Περιεχόμενο

• Βήματα
• Μέθοδος 1 από 4: Προετοιμασία για γυρίσματα
• Μέθοδος 2 από 4: Εργασία με ηθοποιούς
• Μέθοδος 3 από 4: Γυρίσματα
• Μέθοδος 4 από 4: Τερματισμός λειτουργίας
• Συμβουλές
• Προειδοποιήσεις

Μπορείτε να κάνετε ταινίες για διασκέδαση και σοβαρά. Σε κάθε περίπτωση, η δημιουργία μιας ταινίας είναι μια μακρά διαδικασία που περιλαμβάνει επιλογή σεναρίου, κάστινγκ και γυρίσματα, αλλά αν γνωρίζετε τα βασικά για καθένα από αυτά τα στάδια, θα είναι πιο εύκολο για εσάς. Σε αυτό το άρθρο, θα μάθετε πώς να κατευθύνετε τη διαδικασία λήψης.

Βήματα

Μέθοδος 1 από 4: Προετοιμασία για γυρίσματα

1. 1 Επιλέξτε ένα σενάριο. Ένα καλό σενάριο μπορεί να κάνει ακόμα και έναν μέτριο σκηνοθέτη να λάμψει, οπότε πάρτε το σενάριο σας στα σοβαρά. Εάν σας αρέσει να γράφετε σενάρια και ξέρετε πώς να το κάνετε, δοκιμάστε να γράψετε μόνοι σας το σενάριο. Όταν επιλέγετε και γράφετε ένα σενάριο, είναι σημαντικό να δώσετε προσοχή σε ορισμένα βασικά σημεία:
   • Η δομή είναι το θεμέλιο ενός καλού σεναρίου. Κατά κανόνα, οι σκηνοθέτες χρησιμοποιούν μια δομή τριών σταδίων: μια αρχή (στάδιο 1), μια σύγκρουση (στάδιο 2) και μια αποκοπή (στάδιο 3). Τα κύρια γεγονότα λαμβάνουν χώρα στο πρώτο και το δεύτερο μέρος.
   • Ένα καλό σενάριο δείχνει, δεν εξηγεί.Οι θεατές σας θα πρέπει να καταλάβουν τι συμβαίνει με τις χειρονομίες, τα ρούχα, τις ενέργειες των ηθοποιών, καθώς και τον τρόπο με τον οποίο παραδίδουν τις γραμμές τους. Τα σενάρια ταινιών τείνουν να κινούνται οπτικά.
   • Κάθε σκηνή πρέπει να ξεκινά με μια φράση που περιγράφει τις συνθήκες υπό τις οποίες εξελίσσεται η σκηνή: σε εξωτερικούς ή εσωτερικούς χώρους, μέρα ή νύχτα, σε ποιο μέρος (για παράδειγμα, "σαλόνι - νύχτα").
   • Περιγράφοντας μια ενέργεια, περιγράφετε τι πραγματικά θα εμφανιστεί στην οθόνη. Μην γράψετε: "Ο Ιβάν μπαίνει στο δωμάτιο, είναι θυμωμένος επειδή το κορίτσι τον άφησε." Αντ 'αυτού, γράψτε αυτό: "Ο Ιβάν μπαίνει στο δωμάτιο · χτυπά δυνατά την πόρτα πίσω του και κλωτσά τον καναπέ".
2. 2 Φτιάξτε ένα storyboard. Το storyboard είναι πολύ σημαντικό για να καταλάβετε τι συμβαίνει σε κάθε σκηνή. Πρέπει να καταλάβετε από ποια γωνία πρέπει να τραβήξετε και πώς πρέπει να φαίνεται το κάδρο. Δεν χρειάζεται να κολλάτε πάντα σε ένα storyboard, αλλά θα σας βοηθήσει να περιηγηθείτε στη διαδικασία των γυρισμάτων.
   • Στο storyboard, πρέπει να λάβετε υπόψη τα εξής: ποιοι χαρακτήρες υπάρχουν στο κάδρο, πόσος χρόνος έχει περάσει από το προηγούμενο καρέ σε αυτό, από ποια οπτική γωνία φωτογραφίζει η κάμερα (δηλαδή, πώς τοποθετούνται οι ήρωες το πλαίσιο).
   • Το storyboard μπορεί να μην είναι τέλειο. Θα πρέπει να σκιαγραφεί το σενάριο και να δείχνει πώς θα γυριστούν οι σκηνές.
   • Αποφασίστε ποια θα είναι η διάθεση για την ταινία. Μια σκληρή ταινία για έναν ιδιωτικό ντετέκτιβ στη δεκαετία του 1920 θα διαφέρει στη διάθεση από μια ελαφριά κωμωδία για τις δυσκολίες των γονιών. Για να κάνετε μια ταινία ολοκληρωμένη, δεν μπορείτε να μεταβείτε από κωμωδία σε τραγωδία σε μια ταινία χωρίς προειδοποίηση. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορούν να υπάρξουν τραγικές στιγμές στην κωμωδία και το αντίστροφο, αλλά είναι καλύτερο να μείνετε σε μια κατεύθυνση, ειδικά αν έχετε μικρή εμπειρία.
3. 3 Βρείτε μια πηγή χρηματοδότησης. Είναι αδύνατο να κάνεις μια ταινία χωρίς χρήματα, ειδικά αν θέλεις να δουν πολλοί την ταινία. Ο εξοπλισμός κοστίζει. Επιπλέον, θα χρειαστείτε στηρίγματα, τοποθεσίες, άτομα και τεχνολογία. Όλα αυτά θα απαιτήσουν κεφάλαια.
   • Αν ψάχνετε να σκηνοθετήσετε μια ανεξάρτητη ταινία, θα πρέπει ακόμα να αναζητήσετε έναν παραγωγό που θα σας βοηθήσει με τη χρηματοδότηση και την τοποθεσία.
4. 4 Επιλέξτε ηθοποιούς για κάθε ρόλο. Εάν έχετε λίγα χρήματα, θα πρέπει να το κάνετε μόνοι σας, αλλά είναι καλύτερο να προσλάβετε ένα ξεχωριστό άτομο για να το κάνετε αυτό. Συνήθως, ο διευθυντής κάστινγκ ξέρει πού να βρει τους κατάλληλους ηθοποιούς για την ταινία.
   • Θα χρειαστείτε ηθοποιούς που έχουν ήδη πρωταγωνιστήσει σε ταινίες και που γνωρίζουν πώς λειτουργεί η βιομηχανία. Οι θεατρικοί ηθοποιοί συνήθως δεν είναι κατάλληλοι καθώς η υποκριτική στο θέατρο και ο κινηματογράφος είναι πολύ διαφορετικές.
   • Μπορείτε να βρείτε καλούς επίδοξους ηθοποιούς, οι αμοιβές των οποίων δεν θα είναι πολύ υψηλές. Είναι σημαντικό να αναζητήσετε ταλέντο και χάρισμα. Για το λόγο αυτό, είναι καλύτερο να συνεργάζεστε με επαγγελματίες ηθοποιούς και όχι με φίλους σας (εκτός αν κάνετε ταινία για διασκέδαση - στην περίπτωση αυτή μπορείτε να κάνετε ό, τι θέλετε).
5. 5 Παραλάβετε τοποθεσίες, στηρίγματα και διακοσμήσεις. Τα γυρίσματα απαιτούν ειδικές τοποθεσίες (υπνοδωμάτιο, σαλόνι, εξωτερικός χώρος, κήπος). Μερικές φορές μπορείτε να νοικιάσετε δωρεάν, αλλά μερικές φορές πρέπει να πληρώσετε για να χρησιμοποιήσετε τις τοποθεσίες. Θα χρειαστείτε επίσης στηρίγματα, κοστούμια, μακιγιάζ και εξοπλισμό (μικρόφωνα, κάμερες κ.ο.κ.).
   • Αν έχεις παραγωγό, θα το κάνει. Ο παραγωγός θα πρέπει να βεβαιωθεί ότι έχετε όλα όσα χρειάζεστε και ότι μπορείτε να γυρίσετε σε συγκεκριμένες τοποθεσίες. Εάν δεν υπάρχει παραγωγός, θα πρέπει να το κάνετε.
   • Εάν έχετε πολύ περιορισμένο προϋπολογισμό, μιλήστε με φίλους και συγγενείς. Maybeσως κάποιος ξέρει πώς να κάνει μακιγιάζ και να σας βοηθήσει στο μακιγιάζ, ή η θεία σας έχει πολλά vintage ρούχα στην ντουλάπα της.
6. 6 Προγραμματίστε από πριν. Εάν δεν έχετε ένα σαφές σχέδιο και δεν έχετε ιδέα πώς θα εξελιχθεί η ταινία, θα είναι δύσκολο να γυρίσετε. Πρέπει να γράψετε όλες τις αποχρώσεις και να μάθετε όλα όσα χρειάζεστε για να γίνει η διαδικασία ομαλά.
   • Κάντε μια λίστα με πλαίσια. Πρέπει να απαριθμήσετε όλα τα καρέ στην ταινία και να συμπεριλάβετε τη σύνθεση στο καρέ, την εστιακή απόσταση του φακού, την κίνηση της κάμερας και οτιδήποτε άλλο μπορεί να δημιουργήσει προβλήματα.Η λίστα πλαισίων μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε συνδυασμό με το storyboard.
   • Κάντε μια πλήρη λίστα με όλα όσα χρειάζεστε. Θα χρειαστεί να γράψετε όλα όσα χρειάζεστε, συμπεριλαμβανομένων τοποθεσιών, στηριγμάτων, διάφορα ειδικά εφέ. Θα είναι ευκολότερο αν έχετε παραγωγό καθώς θα σας βοηθήσει σε αυτό.
   • Λήψη δοκιμαστικών λήψεων με τεχνικό προσωπικό. Επισκεφτείτε όλες τις τοποθεσίες και τραβήξτε δοκιμαστικά πλάνα, ώστε να γνωρίζετε τι να περιμένετε από κάθε τοποθεσία. Συζητήστε για προβλήματα που μπορεί να προκύψουν (χαρακτηριστικά φωτισμού, ήχου κ.ο.κ.).
7. 7 Προγραμματίστε το σουτ σας. Μπορεί να χρειαστείτε έναν βοηθό σκηνοθέτη. Αυτό το άτομο δίνει εντολές στους ηθοποιούς, εάν είναι απαραίτητο, κρατά σημειώσεις κατά τη δοκιμαστική μαγνητοσκόπηση και ορίζει το χρόνο λήψης.
   • Ο προγραμματισμός των γυρισμάτων περιλαμβάνει το χρονοδιάγραμμα κάθε σκηνής που θα γυριστεί. Οι σκηνές δεν γυρίζονται σχεδόν ποτέ με χρονολογική σειρά, καθώς εξαρτώνται περισσότερο από τον φωτισμό και την προετοιμασία της κάμερας.

Μέθοδος 2 από 4: Εργασία με ηθοποιούς

1. 1 Πρόβα πριν από τα γυρίσματα. Αυτό το βήμα φαίνεται προφανές, αλλά πολλά εξαρτώνται από αυτό. Μέχρι να ξεκινήσουν τα γυρίσματα, όλοι οι ηθοποιοί πρέπει να γνωρίζουν τις γραμμές τους και τη διαδικασία.
   • Διαβάστε πρώτα όλες τις γραμμές με τους ηθοποιούς. Καθίστε σε ένα τραπέζι και διαβάστε ολόκληρο το σενάριο δυνατά. Οι ηθοποιοί θα αναγνωρίσουν τις γραμμές τους και αυτές των συναδέλφων τους και θα μπορούν να σας συνηθίσουν, πράγμα που θα διευκολύνει τη διαδικασία των γυρισμάτων.
   • Οι έμπειροι ηθοποιοί δεν χρειάζεται να κάνουν πρόβα για πολύ καιρό πριν από τα γυρίσματα. Δεν συνιστάται η επανάληψη πολύπλοκων συναισθηματικών σκηνών πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα - αυτό είναι απαραίτητο για να μην χάσουν την ενέργεια οι ηθοποιοί, αλλά αυτό λειτουργεί μόνο με έμπειρους και ταλαντούχους ηθοποιούς. Αν γυρίζετε ερασιτέχνες, δοκιμάστε το σενάριο πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα.
2. 2 Βεβαιωθείτε ότι οι ηθοποιοί απομνημονεύουν τις γραμμές τους. Ένας ηθοποιός δεν μπορεί να αποδώσει καλά αν δεν θυμάται καλά τις γραμμές του. Οι ηθοποιοί δεν πρέπει να έρχονται απροετοίμαστοι στο πλατό. Για το λόγο αυτό, οι πρόβες είναι σημαντικές.
3. 3 Εξηγήστε το υποκείμενο όλων των σκηνών. Εξηγήστε τι συμβαίνει σε κάθε σκηνή. Αυτό θα δώσει στον ηθοποιό μια ιδέα για τις προθέσεις του χαρακτήρα του, τόσο στη σκηνή όσο και σε όλη την ταινία. Το πλαίσιο θα επηρεάσει την κατεύθυνση που δίνεις στους ηθοποιούς.
   • Λιγότερα είναι καλύτερα. Οι ηθοποιοί πρέπει να δείχνουν τον χαρακτήρα του ήρωα και να προσελκύουν την προσοχή του θεατή με ελάχιστη δράση.
   • Για παράδειγμα, ο Ιβάν, ο ήρωας που αναφέρθηκε παραπάνω, μπορεί να συμπεριφέρεται διαφορετικά στην ίδια κατάσταση: ίσως μισεί τη φίλη του που έφυγε ή εξακολουθεί να την αγαπά.
4. 4 Να είστε ήρεμοι, συγκεντρωμένοι και να δίνετε σαφείς οδηγίες. Ένας δυσαρεστημένος, ουρλιάζοντας σκηνοθέτης δεν είναι παρά ένα στερεότυπο. Εάν δεν έχετε παραγωγό, είστε ο υπεύθυνος για όλη τη διαδικασία, πράγμα που σημαίνει ότι οι υπάλληλοί σας θα είναι πιο άνετα να συνεργάζονται μαζί σας εάν είστε ήρεμοι.
   • Για το λόγο αυτό, είναι σημαντικό να υπάρχει ένα σενάριο και ένα σενάριο. Θα μπορείτε να ανατρέξετε στις ηχογραφήσεις σας και να εξηγήσετε στους ηθοποιούς τι θέλετε να δείτε σε κάθε σκηνή.
   • Θυμηθείτε ότι μια ταινία αποτελείται από τη δουλειά πολλών ανθρώπων, ακόμα κι αν η φήμη πηγαίνει πάντα κυρίως στους ηθοποιούς και τον σκηνοθέτη. Όταν αλληλεπιδράτε με ηθοποιούς και άλλους υπαλλήλους, δεν βλέπετε τον εαυτό σας σαν να είστε το πιο σημαντικό άτομο στα γυρίσματα.
5. 5 Δώστε συγκεκριμένες οδηγίες στους ηθοποιούς. Αφού ξεκαθαρίσετε το υποκείμενο και το όραμά σας για την ταινία στους ηθοποιούς, δεν θα πρέπει να έχετε πρόβλημα, αλλά είναι σημαντικό να δίνετε πάντα πολύ σαφείς κατευθύνσεις, ακόμη και αν απλώς "διαβάσετε αυτήν τη γραμμή πιο γρήγορα".
   • Κρατήστε λεπτομερείς σημειώσεις. Σημειώστε τι συγκεκριμένα πράγματα θα πρέπει να κάνουν οι ηθοποιοί σε κάθε σκηνή. Όσο πιο λεπτομερείς και ακριβείς είναι οι σημειώσεις σας, τόσο πιο εύκολο θα είναι για τους ηθοποιούς και τα άλλα μέλη της ομάδας να κάνουν αυτό που θέλετε.
   • Εάν πρέπει να πείτε κάτι δυσάρεστο στους ηθοποιούς, μιλήστε τους ιδιωτικά. Μπορείτε να το κάνετε αυτό σε ένα κοινό δωμάτιο, αλλά με την προϋπόθεση ότι κανείς δεν σας ακούει. Έτσι, κανείς δεν θα προσβληθεί ή δεν θα ντρέπεται.
   • Δοξάστε τους ανθρώπους. Είναι σημαντικό για τους ηθοποιούς να γνωρίζουν ότι η δουλειά τους εκτιμάται και ότι κάνουν αυτό που αναμένεται από αυτούς.Μην ξεχάσετε να επαινέσετε τους ηθοποιούς, ακόμη και αν είναι μικρά πράγματα - για παράδειγμα: "Μου άρεσε πολύ το πώς ενεργούσες στην τελευταία σκηνή. Ας προσπαθήσουμε να το επαναλάβουμε όταν γυρίζουμε αυτήν τη σκηνή."
   • Εάν ο ηθοποιός είναι ταλαντούχος, είναι συχνά καλύτερο να τον αφήσετε να δράσει χωρίς την καθοδήγησή σας. Οι σκηνές μπορεί να μην εξελιχθούν όπως τις φανταζόσασταν, αλλά μπορεί να δώσει στην ταινία μια νέα ανατροπή.

Μέθοδος 3 από 4: Γυρίσματα

1. 1 Μάθετε τι είδους καρέ είναι διαθέσιμα και ποια γωνία μπορείτε να τραβήξετε. Ως σκηνοθέτης, πρέπει να γνωρίζετε πώς μπορεί να κινηθεί η κάμερα και τι μπορεί να υπάρχει στο κάδρο, για να καταλάβετε πώς να τραβάτε καλύτερα κάθε σκηνή και τι πρέπει να δίνουν αυτές οι σκηνές στην ταινία. Διαφορετικές γωνίες λήψης και τύποι πλαισίωσης επηρεάζουν την αντίληψη του υλικού.
   • Η απόσταση από το θέμα στην κάμερα μπορεί να είναι διαφορετική: μια πολύ μεγάλη απόσταση (συνήθως περίπου 500 μέτρα), μια μεγάλη απόσταση (φυσική απόσταση, η οποία είναι περίπου ίση με την απόσταση από το κοινό στην οθόνη ενός κινηματογράφου · χαρακτήρες και το φόντο εμφανίζεται στο κάδρο), μέση απόσταση (χρησιμοποιείται για σκηνές διαλόγων ή γυρίσματα μεγάλης κλίμακας οποιασδήποτε δράσης. συνήθως 2-3 ήρωες βρίσκονται στο καρέ μέχρι το στήθος), μια μικρή απόσταση (πρόσωπο ή αντικείμενο το πλαίσιο, το φόντο είναι θολό · χρησιμοποιείται για να μεταφέρει τις σκέψεις του ήρωα), μια πολύ μικρή απόσταση (μικρή λεπτομέρεια - για παράδειγμα, μάτια ή στόμα. χρησιμοποιείται για να επιτύχει κάποιο δραματικό αποτέλεσμα).
   • Η γωνία λήψης καθορίζει τη θέση της κάμερας σε σχέση με το θέμα της λήψης και σας επιτρέπει να μεταφέρετε συναισθηματικές πληροφορίες από το θέμα ή τον χαρακτήρα στο κάδρο στον θεατή. Μπορείτε να τραβήξετε από την όψη ενός πτηνού (η σκηνή φαίνεται από ψηλά και ο θεατής μπορεί να παρατηρήσει τα πάντα από μια ασυνήθιστη γωνία, η οποία κάνει πολλά πράγματα να φαίνονται αγνώριστα), από υψηλή γωνία (η κάμερα βρίσκεται πάνω από ένα τρίποδο γερανού) , στο επίπεδο των ματιών (αυτή είναι μια ουδέτερη θέση - η κάμερα είναι τοποθετημένη στο ύψος των ματιών του ατόμου που μπορεί να παρατηρήσει τη σκηνή), από κάτω (αυτή η θέση δημιουργεί ένα αίσθημα αδυναμίας ή σύγχυσης · ​​η αναζήτηση του θέματος μπορεί να προκαλέσει φόβο ή αποπροσανατολισμός), σε λοξή γωνία (αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται συχνά σε ταινίες τρόμου και προκαλεί αίσθηση διαταραχής ισορροπίας, μετάβασης, αστάθειας).
   • Η κίνηση της κάμερας μπορεί να επιβραδύνει τη δράση, αλλά μπορεί επίσης να είναι πιο ρεαλιστική. Μπορείτε να τραβήξετε οριζόντια, κάθετα, σε κίνηση (για παράδειγμα, η κάμερα μπορεί να εγκατασταθεί σε κινούμενο αυτοκίνητο), χειρός (η σταθερή κάμερα σας επιτρέπει να μειώσετε την κίνηση λόγω λήψης στο χέρι, διατηρώντας παράλληλα την αίσθηση του ρεαλισμού και του πραγματικού -λειτουργία χρόνου), από γερανό (η κάμερα είναι αναρτημένη στον αέρα), με ζουμ (η εικόνα μπορεί να απομακρυνθεί ή να πλησιάσει γρήγορα ή αργά), από τον αέρα (για παράδειγμα, από ελικόπτερο. συνήθως τέτοια πλαίσια χρησιμοποιούνται στο έναρξη ταινιών).
2. 2 Ελάτε στο πλατό πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα. Ελάτε μαζί με τους τεχνικούς που θα προετοιμάσουν το σκηνικό για γυρίσματα. Εάν έχετε βοηθό, δεν χρειάζεται να έρθετε, αλλά είναι καλύτερο να το κάνετε ούτως ή άλλως. Θα μπορείτε να σκεφτείτε το επερχόμενο γύρισμα και να αποφασίσετε πώς να κάνετε καλύτερα τα πάντα και αν αξίζει να αλλάξετε κάτι.
3. 3 Πρόβα στις σκηνές. Πριν γυρίσετε μια σκηνή, ζητήστε από τους ηθοποιούς να κάνουν την πρόβα ενώ οι τεχνικοί στήνουν τον εξοπλισμό. Οι ηθοποιοί πρέπει να καταλάβουν τι πρόκειται να κάνουν (πού να σταθούν, πού να κοιτάξουν, πώς να μιλήσουν).
   • Προσπαθήστε να πλαισιώσετε τη σκηνή σας με διαφορετικούς τρόπους για να δείτε πώς μπορεί να φαίνεται η σκηνή από διαφορετικές γωνίες. Μπορείτε να αλλάξετε τις σκηνές ή να αλλάξετε την έμφαση σε αυτές για να επιτύχετε την τέλεια εικόνα.
4. 4 Ρυθμίστε τον εξοπλισμό σας. Πρέπει να γνωρίζετε ποια θα είναι η εστιακή απόσταση, πού θα βρίσκονται η κάμερα και οι ηθοποιοί, ποιοι φακοί θα χρησιμοποιηθούν και πώς θα κινηθεί η κάμερα. Θα μπορείτε να ξαναχτίσετε το πλαίσιο μαζί με τον χειριστή.
   • Ανάλογα με τον τρόπο διαχείρισης της διαδικασίας και την επιρροή του χειριστή στη διαδικασία λήψης (ίσως μόνο εσείς αποφασίζετε πώς θα γυρίσετε), δώστε τις απαραίτητες οδηγίες. Συζητήστε αυτά με τα φωτιστικά σώματα και τους χειριστές πριν ξεκινήσετε την εργασία.
5. 5 Γυρίστε τη σκηνή. Τα γυρίσματα συνήθως δεν διαρκούν πολύ, καθώς συχνά γυρίζονται σύντομες σκηνές. Τραβήξτε τη σκηνή χρησιμοποιώντας τις τεχνικές που συζητήσατε προηγουμένως με τον εικονολήπτη (θέση κάμερας, κίνηση κ.ο.κ.). Μετά τη λέξη "καταργήθηκε", ελέγξτε το ληφθέν υλικό.
6. 6 Αναθεωρήστε το υλικό. Ελέγξτε αυτό που μόλις τραβήξατε στην οθόνη και δείτε αν ταιριάζει στην ιδέα σας. Ξαναγράψτε τις σκηνές μέχρι να είναι τέλειες.
   • Αυτή η διαδικασία διαφέρει από την προβολή του τελικού υλικού στην αίθουσα επεξεργασίας. Εκεί θα έχετε χρόνο να αναθεωρήσετε προσεκτικά το υλικό με την παραμικρή λεπτομέρεια και να δείτε τι θα μπορούσε να γίνει καλύτερα.

Μέθοδος 4 από 4: Τερματισμός λειτουργίας

1. 1 Επεξεργαστείτε την ταινία. Σε αυτό το στάδιο, πρέπει να συνδυάσετε όλο το υλικό έτσι ώστε η ταινία να είναι συνεπής και λογική. Γενικά είναι καλή ιδέα να αφήσετε περισσότερο από τη δράση, έτσι ώστε η ταινία να μην καταλήξει σε βαρετές παύσεις χωρίς δράση. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να συνδέσετε λήψεις όπου υπάρχει δράση (για παράδειγμα, ο Ιβάν ανοίγει την πόρτα στο σαλόνι). Είναι απαραίτητο να συνδυάσουμε τα πλαίσια των κινήσεων του Ιβάν από τη μία γωνία και από την άλλη.
   • Συχνά η κάμερα μεταπηδά από μια ευρεία λήψη σε ένα κοντινό πλάνο. Για παράδειγμα, δύο άνδρες εμφανίζονται αρχικά να μιλάνε και στη συνέχεια από κοντά δείχνουν το πρόσωπο του κακού.
   • Αν θέλετε να εισαγάγετε κάτι στην ιστορία, δείξτε ένα κενό πλαίσιο. Για παράδειγμα, συχνά εμφανίζεται πώς ένα πόδι πέφτει στο έδαφος από ένα αυτοκίνητο, αλλά το άτομο δεν είναι ορατό. Το πόδι καταλήγει σε ένα κενό πλαίσιο.
   • Θυμηθείτε ότι ο θεατής έχει χρόνο να μετακινήσει τα μάτια του από τη μία πλευρά της οθόνης στην άλλη σε μέσο όρο δύο καρέ.
2. 2 Προσθέστε μουσική. Το soundtrack πρέπει να ταιριάζει με την ταινία. Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από τη μουσική που δεν ταιριάζει στη διάθεση και την εικόνα της ταινίας. Όταν εξηγείτε τις επιθυμίες σας στον συνθέτη, πείτε μου τι στυλ, όργανα και τέμπο χρειάζεστε. Ο συνθέτης πρέπει να καταλάβει πώς βλέπετε την ταινία για να βρείτε τη σωστή μουσική.
   • Ακούστε demos μουσικής που θα σας δώσει ο συνθέτης. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να ελέγξετε τη διαδικασία δημιουργίας του soundtrack και να παρέμβετε εάν είναι απαραίτητο.
   • Εάν γράφετε μουσική μόνοι σας, μην κλέβετε τις μελωδίες άλλων ανθρώπων, καθώς αυτό μπορεί να μετατραπεί σε πρόβλημα. Δεν είναι ασυνήθιστο να βρείτε συνθέτες που θα γράφουν μουσική με χαμηλό κόστος. Πιθανότατα, θα είναι αντιεπαγγελματική δουλειά (αλλά η ταινία σας είναι επίσης απίθανο να προβληθεί στη μεγάλη οθόνη), αλλά μπορεί να αποδειχθεί αρκετά καλή.
   • Τα soundtracks είναι διαφορετικά. Μπορούν να αποτελούνται από έτοιμη μουσική που ταιριάζει σε κάποιες σκηνές σε νόημα, ρυθμό και διάθεση. Αλλά η μουσική μπορεί επίσης να γραφτεί ειδικά για συγκεκριμένες σκηνές ή εικόνες σε μια ταινία (για παράδειγμα, το θέμα του καρχαρία στα σαγόνια).
3. 3 Mix και master. Είναι σημαντικό να βεβαιωθείτε ότι το soundtrack ταιριάζει άψογα στην ταινία. Σε αυτό το στάδιο, πρέπει επίσης να προσθέσετε τους απαραίτητους ήχους ή να διορθώσετε ορισμένα μέρη. Σως χρειαστεί να αφαιρέσετε ήχους που δεν πρέπει να υπάρχουν στην ταινία (για παράδειγμα, τον ήχο ενός αεροπλάνου που πετάει) ή να ενισχύσετε ή να προσθέσετε ήχους που χρειάζεστε.
   • Ο διηγητικός ήχος είναι ο ήχος που κάνει αυτό που φαίνεται στην οθόνη. Ο ήχος μπορεί να εγγραφεί κατά τη διάρκεια της λήψης, αλλά μπορεί να προστεθεί αργότερα (για παράδειγμα, θόρυβος στο δρόμο ή στο δάσος, ηχώ στα δωμάτια) για να αποκρύψει περιττούς ήχους (για παράδειγμα, από ένα ιπτάμενο αεροπλάνο), χωρίς να καταφύγει σε πλήρη σιωπή.
   • Ο μη διαιτητικός ήχος είναι ήχος που δεν σχετίζεται με αυτό που συμβαίνει στην οθόνη (για παράδειγμα, φωνητικό ή soundtrack).
4. 4 Δείξτε την ταινία σας. Τώρα που γυρίσατε, επεξεργαστήκατε την ταινία και προσθέσατε ήχο, η ταινία είναι έτοιμη για προβολή. Μπορείτε να το δείξετε σε φίλους και συγγενείς έτσι ώστε να μπορούν να δουν το αποτέλεσμα της δουλειάς σας ή να βρουν ένα ευρύχωρο δωμάτιο για προβολή, ειδικά αν η ταινία έχει μεγάλη σημασία για εσάς.
   • Πολλές πόλεις φιλοξενούν φεστιβάλ ταινιών στα οποία μπορείτε να λάβετε μέρος. Εάν η ταινία είναι υψηλής ποιότητας, μπορεί να πάρει ένα βραβείο, αλλά σε κάθε περίπτωση, το φεστιβάλ είναι μια ευκαιρία να δείξετε τη δουλειά σας σε ένα ευρύτερο κοινό.
   • Αν έχετε παραγωγό, αυτή θα είναι η δουλειά του.Ο παραγωγός δύσκολα θα είχε συμφωνήσει να συνεργαστεί μαζί σας αν δεν είχε προγραμματίσει να προβάλει αυτήν την ταινία.

Συμβουλές

• Η διόρθωση των ηθοποιών θα είναι σταθερή αλλά ευγενική. Οι ηθοποιοί πρέπει να σε σέβονται.
• Μπορεί να είναι χρήσιμο για τους κινηματογραφιστές να παρακολουθούν μαθήματα υποκριτικής. Αυτό θα σας δώσει μια καλύτερη κατανόηση του έργου του ηθοποιού και ποιες κατευθύνσεις χρειάζεται ο ηθοποιός καθώς εξοικειωθείτε με τις τεχνικές και την ορολογία.
• Εάν είστε σοβαροί για να γίνετε σκηνοθέτης, μελετήστε τις ταινίες που σας αρέσουν για να καταλάβετε πώς γυρίστηκαν και ποιες κατευθύνσεις δώσατε στους ηθοποιούς. Διαβάστε σενάρια και βιβλία για τον κινηματογράφο (για παράδειγμα, Η ιστορία εκατομμυρίων δολαρίων).
• Αφήστε τους ηθοποιούς να κάνουν προτάσεις, αλλά σπρώξτε το δρόμο σας αν χρειαστεί, αφού αυτή είναι η ταινία σας.
• Μη διστάσετε να αλλάξετε το σενάριο αν δεν σας αρέσει. Εξάλλου, αυτή είναι η ταινία σας. Εμφανίσου!

Προειδοποιήσεις

• Εάν οι ηθοποιοί νιώθουν άβολα να συνεργάζονται μαζί σας, δεν θα μπορείτε να κάνετε μια καλή ταινία ή να αποκτήσετε πολύτιμη εμπειρία.
• Είναι απίθανο να μπορέσετε να γυρίσετε μια υπερπαραγωγή αμέσως. Εάν μιλάτε σοβαρά (αλλά αν δεν είστε, δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό), θα πρέπει να εργαστείτε σκληρά. Σκεφτείτε να πάτε στον σκηνοθέτη.