Περιεχόμενο

• Για να πας
• Μέθοδος 1 από 3: Βελτιώστε τα σχέδιά σας
• Μέθοδος 2 από 3: Τελειοποίηση του σχεδίου περιγράμματος
• Μέθοδος 3 από 3: Τελειοποίηση των σκιών
• Συμβουλές
• Προειδοποιήσεις
• Απαιτήσεις

Πολλοί άνθρωποι θέλουν να είναι σε θέση να τραβήξουν καλύτερα, αλλά μερικοί πιστεύουν ότι το ταλέντο σχεδίασης είναι έμφυτο. Τίποτα δεν είναι λιγότερο αληθινό. Μαθαίνοντας να κοιτάζουμε προσεκτικά και πολύ υπομονή, ο καθένας μπορεί να μάθει να τραβάει καλύτερα.

Για να πας

Μέθοδος 1 από 3: Βελτιώστε τα σχέδιά σας

1. Σχεδιάστε κάθε μέρα. Εξασκηθείτε, εξασκηθείτε και εξασκηθείτε ξανά. Αυτό είναι το μάντρα πολλών διάσημων καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, και με την πρακτική μπορείτε να είστε σίγουροι ότι τα σχέδιά σας θα γίνουν καλύτερα. Ακόμα κι αν σχεδιάζετε για λίγα λεπτά κάθε μέρα, ο εγκέφαλός σας θα εμπλακεί περισσότερο στα σχέδιά σας και μπορείτε να μάθετε τις νέες τεχνικές πιο εύκολα.
2. Πάρτε το σκίτσο σας παντού. Εάν έχετε πάντα ένα μικρό σημειωματάριο μαζί σας, έχετε την ευκαιρία να σχεδιάσετε οτιδήποτε - από ανθρώπους στο λεωφορείο, έως τοπία ή όμορφα κτίρια στην πόλη. Πρέπει να εξασκηθείτε για να γίνετε καλύτερος συντάκτης, οπότε να είστε πάντα έτοιμοι να εξασκηθείτε.
3. Αγοράστε όλα τα είδη διαφορετικών μολυβιών. Τα μολύβια διατίθενται σε διαφορετικούς βαθμούς σκληρότητας και πάχους. Εάν υπάρχει ένα "H" στο μολύβι σας, είναι πιο δύσκολο, αφήνοντας μια λεπτή, ελαφριά γραμμή, ενώ τα μολύβια με το σύμβολο "B" είναι πιο πιθανό να κάνουν παχιά, σκούρες γραμμές.
   • Ένα αξιοπρεπές σετ για πρώτη φορά, διαθέσιμο για αγορά σε καταστήματα ειδών τέχνης, περιλαμβάνει μολύβια 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B και 4B.
   • Παίξτε με τα νέα σας μολύβια για να δοκιμάσετε πώς αισθάνονται όλοι. Σημειώστε τη διαφορά στις γραμμές και προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε διαφορετικά μολύβια για διαφορετικά σχέδια.
4. Πειραματιστείτε με την υφή, το χρώμα και τον τρόπο ανάμειξής τους. Χρησιμοποιήστε μερικές σελίδες από το βιβλίο σας για να πειραματιστείτε με τα χρώματα που δίνουν τα διαφορετικά μολύβια, πώς να αναμίξετε τα χρώματα με τα δάχτυλά σας και πώς να σκιάσετε απλά σχήματα. Πρέπει να καταλάβετε πώς λειτουργούν τα υλικά σας για να βελτιώσουν τα σχέδιά σας και να χρησιμοποιήσετε τα σωστά μολύβια για τις σωστές γραμμές.
   • Σχεδιάστε 3-4 ράβδους και εξασκηθείτε στις μεταβάσεις. Πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε μολύβι για να σκιάσετε τη γραμμή από εντελώς μαύρο έως εντελώς λευκό;
5. Παρακολουθήστε μαθήματα ζωγραφικής ή παρακολουθήστε ένα μάθημα θεωρίας τέχνης. Ενώ πολλοί νέοι καλλιτέχνες πιστεύουν ότι μπορούν να διδάξουν πώς να σχεδιάσουν, υπάρχουν πολλές τεχνικές που μπορείτε να μάθετε μόνο από έναν έμπειρο δάσκαλο. Αφιερώστε χρόνο εξάσκηση προοπτικής, αναλογίες και σχεδιάζοντας πραγματικά μοντέλα. Το να περνάς χρόνο σε ένα στούντιο με έναν δάσκαλο μπορεί να σε βοηθήσει να εντοπίσεις τι κάνεις λάθος και να μάθεις τι να κάνεις γι 'αυτό πιο γρήγορα από το να το δοκιμάσεις μόνος του.
   • Ρωτήστε στο κατάστημα ειδών τέχνης ή στο κέντρο της κοινότητας όπου μπορείτε να παρακολουθήσετε μαθήματα ζωγραφικής κοντά σας.
6. Αντιγράψτε φωτογραφίες ή άλλους πίνακες. Αν και δεν πρέπει ποτέ να αντιγράφετε ένα έργο τέχνης και να προσποιείται ότι το φτιάξατε εσείς, μπορείτε να μάθετε πολύτιμες τεχνικές αντιγράφοντας φωτογραφίες ή πίνακες που σας αρέσουν. Δεδομένου ότι μια εικόνα είναι ήδη δισδιάστατη, δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για την προοπτική και απλώς εστιάζετε στις γραμμές και τις γωνίες.
   • Εξασκηθείτε στην αντιγραφή κλασικών έργων ζωγραφικής για να μάθετε από τους δασκάλους - ο da Vinci ήταν ο βασιλιάς της ανθρώπινης ανατομίας και μπορείτε να μάθετε πολλά από τα σχέδιά του.
   • Ποτέ μην το εντοπίζετε - δεν ασκείτε σχέδιο με αυτό, απλώς σχεδιάζετε γραμμές.
7. Σχεδιάστε ανάποδα. Το σχέδιο ανάποδα σας αναγκάζει να μην το κάνετε να φαίνεται ακριβές, αλλά πρέπει να σχεδιάσετε αυτό που πραγματικά βλέπετε. Μπορείτε να έχετε παρόμοια αποτελέσματα ζωγραφίζοντας μέσω καθρέφτη ή αντιγράφοντας παραμορφωμένες φωτογραφίες με το Photoshop.
8. Μελετήστε τις πηγές σας. Η ακριβής σχεδίαση του περιγράμματος ενός θέματος απαιτεί κάτι περισσότερο από την απλή αναζήτηση μιας εικόνας στο Διαδίκτυο. Οι καλύτεροι καλλιτέχνες και δάσκαλοι αναζητούν πολλά βιβλία, παραδείγματα και μελέτες για να μάθουν να κατανοούν τις γραμμές που δημιουργούν. Ωστόσο, αυτό εξαρτάται από τον τύπο σχεδίου που θέλετε να κάνετε. Είναι καλό για όλους τους καλλιτέχνες να αφήνουν το sketchbook στην άκρη κάθε τόσο.
   • Εάν θέλετε να προσελκύσετε ανθρώπους, επενδύστε σε ένα εικονογραφημένο βιβλίο ανθρώπινης ανατομίας ή παρακολουθήστε μαθήματα με πραγματικά μοντέλα.
   • Εάν θέλετε να σχεδιάσετε ζώα, πάρτε το βιβλίο σκίτσων σας στο ζωολογικό κήπο ή αγοράστε ένα εικονογραφημένο βιβλίο για την ανατομία των ζώων.
   • Εάν θέλετε να σχεδιάσετε τοπία ή κτίρια, επενδύστε σε ένα βιβλίο με προοπτική ώστε να μπορείτε να προσθέσετε σωστά το βάθος στα σχέδιά σας.
9. Αγοράστε ένα ξύλινο μανεκέν. Αυτές οι μικρές κούκλες έχουν πολλές αρθρώσεις που μπορείτε να μετακινήσετε ώστε να μάθετε να σχεδιάζετε καλύτερα τις αναλογίες του σώματος. Είναι πολύ χρήσιμα για τη σχεδίαση κάθε είδους σύνθετων στάσεων. Βάλτε την κούκλα στη σωστή θέση και χρησιμοποιήστε την για να φτιάξετε το σκίτσο σας, ώστε να μπορείτε να προσθέσετε λεπτομέρειες αργότερα.
   • Εάν δεν μπορείτε να βρείτε ένα μοντέλο, χρησιμοποιήστε το σκελετό από την τάξη βιολογίας σας για να μάθετε τις διαφορετικές αναλογίες.
   • Υπάρχουν επίσης τέτοια μοντέλα χεριών, κεφαλών και σκελετικού συστήματος, αλλά συχνά είναι πολύ πιο ακριβά.

Μέθοδος 2 από 3: Τελειοποίηση του σχεδίου περιγράμματος

1. Να γνωρίζετε ότι τα περιγράμματα είναι μόνο γραμμές. Τα περιγράμματα είναι οι εξωτερικές γραμμές των σχεδίων σας. Δεν εφαρμόζετε ακόμη σκιές ή αποχρώσεις, μόνο γραμμές. Είναι σημαντικό να μάθετε να σχεδιάζετε σωστά τα περιγράμματα εάν θέλετε να έχετε ένα καλό τελικό αποτέλεσμα, γιατί αυτό δίνει το σχήμα και τις αναλογίες των σχεδίων σας.
   • Συνήθως το πρώτο πράγμα που σχεδιάζετε είναι τα περιγράμματα.
2. Χρησιμοποιήστε τις κατευθυντήριες γραμμές. Αυτό συχνά παραβλέπεται από καλλιτέχνες που βουτούν κατευθείαν στο έργο, αλλά είναι εξαιρετικά σημαντικό να δημιουργηθεί ένα ακριβές σχέδιο. Για παράδειγμα, εάν σχεδιάζετε μια μεγάλη σκηνή, ξεκινήστε με αχνές γραμμές που χωρίζουν το σχέδιο σε τρία μέρη, τόσο οριζόντια όσο και κάθετα. Τώρα έχετε εννέα μικρά τετράγωνα στο φύλλο σας. Με αυτό μπορείτε να βάλετε τα πάντα στο σωστό μέρος και να έχετε σημεία αναφοράς ενώ εργάζεστε.
3. Επικεντρωθείτε πρώτα στις αναλογίες. Η αναλογία είναι η διαφορά στο μέγεθος μεταξύ δύο αντικειμένων. Για παράδειγμα, εάν τραβάτε τα χέρια και τα πόδια εκτός αναλογίας, το σχέδιό σας θα φαίνεται αμήχανο και στραβό. Κλείστε το ένα μάτι και κρατήστε το μολύβι σας κατά μήκος του θέματος. Το χέρι σας πρέπει να είναι πλήρως τεντωμένο. Τώρα χρησιμοποιήστε το μολύβι σας ως χάρακα και σημειώστε το μήκος του αντικειμένου σας στο μολύβι με τον αντίχειρά σας. Τώρα μπορείτε να συγκρίνετε αυτήν την απόσταση με τα άλλα αντικείμενα στο σχέδιό σας ή ακόμα και να χρησιμοποιήσετε το μολύβι σας για να μεταφέρετε ακριβώς αυτήν την απόσταση στο σχέδιό σας.
   • Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε τις κατευθυντήριες γραμμές σας. Σε ποιο "κουτί" στο σχέδιό σας ταιριάζει αυτό το αντικείμενο; Καταλαμβάνει ολόκληρη τη σελίδα, ή ίσως μόνο το ένα τρίτο;
4. Σχεδιάστε τα βασικά ολόκληρου του σχεδίου σας προτού προχωρήσετε. Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από το να ανακαλύψεις στα μισά του σχεδίου ότι το χέρι του μοντέλου σου είναι πολύ μικρό. Ένας καλός συντάκτης γνωρίζει πώς να το αποτρέψει σχεδιάζοντας τα πάντα εκ των προτέρων. Χρησιμοποιήστε απλά σχήματα για να αντιπροσωπεύσετε τις αναλογίες όλων των αντικειμένων. Για παράδειγμα, φτιάξτε ένα οβάλ για το κεφάλι, ένα ορθογώνιο με στρογγυλεμένες γωνίες για το άνω σώμα και μεγαλύτερα ωοειδή για τα χέρια και τα πόδια. Συνεχίστε να ρυθμίζετε μέχρι να νιώσετε ότι όλες οι αναλογίες και η στάση είναι σωστές.
   • Βεβαιωθείτε ότι το σχεδιάζετε ελαφρά, ώστε να μπορείτε να το διαγράψετε εύκολα.
   • Βάλτε έναν μικρό κύκλο ή μια κουκκίδα μπροστά από κάθε άρθρωση, τότε μπορείτε να "μετακινήσετε" τα χέρια και τα πόδια στις σωστές θέσεις.
5. Προσθέστε αργά όλο και περισσότερες λεπτομέρειες στα περιγράμματα. Συνεχίστε να προσθέτετε πιο σύνθετα επίπεδα. Στην αρχή είναι απλώς γραμμές και μαριονέτες. Στη συνέχεια, προσθέτετε απλά σχήματα και στάσεις. Στη συνέχεια, θα σχεδιάσετε τις μόνιμες γραμμές πάνω από τα περιγράμματα, θα συνδέσετε τις αρθρώσεις, θα σχεδιάσετε χαρακτηριστικά προσώπου κ.λπ. Σκεφτείτε πώς να δημιουργήσετε τα τελικά περιγράμματα του σώματος συνδέοντας τις αρθρώσεις μεταξύ τους έτσι ώστε να έχετε ένα αναγνωρίσιμο σχήμα.
   • Μόλις είστε ικανοποιημένοι με τις νέες γραμμές σας, διαγράψτε τις ελαφρές γραμμές σκίτσων από κάτω.
   • Εργαστείτε αργά, σχεδιάζοντας κάθε γραμμή με ακρίβεια και διαγράψτε εάν δεν είστε ικανοποιημένοι με αυτήν. Τα περίγραμμά σας πρέπει να είναι εντάξει αν θέλετε το τελικό σχέδιο να είναι καλύτερο.
6. Ξεκινήστε με το μεγαλύτερο αντικείμενο και τελειώστε με το μικρότερο. Ποτέ μην ξεκινάτε με τις λεπτομέρειες. Μόλις τελειώσετε με τα βασικά περιγράμματα, είναι καιρός να προχωρήσετε στις λεπτομέρειες. Αυτό είναι όπου πολλοί καλλιτέχνες κάνουν λάθος, επειδή βάζουν όλη τους την ενέργεια και το χρόνο τους στις λεπτομέρειες, ενώ τα γενικά περιγράμματα δεν είναι ακόμα σωστά.
7. Πρακτική προοπτική για να δώσει στα τοπία ρεαλιστικό βάθος. Η προοπτική είναι αυτό που κάνει τα αντικείμενα να φαίνονται μικρότερα πιο μακριά και τα πράγματα πιο κοντά σε μεγαλύτερα. Για να κάνετε ένα ακριβές σχέδιο, η προοπτική σας πρέπει να είναι σωστή. Ένας τρόπος για να το εξασκηθείτε είναι με ένα σημείο εξαφάνισης. Σκεφτείτε το ως το πιο απομακρυσμένο σημείο στον ορίζοντα, όπως το σημείο όπου ο ήλιος είναι ακριβώς πριν βγει. Σχεδιάστε ευθείες γραμμές από αυτό το σημείο για να κάνετε τα σχέδιά σας συνεπή - οτιδήποτε πιο κοντά στο σημείο εξαφάνισης είναι πιο μακριά, τόσο μικρότερο και οτιδήποτε πιο μακριά από το σημείο είναι πιο κοντά σας, τόσο μεγαλύτερο.
   • Σχεδιάστε δύο διαγώνιες γραμμές που έρχονται προς εσάς από το σημείο εξαφάνισης. Ό, τι ταιριάζει μεταξύ αυτών των γραμμών είναι πραγματικά το ίδιο μέγεθος, αλλά λόγω της προοπτικής φαίνονται διαφορετικά σε μέγεθος.

Μέθοδος 3 από 3: Τελειοποίηση των σκιών

1. Να γνωρίζετε ότι οι σκιές προσθέτουν βάθος στα αντικείμενα. Η σκιά διασφαλίζει ότι ένα σχέδιο ξεχωρίζει και δεν φαίνεται επίπεδο. Ένας σημαντικός παράγοντας για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης τριών διαστάσεων είναι η σκιά. Αλλά η σκίαση είναι δύσκολο να κυριαρχήσει, ειδικά αν θέλετε να σκιάσετε κάτι που αντλείτε από τη μνήμη.
   • Οι γραμμές μπορούν επίσης να έχουν σκιά. Σκεφτείτε, για παράδειγμα, τα δύο μικρά άκρα μεταξύ της μύτης και του άνω χείλους σας. Αν και θα μπορούσατε απλά να σχεδιάσετε γραμμές, φαίνεται μη ρεαλιστικό. Αντ 'αυτού, δοκιμάστε να σκιάσετε και σκουραρίστε τις περιοχές δίπλα τους ελαφρώς για να τις εμφανίσετε στη μέση πιο σκούρων μπαλωμάτων.
2. Σκεφτείτε τις πηγές φωτός. Οι σκιές δημιουργούνται επειδή παίρνουν λιγότερο φως από άλλα μέρη του σχεδίου. Οι σκιές σας επηρεάζονται από το πού προέρχεται το φως, τι είδους φως είναι, και ακόμη και ποια είναι η ώρα της ημέρας. Η σκιά πέφτει στην άλλη πλευρά από όπου προέρχεται το φως. Για παράδειγμα, εάν βάλετε μια μπάλα κάτω και λάμψει φως από τη δεξιά πλευρά, η αριστερή πλευρά της μπάλας θα είναι πιο σκοτεινή. Έτσι πρέπει να κάνετε τη σκιά όταν σχεδιάζετε την μπάλα.
3. Σημειώστε τις άκρες της σκιάς. Η άκρη της σκιάς είναι εκεί που τελειώνει η σκιά. Σκεφτείτε να φτιάξετε μια μαριονέτα με τα χέρια σας - αν το χέρι σας είναι κοντά στο φως και στον τοίχο, θα δείτε μια σκληρή άκρη όπου συναντιούνται η σκιά και το φως. αλλά αν το χέρι σας είναι πιο μακριά, η σκιά εξασθενεί πιο απαλά στο φως. Ωστόσο, λάβετε υπόψη ότι κάθε απόχρωση έχει λίγο απαλό άκρο επίσης. Η διαφορά μεταξύ της σκιάς και του σχεδίου περιγράμματος είναι πώς οι άκρες γίνονται θολές.
   • Το άμεσο φως, όπως ένα φώτα της δημοσιότητας ή έντονο ηλιακό φως, παράγει δραματικές σκιές με σκληρές άκρες.
   • Το έμμεσο φως, το φως μακριά, πολλαπλές πηγές φωτός ή ένας συννεφιασμένος ουρανός, παράγει μαλακότερες σκιές με θολή άκρα.
4. Χαρτογραφήστε τη σκιά σας πριν ξεκινήσετε. Πριν ξεκινήσετε, κάντε απαλές, προσεκτικές γραμμές γύρω από τις άκρες των σκιών σας, ώστε να ξέρετε πού να τις βάλετε.
   • Χαρτογραφήστε τις καλύτερες στιγμές: πού είναι το πιο δυνατό φως; Υπάρχει λάμψη;
   • Σχεδιάστε τη σκιά: από πού ξεκινά η σκιά σε κάθε αντικείμενο και πού τελειώνει;
   • Σχεδιάστε τα περιγράμματα των σκληρών σκιών. Υπάρχουν σκοτεινά σχήματα που δημιουργούνται από το φως, όπως η σκιά ενός ατόμου από τον ήλιο;
5. Εστίαση στις σταδιακές μεταβάσεις. Η σκίαση είναι η τέχνη του σταδιακού συνδυασμού φωτός από το ένα μέρος στο άλλο. Ξεκινήστε ελαφρά και σκιάστε ελαφρά ολόκληρο το αντικείμενο με την όσο το δυνατόν πιο ελαφριά σκίαση. Συνεχίστε να κινείτε πέρα ​​από το σχέδιο γεμίζοντας αργά τις πιο σκοτεινές περιοχές, μία σκιά κάθε φορά.
6. Αφήστε τις σκιές να συγχωνευτούν. Αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος εφαρμογής ρεαλιστικών, σταδιακών σκιών σε οποιοδήποτε σχέδιο. Χρησιμοποιήστε έναν ιστό, το δάχτυλό σας ή τις φωτεινές γραμμές με το μολύβι σας και αναμίξτε τις σκοτεινές περιοχές με τις ελαφρύτερες τρίβοντας από το σκοτάδι στο φως. Τα περισσότερα μολύβια θα εξασθενίσουν λίγο, ενώ ο ξυλάνθρακας σάς επιτρέπει να θολώνετε τη σκιά πολύ δραματικά με τα δάχτυλά σας.
7. Εξασκηθείτε στη σκίαση απλών αντικειμένων. Δημιουργήστε μια πολύ απλή "νεκρή φύση" για να εξασκηθείτε στη σκίαση. Τοποθετήστε μερικά εύκολα στη σχεδίαση αντικείμενα (μια μπάλα, ένα μικρό κουτί, ένα μπουκάλι νερό κ.λπ.) κάτω από έντονο φως και ενεργοποιήστε το. Σχεδιάστε τα περιγράμματα των αντικειμένων και, στη συνέχεια, πρακτική σκίαση ακριβώς όπως τα βλέπετε.
   • Καθώς αποκτάτε εμπειρία, προσθέστε διαφανή αντικείμενα, πιο περίπλοκα σχήματα ή μια δεύτερη πηγή φωτός για να εξασκήσετε πιο δύσκολες τεχνικές σκίασης.
   • Σε ένα βιβλίο ζωγραφικής για παιδιά, εφαρμόστε σκιές, που είναι συνήθως απλές γραμμές περιγράμματος, για να εξασκηθείτε λίγο περισσότερο.
8. Μάθετε τους διαφορετικούς τρόπους εφαρμογής σκιάς. Ενώ ο πιο ρεαλιστικός τρόπος εφαρμογής σκίασης είναι να το συνδυάσετε σταδιακά, υπάρχουν και άλλα στυλ που χρησιμοποιούνται από διαφορετικούς καλλιτέχνες ή για διαφορετικές μορφές τέχνης. Για παράδειγμα, πολλοί καλλιτέχνες κινουμένων σχεδίων χρησιμοποιούν διασταυρώσεις ή κουκκίδες για να υπονοήσουν σκιά. Ωστόσο, η βασική αρχή είναι η ίδια - περισσότερες παύλες σημαίνει πιο σκοτεινή απόχρωση. Δοκιμάστε μερικές διαφορετικές τεχνικές για να δείτε τι λειτουργεί καλύτερα για εσάς.
   • Σκίαση: Οι απλές ευθείες γραμμές δείχνουν μια σκιά. Περισσότερες γραμμές σημαίνει πιο σκοτεινή απόχρωση.
   • Cross Hatching: Οι διαγώνιες γραμμές παρέχουν σκιές. Όσο πιο μακριά είναι οι γραμμές, τόσο πιο ανοιχτή θα είναι η σκιά. Αυτό λειτουργεί καλά αν πρέπει να σκιάσετε κάτι με πολλές γραμμές, όπως τα μαλλιά ή η γούνα.
   • Stippling: Μια συλλογή από μικρές μαύρες κουκκίδες δείχνει τη σκιά. Όσο περισσότερες κουκκίδες, τόσο πιο σκοτεινή εμφανίζεται, έως ότου δεν μπορείτε πλέον να διακρίνετε τελείες στις πιο σκοτεινές γωνίες.
   • Κυκλική σκιά: Σχεδιάζοντας μικρούς, επικαλυπτόμενους κύκλους με το μολύβι σας, υποδεικνύετε τη σκιά. Όσο περισσότερο σχεδιάζετε κύκλους σε ένα μέρος, τόσο πιο σκοτεινό θα πάρει. Αυτός είναι ένας καλός τρόπος για να σχεδιάσετε σκιές με χρωματιστά μολύβια.

Συμβουλές

• Πειραματιστείτε με τα λάθη σας. Μια λάθος γραμμή μπορεί πραγματικά να κάνει το σχέδιό σας καλύτερο! Συμβιβάζοντας με τη δική σας δουλειά, μπορείτε να ανακαλύψετε τεχνικές που μπορούν να βελτιώσουν τις δεξιότητές σας στο μέλλον.
• Μεταβείτε σε μια γκαλερί τέχνης και δείτε το έργο των καλλιτεχνών που θαυμάζετε για έμπνευση.

Προειδοποιήσεις

• Βεβαιωθείτε ότι σας αρέσει να σχεδιάζετε και να μην θυμώνετε ή να απογοητεύεστε.

Απαιτήσεις

• Μολύβια
• Χαρτί ή βιβλίο σκίτσων