Πώς να διαβάζετε μουσική με θέαμα

Συγγραφέας: Mark Sanchez
Ημερομηνία Δημιουργίας: 1 Ιανουάριος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 29 Ιούνιος 2024
Anonim
Rio vs THe XX - Mia NyxtA pOu t’AsteRi Mas laMpei oSo KaNeNa
Βίντεο: Rio vs THe XX - Mia NyxtA pOu t’AsteRi Mas laMpei oSo KaNeNa

Περιεχόμενο

Το Sight Reading είναι ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε για να είστε καλός ερμηνευτής στο μουσικό όργανο της επιλογής σας. Μόνο η ικανότητα να παίζεις είναι πιο σημαντική. Σχεδόν σε κάθε ακρόαση που θα λάβετε μέρος, η ανάγνωση του παρτιτού θα συμπεριληφθεί με τη μία ή την άλλη μορφή. Το μεγαλύτερο μέρος της ανάγνωσης παρτιτούρας δεν είναι καθαρό φύλλο. Η ανάγνωση όρασης είναι η αναπαραγωγή μουσικής την πρώτη φορά που παίζετε ή τραγουδάτε από τη μουσική. Το τραγούδι όρασης απαιτεί ένα εντελώς διαφορετικό σύνολο δεξιοτήτων εκτός από την ικανότητα ανάγνωσης παρτιτούρας. Τις περισσότερες φορές, επιτρέπεται να βλέπετε μουσική για χρονικό διάστημα μεταξύ τριάντα δευτερολέπτων και δέκα λεπτών. Η μέθοδος για σωστή ανάγνωση της όρασης δεν είναι εντελώς δύσκολη. Εάν έχετε χρόνο για κάθε βήμα, τότε αυτή είναι μια δεξιότητα που μπορείτε να κατακτήσετε.

Βήματα

  1. 1 Βρείτε μουσική που διαβάζει θέαμα. Μπορείτε να βρείτε μουσική για το όργανο και το επίπεδο δυσκολίας σας σε βιβλία και μουσικά καταστήματα. Υπάρχουν ακόμη και ιστοσελίδες ανάγνωσης που προσφέρουν μουσική για να σας βοηθήσουν να εξασκήσετε την ανάγνωση όρασης. Αν έχετε τελειώσει μια μουσική ...
  2. 2 Η νευρικότητα προκαλεί τα περισσότερα προβλήματα στην ανάγνωση της όρασης. Αυτό μπορεί να οδηγήσει σε μια ακάθαρτη νότα, υπερβολικό vibrato ή λάθος ρυθμό - λάθη που πρέπει να αποφύγετε πάση θυσία. Χαλαρώστε, πάρτε μια βαθιά ανάσα και αρχίστε να κοιτάτε τις νότες.
  3. 3 Διαβάστε τον τίτλο του κομματιού. Ενώ μπορεί να πιστεύετε ότι αυτό δεν θα σας βοηθήσει να παίξετε το κομμάτι, βοηθάει. Ο τίτλος συνοψίζει ολόκληρο το έργο σε μερικές περιγραφικές λέξεις. Εάν δεν διαβάζετε τον τίτλο, χάνετε ένα βασικό πλεονέκτημα στην κατανόηση της διάθεσης του κομματιού και του συναισθήματος που πρέπει να βάλετε σε αυτό. Εφόσον υπάρχει τίτλος, πρέπει πάντα διαβάστε το πριν διαβάσετε το φύλλο μουσικής. Μπορείτε επίσης να σκεφτείτε τον συνθέτη του κομματιού για να πάρετε μια ιδέα για την εποχή κατά την οποία γράφτηκε το κομμάτι και το ύφος του συνθέτη. Η γνώση της ιστορικής περιόδου μπορεί να σας βοηθήσει να προβλέψετε σημάδια αλλοίωσης και περίεργες ασυμφωνίες.
  4. 4 Δείτε το ρυθμό. Τις περισσότερες φορές, το τέμπο θα δίνεται στην κορυφή του κομματιού, δίπλα στο όνομα του συνθέτη. Μερικές φορές η ένδειξη tempo θα είναι πιο αόριστη, όπως η απλή ένδειξη "Slow" ή "Jazz" και μερικές φορές θα είναι πολύ πιο ακριβής, όπως "Μέτρια αργή με μικρή ταλάντευση, ένα τέταρτο ισούται με εβδομήντα δύο". Ανεξάρτητα από το πώς καθορίζεται ο ρυθμός, πρέπει να καταβληθεί κάθε προσπάθεια για να τον ακολουθήσουμε. Δίνεται συνήθως κάποια ελευθερία για να επιβραδύνει ή να επιταχύνει προκειμένου να εκφράσει καλύτερα τα συναισθήματα ή τα συναισθήματα. Αλλά όταν παίζεις ή τραγουδάς ένα κομμάτι, πρέπει να είσαι σίγουροςότι οι άνθρωποι, ακούγοντάς σας, καταλαβαίνουν τι έχετε κάνει κοιτάζοντας τον ρυθμό.
  5. 5 Ελέγξτε το μέγεθος. Να κοιτάτε πάντα την υπογραφή ώρας, είτε διαβάζετε αυτές τις σημειώσεις για πρώτη φορά είτε για το χιλιοστό. Υπάρχει τεράστια διαφορά μεταξύ των μεγεθών 6/8 και 4/4. Εάν δεν κοιτάτε το μέγεθος και παίζετε στα 4/4, οι άνθρωποι μπορεί να πιστεύουν ότι δεν ξέρετε πραγματικά πώς να παίξετε τα έξι όγδοα.
  6. 6 Ελέγξτε τα βασικά σημάδια. Το παιχνίδι με τα λάθος σημάδια στο κλειδί θα δημιουργήσει ασυμφωνίες και την αίσθηση ότι δεν μπορείτε να διαβάσετε τα βασικά σημάδια.
  7. 7 Αναζητήστε αλλαγές. Υπάρχει νέο κλειδί στη μέση του κομματιού; Τι γίνεται με τον χρόνο; Αν υπάρχει ένα accelerando(αυξάνοντας σταδιακά το ρυθμό) ή ritard (Κόψτε ταχύτητα)? Δώστε ιδιαίτερη προσοχή σε αυτά και μην ξεχάσετε να τα ελέγξετε όλα. Εάν επιτρέπεται να κρατάτε σημειώσεις, πρέπει να τις δώσετε έμφαση στις σημειώσεις. Εάν δεν είστε ο μόνος που θα διαβάσει οπτικά, ποτέ μην σημειώνετε τις σημειώσεις. Μπορεί να υπάρχουν μέρη όπου πρέπει να παίξετε πιο γρήγορα ή πιο αργά, πιο αθόρυβα ή πιο δυνατά για να ταιριάζει με το ύφος του κομματιού. Δεν μπορούν να σημειωθούν στις σημειώσεις. Προσθέστε αυτές τις μικρές αλλαγές αρκεί να ταιριάζει στο στυλ, γιατί οι άνθρωποι θα καταλάβουν ότι ξέρετε πότε πρέπει να αλλάξετε κάτι για να ακούσετε το κομμάτι καλύτερα.
  8. 8 Ελέγξτε τη δυναμική. Είναι πολύ σημαντικό να ξεκινήσετε φόρτε (δυνατά) αν είναι γραμμένο στο έργο και όχι πιάνο (αθόρυβα), γιατί τότε το κομμάτι μπορεί να χρειαστεί να παιχτεί πιο αθόρυβα, και αν είστε ήδη πιάνοτότε δεν υπάρχει μεγάλη ευκαιρία να προχωρήσετε μέχρι να μην ακούτε πια. Αντίθετα, εάν το παιχνίδι απαιτεί να ξεκινήσετε από πιάνο, μην ξεκινάς πιο δυνατά! Εάν ένα κομμάτι απαιτεί κάποια δυναμική, μπορείτε να είστε αρκετά σίγουροι ότι προορίζεται να είναι πολύ προφανές. Εάν δεν υπάρχει σήμανση στην αρχή, κοιτάξτε μπροστά για να μάθετε τι θα συμβεί αργότερα και αποφασίστε σε αυτή τη βάση. Εάν δεν υπάρχει δυναμική σε ολόκληρο το κομμάτι, τότε είναι καλύτερο να ξεκινήσετε mezzo-forte (μέτρια δυνατά) και παίξτε πιο δυνατά ή πιο απαλά όταν χρειάζεται.
  9. 9 Κοιτάξτε την αρχή. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στα πρώτα μπαρ της μουσικής - κοιτάξτε τα τουλάχιστον τρεις φορές πριν παίξετε. Μια σίγουρη εκκίνηση είναι το κλειδί για να βεβαιωθείτε ότι η μουσική ακούγεται σωστά. Η πρώτη γραμμή συχνά επαναλαμβάνεται αρκετές φορές σε ένα κομμάτι, οπότε είναι επιτακτική ανάγκη να το καταλάβουμε πριν προχωρήσουμε. Τραγουδήστε την πρώτη γραμμή στο μυαλό σας. Αυτό θα σας βοηθήσει να καταλάβετε το ύφος της μουσικής πιο εύκολα από ό, τι αν διαβάζετε τη μουσική.
  10. 10 Δώστε προσοχή σε απλά ρυθμικά μοτίβα. Αν εσύ ξέρειςότι μπορείτε να παίξετε έναν ρυθμό, απλά παρακολουθήστε τον. Εάν αυτός είναι ο ρυθμός που είδατε στο κομμάτι νωρίτερα, τότε μπορείτε να τα συγκρίνετε. Αυτό είναι ένα συνηθισμένο λάθος. Μπορείτε να δείτε τους ίδιους ρυθμούς όταν ο συνθέτης έκανε πραγματικά αλλαγές σε μία από τις νότες.
  11. 11 Διαβάστε την τελευταία γραμμή. Αυτό είναι το συμπέρασμα του έργου και τείνει να είναι πολύ διαφορετικό από το υπόλοιπο έργο και σκόπιμα πιο δύσκολο από το υπόλοιπο έργο για να το κάνει πιο δυνατό για ένα δραματικό φινίρισμα. Η αρχή και το τέλος είναι ζωτικής σημασίας. Η εισαγωγή ανοίγει τη μουσική σε ένα καλό ξεκίνημα και το τέλος εγγυάται στον ακροατή μια ισχυρή μουσική εμπειρία.
  12. 12 Διαβάστε ξανά την εισαγωγή. Αφού παρακολουθήσετε ολόκληρο το κομμάτι, έχετε μια ντουζίνα ρυθμούς στο κεφάλι σας και εκατοντάδες νότες, οπότε το πρώτο πράγμα που ξεχνάτε θα είναι το πρώτο πράγμα που παρακολουθήσατε στην αρχή. Εάν ξεχάσατε την αρχή τόσο γρήγορα, μπορείτε να ρωτήσετε - γιατί πρέπει να κοιτάξετε τόσο πολύ την αρχή; Με απλά λόγια, μια τελευταία ματιά στην αρχή θα σας θυμίσει όλα όσα θυμάστε με μια ματιά.
  13. 13 Ξεκινήστε να παίζετε. Εάν το όργανο σας έχει προβλήματα συντονισμού, όπως η ρύθμιση F του αγγλικού κόρνου, δώστε μεγάλη προσοχή στην αρχή του τμήματος. Δεν είναι ασυνήθιστο για άπειρους αναγνώστες να αρχίζουν να βλέπουν σε μια νότα υψηλότερη ή χαμηλότερη από αυτή που γράφτηκε και να συνεχίζουν να παίζουν λάθος νότες σε αυτό το μέρος, ακόμη και σε όλο το κομμάτι. Εάν ξεκινήσετε με λάθος σημείωση, πρέπει να το διορθώσετε αμέσως.
  14. 14 Παίξτε αργά. Χρησιμοποιώντας αργό ρυθμό, φιλικό προς την πρακτική, θα μάθετε πραγματικά πολλά γρηγορότερα από το αν παίζετε πολύ γρήγορα θα χάσετε νότες και θα κάνετε λάθη, από τα οποία στη συνέχεια πρέπει να "ξαναμάθετε". Ωστόσο, αν κάνετε λάθη, συνεχίστε να παίζετε! Μην στεναχωριέσαι. Απλά κάντε το καλύτερο που μπορείτε. Ο καθένας από εμάς μπορεί να το κάνει. Μάθετε από τα λάθη σας!
  15. 15 Αναπτύξτε τη συνήθεια να κοιτάτε λίγο μπροστά τις νότες που παίζετε. Πρέπει πάντα να έχετε λίγο χρόνο για να κοιτάξετε τις νότες, να καταλάβετε και μετά να παίξετε. Είναι σχεδόν αδύνατο να το κάνετε όλα ταυτόχρονα, έτσι οι αναγνώστες με καλή όραση προσπαθούν να επικεντρωθούν στις σημειώσεις λίγο μπροστά τους για να δώσουν χρόνο στον εαυτό τους να κατανοήσει τις νότες. Τα καλά νέα είναι ότι χρησιμοποιείτε ήδη αυτήν την ικανότητα σε πολλές άλλες δραστηριότητες (περπάτημα, ποδηλασία κ.λπ.). Όταν κυριαρχείτε στην ανάγνωση μπροστά, μπορεί να διαπιστώσετε ότι μπορείτε να δείτε ολόκληρες ομάδες σημειώσεων, ακόμη και ολόκληρες μπάρες, ως ξεχωριστά "κομμάτια" εκ των προτέρων! Και η ανάγνωση της όρασης γίνεται πολύ πιο φυσική και ευχάριστη.

Συμβουλές

  • Οι περισσότεροι μουσικοί είναι τελειομανείς. Η ανάγνωση της όρασης πρέπει να είναι 85-90% χαρούμενη. Δεν υπάρχει χρόνος για να διορθώσετε σφάλματα ή να σταματήσετε!
  • Κάνε υπομονή! Μην νιώθετε ότι πρέπει να βιαστείτε να παίξετε τόσο γρήγορα όσο μερικοί από τους συναδέλφους και τους συμμαθητές σας! Η ανάγνωση μουσικής είναι πολύ σημαντική, ειδικά αν έχετε σχέδια για μουσική καριέρα στο μέλλον. Αν βιάζεστε, θα είναι πιο δύσκολο για εσάς να προχωρήσετε όπως θα θέλατε.
  • Χαλάρωσε, θα τα πας καλύτερα αν νιώθεις άνετα.
  • Χτίστε, χτίστε, χτίστε! Ενώ οι περισσότεροι άνθρωποι δεν μπορούν να κάνουν τη διαφορά μεταξύ λεπτών σημειώσεων και ελαφρώς μη συντονισμένων σημειώσεων, είναι σημαντικό να διατηρείτε το όργανο σας συντονισμένο. Το όργανο σας έχει σχεδιαστεί για να παράγει τους καλύτερους ήχους όταν είναι σωστά συντονισμένο. Εάν παίζετε με ένα σύνολο, θα είναι ιδιαίτερα επώδυνο για τους ακροατές εάν παίζετε εκτός συντονισμού με άλλους μουσικούς.
  • Η διατήρηση του ρυθμού σωστά είναι πιο σημαντική από το να παίζετε τις σωστές νότες. Αν παίξετε μερικές λάθος νότες (συμβαίνει!), Τουλάχιστον θα ακούγεται σαν ένα κομμάτι μουσικής.
  • Δείτε τις ακολουθίες των σημειώσεων. Το κομμάτι περιέχει αρπέτζια ή είναι οργανωμένο γύρω από μια μόνο νότα; Υπάρχουν επαναλαμβανόμενοι ρυθμοί;
  • Επικεντρωθείτε πρώτα στο σωστό ρυθμό. Υπάρχει ένας ατελείωτος συνδυασμός ρυθμών, αλλά δεν υπάρχουν πολλές νότες.
  • Χαμογελάστε, να είστε φιλικοί και ευγενικοί με την κριτική επιτροπή και το κοινό.
  • Προσπαθήστε να διαβάσετε ό, τι μπορείτε να βρείτε στα χέρια σας. Υπάρχουν αρκετοί εξαιρετικοί ιστότοποι ανάγνωσης θεμάτων που προσφέρουν ασκήσεις διαφόρων βαθμών δυσκολίας που ταιριάζουν στις ανάγκες σας.
  • Πνευστά, αδειάστε τις βαλβίδες σάλιου σας πριν διαβάσετε το θέαμα, ξύλινα πνευστά, εξαλείψτε το σάλιο από τα καλάμια σας εκ των προτέρων.
  • Η εξάσκηση δημιουργεί την τελειότητα! Εάν ασκείστε για τουλάχιστον 30 λεπτά την ημέρα, η μουσική θα είναι πολύ καλύτερη. Ξεκινήστε με ζυγαριές και μετά προχωρήστε σε κομμάτια. Πρέπει πρώτα να ζεσταθείς.
  • Εάν παίζετε χάλκινα όργανα, λιπάνετε τις βαλβίδες σύντομα, αλλά όχι αμέσως πριν το διαβάσετε.
  • Αν παίζετε κλαρίνο ή σαξόφωνο, ελέγχετε συνεχώς τα καλάμια σας πριν διαβάσετε. Οι κλωτσιές ανά πάσα στιγμή είναι κακές, αλλά οι κλωτσιές ανάγνωσης μπορεί να σκοτώσουν κάτι που ήταν αρκετά αξιοπρεπές σε μια ακρόαση, ακόμα κι αν δεν φταις εσύ.
  • Αν και πολλά όργανα παίζουν μόνο σε ένα πλήκτρο, ελέγξτε το κλειδί στο κομμάτι. Μπορεί να συμβεί να διαβάσετε τις νότες στο μπάσο, αν και είναι γραμμένες στο πρίμα ή να διαβάσετε στο πρίμα, αν και είναι γραμμένες στο μπάσο.
  • Οι Γάλλοι παίκτες κέρατων, (ειδικά στις ορχηστρικές ακροάσεις), ελέγξτε το κλειδί! Η μεταφορά είναι μια ουσιαστική δεξιότητα. Είναι πολύ κακό να παίζεις ένα κομμάτι στο κλειδί του F major όταν είναι γραμμένο στο κλειδί του C major.
  • Συνιστάται να χρησιμοποιείτε ένα πρόγραμμα όπως το PrestoKeys (ένα παιχνίδι που μπορεί να επιταχύνει σημαντικά τη διαδικασία εκμάθησης ανάγνωσης μουσικής για πιάνο).