλές πτυχές αυτής της μορφής απασχόλησης δεν σχετίζονται κυρίως με το ταλέντο σας, αλλά με την ικανότητά σας να διαχειρίζεστε χρήματα και χρόνο. Αν σας αρέσει να ορίζετε το δικό σας πρόγραμμα εργασίας, πάρτε όλες τις αποφάσεις, συμπεριλαμβανομένων των οικονομικών. αν μπορείτε να εργαστείτε χωρίς αφεντικό και είστε πρόθυμοι να κάνετε τον προγραμματισμό, τον προγραμματισμό και τη διαχείριση όλων των έργων μόνοι σας, τότε αυτή μπορεί να είναι η δουλειά για εσάς. Εάν όχι, είναι καλύτερο να κάνετε την τέχνη την πρόσθετη πηγή εισοδήματός σας και να αναζητήσετε μια σταθερή κύρια δουλειά που σχετίζεται με τη δημιουργικότητα, όπου θα έχετε έναν διευθυντή, τακτικά κέρδη, μπόνους και δεν θα έχετε υπερβολική ευθύνη. Το ποσό που χρειάζεστε για πλήρη ευτυχία εξαρτάται μόνο από εσάς. Εάν είστε εντελώς υγιείς, πιθανότατα δεν χρειάζεστε πολλά χρήματα για να νιώσετε σαν ένας ευτυχισμένος ελεύθερος καλλιτέχνης, αλλά εάν έχετε οικογένεια και παιδιά ή έχετε προβλήματα υγείας, είναι καλύτερα να βρείτε δουλειά κάπου για μόνιμο εισόδημα και ασχολείστε με την τέχνη στον ελεύθερο χρόνο σας.

Συμβουλές

Εάν είστε ενοχλημένοι που δεν μπορείτε να σχεδιάσετε τα πάντα όπως ακριβώς φαίνονται, πάρτε μια βαθιά ανάσα, μετρήστε έως το 10 και κάντε ένα μικρό διάλειμμα. Στη συνέχεια, προσπαθήστε να σχεδιάσετε κάτι απλό που ήδη γνωρίζετε. Εάν είστε επίδοξος καλλιτέχνης, προσπαθήστε να ζωγραφίσετε πολύ γρήγορα και σε καθορισμένες ώρες. Επιλέξτε ένα ακίνητο αντικείμενο ως αντικείμενο: μια γόμα ή ένα δοχείο ποτών χωρίς αυτοκόλλητο. Σχεδιάστε σε 2 λεπτά και προχωρήστε στο επόμενο. Τα ρεαλιστικά σχέδια αρχίζουν να λαμβάνονται μόνο με συνεχή εργασία. Με τον ίδιο τρόπο έρχεται η αίσθηση της προοπτικής, οι δεξιότητες στο ασπρόμαυρο σχέδιο, η αίσθηση των αναλογιών κ.λπ.
Για να επιτύχετε την αριστεία, πρέπει να εκπαιδεύσετε. Ακόμα καλύτερα, εγκαταλείψτε την ιδέα της τελειότητας και αντικαταστήστε την με την ιδέα της ομορφιάς. Τα σφάλματα μπορεί να οδηγήσουν σε απροσδόκητα αποτελέσματα. Ακόμη και οι πιο έμπειροι καλλιτέχνες μερικές φορές κάνουν λάθη και είναι πάντα χαρούμενοι γι 'αυτά, οπότε μαθαίνουν από τα λάθη. Γελοία ατυχήματα μπορούν να δημιουργήσουν ένα αριστούργημα, και αυτό συμβαίνει συχνά. Η τελειομανία καταπνίγει την τέχνη, οπότε εγκαταλείψτε αυτήν την προσέγγιση. Προσπαθήστε να απολαύσετε τη διαδικασία και να αντιληφθείτε τα πάντα ως καλλιτέχνη. Θα διαπιστώσετε ότι όταν μάθετε να απεικονίζετε αντικείμενα ρεαλιστικά, θα μπορείτε να δείτε τον κόσμο με έναν νέο τρόπο, ακόμα κι αν δεν σχεδιάζετε. Μάθετε να ζωγραφίζετε πορτρέτα και θα αρχίσετε να βλέπετε την ομορφιά σε κάθε πρόσωπο, και στα πρόσωπα των ανθρώπων που θεωρούνται απόλυτα όμορφοι, θα παρατηρήσετε μικρά ελαττώματα - δηλαδή αυτό που κάνει ένα πρόσωπο αξέχαστο.
Μην βιαζεσαι. Χρειάζονται χρόνια για να γίνεις επαγγελματίας.
Τοπία είναι πιο εύκολο να δουλέψεις. Εάν κάνετε ένα λάθος (για παράδειγμα, απεικονίστε ένα βουνό πολύ ψηλά ή τοποθετήστε ένα δέντρο πολύ μακριά από το πρώτο πλάνο), δεν χρειάζεται να ανησυχείτε. Εάν η μεγάλη εικόνα φαίνεται καλή, τότε τροποποιήσατε διαισθητικά την προβολή. Ένας πίνακας δεν είναι φωτογραφία. Δεν χρειάζεται να είναι πολύ ακριβές για όλες τις πιο μικρές λεπτομέρειες, εκτός αν θέλετε να καταγράψετε ένα διάσημο μέρος ή άγαλμα, αλλά ακόμα και τότε, μπορείτε να αλλάξετε την όψη των θάμνων ή των σύννεφων. Perhapsσως θα μπορούσατε να μεταφέρετε με μεγαλύτερη ακρίβεια κάτι αν πλησιάσετε ή καθίσετε. Σε κάθε περίπτωση, μην ανησυχείτε αν κάτι δεν λειτουργεί όπως φαίνεται στην πραγματικότητα.
Αγοράστε φθηνά παιδικά παιχνίδια: απλά τούβλα, μπάλες και κύλινδροι χωρίς εικόνες. Είναι πολύ χρήσιμο να εξασκηθείτε στην σχεδίαση τέτοιων σχημάτων, καθώς σας επιτρέπει να μάθετε να βλέπετε πιο πολύπλοκα σχέδια ως συνδυασμό γεωμετρικών σχημάτων.Τοποθετήστε τα σε ένα τραπέζι έτσι ώστε το φως να πέσει από πάνω ή από το πλάι και σχεδιάστε τα. Αυτό θα σας βοηθήσει να εκπαιδεύσετε την ασπρόμαυρη ικανότητα σχεδίασης και να καταλάβετε τι κάνει ο φωτισμός σε αυτά τα σχήματα. Υπάρχει μια τέτοια άσκηση σχεδόν σε όλα τα σχολικά βιβλία σχεδίασης, αλλά το να αντλείτε από τη ζωή είναι πολύ πιο χρήσιμο. Ζωγραφίστε με μολύβια ή ακουαρέλες για να καταλάβετε πώς μοιάζει το αντανακλαστικό χρώμα και πώς το χρώμα αλληλεπιδρά με το φως. Όταν αργότερα βάψετε σύνθετες νεκρές φύσεις με ασήμι, δαντέλα ή γυαλί, θα μπορείτε να αραιώσετε το σχέδιο με πιο φωτεινές αποχρώσεις. Εάν δεν υπάρχει χώρος για έγχρωμες φιγούρες στη σύνθεση, μπορείτε πάντα να βάλετε κάποια φωτεινή φιγούρα δίπλα της, έτσι ώστε το χρώμα να αντικατοπτρίζεται στην ασημένια πλευρά του καρασιού.
Σχεδιάστε ένα κομμάτι χαρτί σε τετράγωνα και, στη συνέχεια, κάντε το ίδιο για την εκτύπωση της εικόνας που θέλετε να σχεδιάσετε. Σχεδιάστε σε κάθε τετράγωνο ένα κενό φύλλο χαρτιού αυτό που βλέπετε στα τετράγωνα της εκτύπωσης, χιλιοστό προς χιλιοστό. Αυτό θα σας επιτρέψει να πάρετε μια πολύ ακριβή εικόνα με την πρώτη προσπάθεια. Κάντε το πλέγμα πολύ λεπτό ώστε να μπορείτε να το σβήσετε αν είναι απαραίτητο. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης χρησιμοποίησαν αυτήν την τεχνική τοποθετώντας πλέγμα γυαλιού μεταξύ τους και του μοντέλου. Αυτή η μέθοδος σάς επιτρέπει να επιτύχετε σαφείς και σωστές γραμμές.
Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε σημείο προς σημείο εάν θέλετε ακρίβεια. Μετρήστε τις αποστάσεις μεταξύ σημαντικών σημείων στο αντικείμενο που θέλετε να απεικονίσετε, για παράδειγμα, μεταξύ των γωνιών των ματιών, από το πηγούνι έως τη γραμμή των μαλλιών στο μέτωπο κ.λπ. Σημειώστε τα πάντα στο χαρτί έχοντας υπόψη αυτές τις μετρήσεις. Μπορείτε να αυξήσετε ή να χαμηλώσετε χρησιμοποιώντας τον χάρακα. Διορθώστε τα πιο σημαντικά μέρη του προσώπου έτσι ώστε τα μάτια να βρίσκονται στη σωστή θέση σε σύγκριση με τη μύτη, το πηγούνι, τα μάγουλα, τα μαλλιά και τους ώμους. Χρησιμοποιήστε όσα σημεία θεωρείτε κατάλληλα. Όσο περισσότερες τελείες, τόσο πιο ακριβής είναι η εικόνα. Στη συνέχεια, συνδέστε τις κουκκίδες όσο πιο ομαλά και τακτοποιημένα γίνεται. Με την πάροδο του χρόνου, αυτό θα αρχίσει να γίνεται γρηγορότερα και ευκολότερα και στη συνέχεια θα χρειαστείτε μόνο μερικά σημεία για να υποδείξετε το άνω και κάτω μέρος του προσώπου, τα μάγουλα, τις γωνίες των ματιών, τη μύτη και τις γωνίες του στόματος. Αυτή η μέθοδος μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να απεικονίσει οποιοδήποτε αντικείμενο - εδώ δίνουμε ένα πορτρέτο μόνο ως παράδειγμα.
Δοκιμάστε να μεταφέρετε την εικόνα από τη φωτογραφία σας στο χαρτί χρησιμοποιώντας ένα πλέγμα. Προσπαθήστε να μεταφέρετε τις σκιές σε κάθε ένα από τα κελιά όσο το δυνατόν ακριβέστερα και μην ανησυχείτε εάν το περίγραμμα δεν είναι απολύτως σωστό. Μόλις το μάθετε αυτό, θα είναι πιο εύκολο για εσάς να αντλήσετε από τη ζωή.

Προειδοποιήσεις

Μην το χρησιμοποιείτε για αντιγραφή φωτογραφιών που δεν σας ανήκουν, χωρίς την άδεια του κατόχου των πνευματικών δικαιωμάτων. Επιλέξτε εικόνες που δεν προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα ή ζητήστε άδεια από τον φωτογράφο. Τηρείτε το νόμο και αναφέρετε πάντα την πηγή όταν σας ρωτούν σχετικά. Εάν ένας φωτογράφος σας απαγορεύσει να πουλήσετε μια εικόνα που αντιγράφηκε από τη φωτογραφία του, μην μαλώσετε. Είναι καλύτερα να εξασκηθείτε στις δικές σας φωτογραφίες και να μάθετε να αντλείτε από αυτές. Έτσι θα τραβήξετε φωτογραφίες για να ζωγραφίσετε αργότερα και όχι έτσι ώστε η ίδια η φωτογραφία να αποκτήσει σημαντική καλλιτεχνική αξία. Φυσικά, μπορείτε να συνδυάσετε διαφορετικές εικόνες και να τις αλλάξετε πέρα από την αναγνώριση σε χαρτί ή καμβά, αλλά αυτό απαιτεί ορισμένες δεξιότητες και εμπειρία. Μην χρησιμοποιείτε φωτογραφίες περιοδικού αν δεν ξέρετε πώς να το κάνετε ακόμα.