Γράψτε ένα σενάριο ταινίας

Βίντεο: Δημιουργία Ταινιών σε Σχολεία | Σενάριο - Ιδέες - Μορφή & Δομή Σεναρίου| Μάθημα (2/5)

Περιεχόμενο

Για να πας
Μέθοδος 1 από 3: Ξεκινήστε
Μέθοδος 2 από 3: Γράψτε το σενάριο
Μέθοδος 3 από 3: Η διάταξη του σεναρίου
Συμβουλές
Προειδοποιήσεις
Απαιτήσεις

Ο κόσμος του κινηματογράφου είναι πολύ, πολύ ανταγωνιστικός. Μπορεί να έχετε την καλύτερη ταινία ή την πιο λαμπρή ιδέα της δεκαετίας, αλλά αν το σενάριό σας δεν είναι σωστά μορφοποιημένο ή γραμμένο, οι πιθανότητες δεν είναι καν κανείς να το κοιτάξει. Ακολουθήστε τα παρακάτω βήματα για να αυξήσετε τις πιθανότητες να δείτε την εργασία σας στη μεγάλη οθόνη.

Για να πας

Μέθοδος 1 από 3: Ξεκινήστε

Κατανοήστε τι είναι ένα σενάριο. Ένα σενάριο, ή σενάριο, παρέχει μια επισκόπηση όλων των στοιχείων (ήχος, εικόνες, δράσεις και διάλογοι) που είναι απαραίτητα για την αφήγηση μιας ιστορίας μέσω ταινιών ή τηλεόρασης.
- Ένα σενάριο σχεδόν ποτέ δεν είναι έργο ενός ατόμου. Αντ 'αυτού, περνά πολλές αναθεωρήσεις και ξαναγράφει σε νέες εκδόσεις, και τελικά θα κριθεί από παραγωγούς, σκηνοθέτες και ηθοποιούς.
- Οι ταινίες και η τηλεόραση είναι οπτικά μέσα. Αυτό σημαίνει ότι θα πρέπει να γράψετε ένα σενάριο με τρόπο που να αποτυπώνει με σαφήνεια τις οπτικές και ακουστικές πτυχές της ιστορίας. Εστίαση στο γράψιμο σε εικόνες και ήχους.
Διαβάστε τα σενάρια για μερικές από τις αγαπημένες σας ταινίες. Αναζήτηση στο διαδίκτυο για σενάρια ταινιών και αποφασίστε τι σας αρέσει και δεν σας αρέσει. Απολαύστε πώς απεικονίζεται η δράση και πώς αναπτύσσονται οι διάλογοι και οι χαρακτήρες στην ιστορία.
Επεξεργαστείτε περαιτέρω την ιδέα σας. Υποθέτοντας ότι έχετε ήδη μια ιδέα για το τι θέλετε να γράψετε, περιγράψτε την πλοκή και τις λεπτομέρειες, τις σχέσεις και τις προσωπικότητες που θα καθορίσουν την κατεύθυνση της ιστορίας. Ποια στοιχεία είναι πιο σημαντικά στην ιδέα σας; Πώς είναι η αλληλεπίδραση μεταξύ των διαφορετικών χαρακτήρων και γιατί; Ποια είναι η κύρια γραμμή; Υπάρχουν κενά στο οικόπεδο; Δημιουργήστε σημειώσεις που επισημαίνουν αυτά τα σημεία με τρόπο που να σας ταιριάζει.

Μέθοδος 2 από 3: Γράψτε το σενάριο

Περιγράψτε την ιστορία σας. Ξεκινήστε με τα βασικά της ιστορίας. Εστίαση στη σύγκρουση της ιστορίας. η σύγκρουση οδηγεί το δράμα.
- Παρακολουθήστε προσεκτικά το μήκος. Σε μορφή σεναρίου, κάθε σελίδα έχει περίπου ένα λεπτό χρόνου οθόνης. Η μέση διάρκεια ενός σεναρίου δύο ωρών είναι 120 σελίδες. Τα δράματα θα πρέπει να διαρκούν περίπου 2 ώρες και η διάρκεια μιας κωμωδίας είναι συνήθως μικρότερη, περίπου μιάμιση ώρα.
- Λάβετε επίσης υπόψη ότι αν δεν είναι γνωστός ο συγγραφέας, έχει συνδέσεις ή είναι εξαιρετικά πλούσιος, ένα μακρύ σενάριο είναι λιγότερο πιθανό να τραβήξει την προσοχή. Εάν η ιστορία δεν μπορεί να ειπωθεί σε δύο ώρες, ίσως είναι καλύτερο να τη μετατρέψετε σε μυθιστόρημα.
Γράψτε το σενάριό σας σε τρεις πράξεις. Οι τρεις πράξεις είναι οι πυλώνες στους οποίους στηρίζεται ένα σενάριο. Κάθε πράξη μπορεί να υπάρχει ανεξάρτητα από την άλλη, και μαζί με τις άλλες πράξεις σχηματίζει μια πλήρη ιστορία.
- Πράξη 1: Αυτό είναι το σκηνικό για την ιστορία. Εισαγάγετε τον κόσμο και τους χαρακτήρες. Ορίστε τον τόνο της ιστορίας (κωμωδία, δράση, ρομαντισμό κ.λπ.). Παρουσιάστε τους κύριους χαρακτήρες και αρχίστε να εξερευνάτε τη σύγκρουση για την οποία αναφέρεται η ιστορία. Όταν τα κίνητρα των βασικών χαρακτήρων έχουν καταστεί σαφή, η Πράξη 2 μπορεί να ξεκινήσει. Σε ένα δράμα, το Act 1 έχει συνήθως 30 σελίδες. Σε μια κωμωδία είναι συνήθως 24 σελίδες.
- Πράξη 2: Αυτή η πράξη καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας. Ο πρωταγωνιστής εδώ συναντά διάφορα εμπόδια στο δρόμο για την επίλυση της σύγκρουσης. Οι υποπεριοχές συνήθως εισάγονται στη δεύτερη πράξη.Συνεχώς σε αυτήν την πράξη βλέπετε ότι ο κύριος χαρακτήρας υφίσταται ορισμένες αλλαγές. Σε ένα δράμα, αυτό το μέρος διαρκεί συνήθως 60 σελίδες. Κωμωδία 48.
- Πράξη 3: Στην τρίτη πράξη βλέπουμε το τέλος της ιστορίας. Υπάρχει συχνά μια στροφή ή απροσδόκητη στροφή στην ιστορία εδώ και τελειώνει με την τελική και τελική αντιπαράθεση με τον στόχο. Επειδή η ιστορία έχει ήδη απλωθεί στη δεύτερη πράξη, η τρίτη πράξη είναι πολύ πιο γρήγορη από την υπόλοιπη και είναι πιο συμπαγής. Σε ένα δράμα αυτή η πράξη είναι περίπου 30 σελίδες. Η τρίτη πράξη μιας κωμωδίας είναι συνήθως 24 σελίδες.
Προσθέστε ακολουθίες σε αυτό. Οι ακολουθίες είναι τμήματα της ιστορίας που αναπτύσσονται με έναν περισσότερο ή λιγότερο ανεξάρτητο τρόπο, χωριστά από την κύρια σύγκρουση. Έχουν αρχή, μεσαίο και τέλος. Μία τυπική ακολουθία έχει μήκος περίπου 10 έως 15 σελίδες. Μια ακολουθία τείνει να εστιάζει σε έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα.
- Οι ακολουθίες έχουν το δικό τους πεδίο έντασης, ξεχωριστό από την κύρια γραμμή, αλλά επηρεάζουν την πορεία τους.
Ξεκινήστε να γράφετε τις σκηνές. Οι σκηνές είναι τα γεγονότα της ταινίας. Αυτά συμβαίνουν σε συγκεκριμένες τοποθεσίες και είναι πάντα εκεί για να προωθήσουν την ιστορία. Εάν μια σκηνή δεν ανταποκρίνεται σε αυτό, τότε θα πρέπει να αφαιρεθεί από το σενάριο. Σκηνές χωρίς κανένα σκοπό παραμένουν στη μνήμη του θεατή ως χαμένες, υπονομεύοντας την ιστορία.
Ξεκινήστε να γράφετε τους διαλόγους. Εάν έχετε υπόψη σας τις σκηνές, πρέπει να περιγράψετε την αλληλεπίδραση μεταξύ των χαρακτήρων. Οι διάλογοι είναι συχνά ένα δύσκολο μέρος μιας ταινίας. Κάθε χαρακτήρας πρέπει να έχει τον δικό του χαρακτήρα υπογραφής.
- Οι ρεαλιστικοί διάλογοι δεν είναι απαραίτητα καλοί διάλογοι. Οι διάλογοι πρέπει να στοχεύουν στην επιτάχυνση της ιστορίας και στην ανάπτυξη των χαρακτήρων. Δεν πρέπει να προσπαθείτε να μιμηθείτε την πραγματικότητα με τους διαλόγους, γιατί στην πραγματικότητα είναι συχνά θαμπό και άχρωμο.
- Διαβάστε δυνατά τον διάλογο. Ακούγεται τρελό και προσβλητικό, στερεότυπο ή υπερβολικό; Μήπως όλοι οι χαρακτήρες σας εκφράζονται με τον ίδιο τρόπο;
Αφαιρέστε τυχόν περίσσεια υλικού. Τώρα που έχετε όλες τις ιδέες σας σε χαρτί, μπορείτε να αρχίσετε να αναζητάτε αδύναμα σημεία, τρύπες, περισπασμούς ή οτιδήποτε προκαλεί το σενάριό σας να χαλάσει. Μήπως η ιστορία πάει στραβά σε ορισμένα μέρη ή είναι εντελώς εκτός δρόμου; Υπάρχουν περιττές λεπτομέρειες ή επαναλήψεις; Παρέχετε επαρκή πρόκληση για το κοινό ή το έχετε κάνει πολύ απλό; Εάν εξηγείτε άσκοπα πράγματα ή κομμάτια δεν εξυπηρετούν την πρόοδο της ιστορίας, διαγράψτε τα.
Δείξτε την εργασία σας σε μερικούς φίλους. Επιλέξτε άτομα με διαφορετικές προτιμήσεις και υπόβαθρα για να συγκεντρώσετε μια ποικιλία απόψεων. Ζητήστε τους να είναι επικριτικοί, όχι να σας απαλλάξουν. η κολακεία ή τα ψεύτικα δεν σας βοηθούν.
Αναθεωρήστε την εργασία σας όσο συχνά χρειάζεται. Αυτό μπορεί να είναι λίγο επώδυνο στην αρχή, αλλά όταν τελειώσετε με αυτό, θα παρατηρήσετε ότι το τελικό προϊόν έχει γίνει πολύ καλύτερο.

Μέθοδος 3 από 3: Η διάταξη του σεναρίου

Ορίστε το μέγεθος της σελίδας. Τα σενάρια ταινιών γράφονται συνήθως σε Α4 με 3 διάτρητες οπές. Τα άνω και κάτω περιθώρια κυμαίνονται μεταξύ 1,25 και 2,5 cm. Το αριστερό περιθώριο είναι μεταξύ 3 και 4 cm και το δεξί περιθώριο είναι μεταξύ 1,25 και 2,5 cm.
- Οι αριθμοί σελίδων βρίσκονται στην επάνω δεξιά γωνία. Η σελίδα τίτλου δεν είναι αριθμημένη.
Ορίστε τη γραμματοσειρά. Τα σενάρια γράφονται με γραμματοσειρά Courier, με μέγεθος γραμματοσειράς 12 πόντων. Αυτό οφείλεται κυρίως στο χρονοδιάγραμμα. Ένα σενάριο 1 σελίδας στο Courier 12 είναι περίπου 1 λεπτό του χρόνου οθόνης.
Διαμορφώστε τα στοιχεία του σεναρίου σας. Υπάρχουν πολλά μέρη ενός σεναρίου που απαιτούν ειδική μορφοποίηση για να συμμορφώνονται με τα βιομηχανικά πρότυπα:
- Τίτλος σκηνής: αυτό ονομάζεται επίσης "slugline". Αυτό εισάγει το σκηνικό στον αναγνώστη περιγράφοντας τη θέση και το περιβάλλον. Ο τίτλος είναι γραμμένος με κεφαλαία γράμματα. Κατ 'αρχάς, υποδείξτε εάν πρόκειται για εσωτερική ή εξωτερική σκηνή, με τη συντομογραφία «INT». ή "EXT." Τότε θα ακολουθήσει η τοποθεσία και ο χρόνος. Μην τοποθετείτε ποτέ έναν τίτλο στο κάτω μέρος της σελίδας, αλλά συνεχίστε στην επόμενη σελίδα.
- Δράση: αυτό είναι το περιγραφικό κείμενο του σεναρίου. Γράψτε στην παρούσα ένταση και στην ενεργή μορφή. Κρατήστε τις παραγράφους μικρές για να κρατήσετε την προσοχή του αναγνώστη. Ένα καλό μήκος παραγράφου είναι 3-5 γραμμές.
- Χαρακτήρας: Τοποθετήστε το όνομα του ατόμου που μιλά με κεφαλαία γράμματα και εσοχή 9 cm από το αριστερό περιθώριο. Το όνομα μπορεί να είναι το όνομα του χαρακτήρα, μια περιγραφή εάν ο χαρακτήρας στην ταινία δεν έχει όνομα ή συγκεκριμένη εργασία / εργασία. Εάν ο χαρακτήρας μιλάει εκτός οθόνης, γράψτε "(O.S.)" δίπλα στο όνομα του χαρακτήρα. Εάν ο χαρακτήρας είναι ο αφηγητής ή η φωνή (αναγνώστης), γράψτε "(V.O.)".
- Διάλογος: όταν μιλάει ένας χαρακτήρας, ο διάλογος πρέπει να απέχει 6 cm από το αριστερό περιθώριο και 5-6 cm από το δεξί περιθώριο. Ο διάλογος βρίσκεται ακριβώς κάτω από το όνομα του χαρακτήρα.

Συμβουλές

Αναζητήστε βιβλία συγγραφής σεναρίων στη βιβλιοθήκη κοντά σας. Πολλοί δημιουργοί έχουν γράψει βιβλία για να βοηθήσουν άλλους ανθρώπους όπως εσείς να ξεκινήσετε.
Προσπαθήστε να αναπτύξετε την ιστορία περαιτέρω ώστε να έχει μια φυσική πορεία. Πολλοί επίδοξοι συγγραφείς πιστεύουν ότι κάθε δευτερόλεπτο της ιστορίας πρέπει να είναι πιο συναρπαστικό από το επόμενο. Άλλοι δεν μπόρεσαν να επιτύχουν ισορροπία μεταξύ έντασης και χωρίς ένταση. Προσπαθήστε να βεβαιωθείτε ότι η πλοκή σας αναπτύσσεται σταδιακά έτσι ώστε η ένταση να αυξάνεται αργά μέχρι την κορύφωση.
Σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε λογισμικό για να γράψετε ένα σενάριο. Υπάρχουν πολλά διαθέσιμα προγράμματα, εμπορικά και δωρεάν, που σας βοηθούν να χρησιμοποιήσετε τη σωστή μορφοποίηση ή ακόμη και να μετατρέψετε ένα ήδη γραμμένο σενάριο στη σωστή διάταξη.
Το άγκιστρο / γωνία σας (π.χ. η κύρια ιδέα ή η κύρια τοποθεσία) πρέπει να παρουσιάζεται στις πρώτες 10 σελίδες. Οι πρώτες 10 σελίδες καθορίζουν εάν ένας παραγωγός συνεχίζει να διαβάζει ή όχι!
Συμμετοχή σε φόρουμ σεναριογράφων. Μπορείτε να λάβετε πολλές συμβουλές εδώ, να δείξετε τη δουλειά σας και να μάθετε τα κόλπα του εμπορίου από άλλους συγγραφείς - και ποιος ξέρει, μπορεί να καταλήξετε και με ενδιαφέρουσες επαφές.
Παρακολουθήστε ένα μάθημα γραφής. Η συγγραφή σεναρίων είναι εξίσου δύσκολη και χρονοβόρα με οποιαδήποτε άλλη μορφή γραφής και είναι ακόμη πιο δύσκολη αν δεν είχατε ποτέ τη δυνατότητα να εξασκηθείτε στο σχολείο.
Εξετάστε το ενδεχόμενο εκπαίδευσης σεναριογράφησης εάν είναι απαραίτητο. Κάθε πανεπιστημιακό μάθημα τεχνών προσφέρει ευκαιρίες να εμβαθύνει τις γνώσεις σας για αυτό.

Προειδοποιήσεις

Εμπνευστείτε από τη δουλειά των άλλων, αλλά ποτέ μην χρησιμοποιείτε μόνο τις ιδέες κάποιου άλλου στο δικό σας γράψιμο. Αυτό είναι παράνομο και όχι ηθικό.
Μην δίνετε μόνο το σενάριό σας σε κάποιον άλλο. οι ιδέες είναι πολύτιμες και πολύ εύκολα κλέβονται. Ένας καλός τρόπος για να το αποτρέψετε, ή τουλάχιστον να υποδείξετε ότι έχετε γράψει ένα συγκεκριμένο σενάριο, είναι να καταχωρήσετε το πλήρες σενάριο. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, το κάνετε αυτό στο Writer's Guild of America. Το WGA είναι ένα ίδρυμα που αντιπροσωπεύει όλους τους συνδεδεμένους συγγραφείς και ο ιστότοπός τους είναι γεμάτος με πληροφορίες που σχετίζονται με την τέχνη του σεναρίου.