Περιεχόμενο

• Βήματα
• Συμβουλές

Ο όρος "σκίτσο χειρονομίας" έχει πολλές διαφορετικές έννοιες, αλλά όλοι έχουν ένα κοινό στοιχείο - είναι ένα γρήγορο σκίτσο, σκοπός του οποίου είναι να αποτυπώσει την ουσία του αντικειμένου που σχεδιάζεται και όχι να το σχεδιάσει λεπτομερώς. Το σκίτσο των κινήσεων γίνεται συχνά αντιληπτό ως εργαλείο μάθησης, επειδή είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τουλάχιστον ένα σχολείο τέχνης που δεν έχει μαθήματα σχεδίασης ατόμων που αλλάζουν θέση μετά από 30 δευτερόλεπτα. Αλλά πέρα ​​από αυτό, το σκίτσο χειρονομίας έχει πολλούς πρακτικούς σκοπούς. Χάρη στην ταχύτητα και το ύφος του σχεδίου χειρονομίας, ο καλλιτέχνης μαθαίνει να αποτυπώνει αποτελεσματικά τις κινήσεις και να σκιαγραφεί τα κοινά χαρακτηριστικά τους - αυτή είναι μια απαραίτητη δεξιότητα για να σχεδιάσετε ένα ζώο ή να σχεδιάσετε έναν δρομέα. Όπως τίποτα άλλο, το σχέδιο χειρονομιών απαιτεί συνεχή εξάσκηση και μερικές συμβουλές δεν θα σας βλάψουν.

Βήματα

1. 1 Επιλέξτε ένα αντικείμενο σχεδίασης. Σε πολλά προγράμματα σπουδών των σχολών τέχνης, τα αντικείμενα του σχεδίου χειρονομίας είναι ανθρώπινες φιγούρες, συνήθως παρουσιάζοντας μοντέλα. Ωστόσο, το αντικείμενο σχεδίασης μπορεί να είναι οτιδήποτε - το κυριότερο είναι ότι έχει μια οντότητα που θα θέλατε να σχεδιάσετε. Στο αρχικό στάδιο, αξίζει να σχεδιάσετε στατικές στάσεις ή ακίνητα αντικείμενα, αλλά αξίζει επίσης να προσπαθήσετε να σχεδιάσετε κινούμενα αντικείμενα ή άτομα σε κίνηση. Αυτό ονομάζεται δυναμικό σχέδιο - δεν υπάρχει μεγάλη διαφορά μεταξύ αυτού και του σχεδίου χειρονομίας. Και οι δύο εστιάζουν στο να σχεδιάζουν γρήγορα κινούμενα αντικείμενα, αλλά το δυναμικό σχέδιο εστιάζει στη δράση του αντικειμένου και το σχέδιο χειρονομίας εστιάζει στην ουσία του. Μερικές φορές η δράση και η ουσία είναι τα ίδια.
2. 2 Εξετάστε το αντικείμενο σχεδίασης. Το πιο σημαντικό μέρος της ζωγραφικής με χειρονομίες, όπως κάθε τέχνη γενικά, είναι η προσεκτική εξέταση του αντικειμένου που σχεδιάζεται. Δεν αρκεί μόνο να το κοιτάξετε - πρέπει να το εξετάσετε πολύ προσεκτικά, χωρίς να δώσετε προσοχή σε τίποτα άλλο. Τα μάτια σας πρέπει να γίνουν ο φακός μέσω του οποίου η εικόνα μεταφέρεται απευθείας στο χαρτί.
   • Επικεντρωθείτε στο θέμα. Φυσικά, πρέπει να κοιτάζετε από καιρό σε καιρό το σχέδιο, αλλά θα πρέπει να είναι μόνο μια γρήγορη, όχι καθυστερημένη ματιά. Ορισμένοι τύποι σχεδίων απαιτούν να δώσετε προσοχή στο μολύβι και στο τι σχεδιάζετε. Αλλά στη ζωγραφική με χειρονομίες, θα πρέπει να έχετε το βλέμμα σας στο αντικείμενο σχεδίασης όσο το δυνατόν περισσότερο. Προσπαθήστε να αντισταθείτε στον πειρασμό να δείτε το σχέδιο.
3. 3 Ορίστε την κύρια γραμμή του αντικειμένου. Μπορούμε να πούμε ότι κάθε αντικείμενο έχει μια συγκεκριμένη γραμμή που καθορίζει την ουσία του κάθε δεδομένη στιγμή. Μπορεί να ακούγεται πολύ περίπλοκο, αλλά το μόνο που έχετε να κάνετε πριν αρχίσετε να σχεδιάζετε είναι να επιθεωρήσετε το αντικείμενο και να σκεφτείτε τι κάνει, πώς μοιάζει και πώς μπορεί να σχεδιαστεί με τον ευκολότερο τρόπο. Φανταστείτε ότι πρέπει να μεταφέρετε την ουσία ενός αντικειμένου σχεδιάζοντας μόνο μία γραμμή. Και μετά σχεδιάστε το. Στην περίπτωση του ανθρώπινου σώματος, για παράδειγμα, αυτή η γραμμή μπορεί να είναι ένας άξονας μέσω του σώματος. Μπορεί να είναι καμπύλο ή ίσιο έτσι ώστε να αντικατοπτρίζει τη στάση και την κίνηση ενός ατόμου. Μερικές φορές μπορεί να αποδειχθεί ότι δύο γραμμές μεταφέρουν την πόζα καλύτερα από μία.
   • Επικεντρωθείτε στην ένταση στο σώμα του ατόμου. Στα έμβια όντα, ένα μέρος ή περισσότερα μέρη του σώματος θα είναι πάντα το πιο ενεργό, το πιο ενεργητικό. Για παράδειγμα, όταν κουνάτε το χέρι σας, τα πιο ενεργά μέρη του σώματός σας θα είναι το χέρι και το χέρι σας. Και όταν στέκεστε ακίνητοι με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος, η περιοχή όπου σταυρώνονται τα χέρια θα φαίνεται η πιο ενεργητική και τεταμένη, παρόλο που είστε ακίνητοι. Επικεντρωθείτε σε αυτό που κάνει αυτό το αντικείμενο σχεδίασης διαφορετικό από οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο που μπορείτε να σχεδιάσετε (ή τι κάνει το αντικείμενο αυτήν τη στιγμή διαφορετικό από αυτό που ήταν πριν). Αυτό είναι που πρέπει να "πιαστεί" σωστά στο σχέδιο. Εάν, ως αποτέλεσμα, δεν έχετε χρόνο να ολοκληρώσετε τη σχεδίαση άλλων τμημάτων, τότε είναι εντάξει.
4. 4 Σχεδιάστε με γραμμές περιγράμματος. Όταν σχεδιάζετε το σώμα ενός ατόμου, τότε τα άκρα, ο κορμός και το κεφάλι του μπορούν να σχεδιαστούν με γραμμές περιγράμματος. Σε κάποιο βαθμό, αυτές οι γραμμές είναι το περίγραμμα του ανθρώπινου σώματος, αλλά δεν χρειάζεται απαραίτητα να μεταφέρουν όλα τα ανατομικά χαρακτηριστικά. Σχεδιάζετε το σώμα με απλές, απλές γραμμές περιγράμματος και εξαιτίας αυτού, το σχέδιο είναι δισδιάστατο. Λόγω του γεγονότος ότι προσπαθείτε να συλλάβετε γρήγορα την ουσία της φιγούρας, δεν έχετε χρόνο να επεξεργαστείτε λεπτομερώς τα μεμονωμένα μέρη του σώματος. Οι γραμμές περιγράμματος δείχνουν απλά ότι αυτά τα μέρη του σώματος υπάρχουν και δίνουν μόνο κάποια ένδειξη της θέσης τους.
5. 5 Δώστε βάρος στη φιγούρα σας. Κάθε καλλιτέχνης αντιμετωπίζει δυσκολίες όταν σχεδιάζει τον όγκο του σώματος, όταν προσπαθεί να δείξει το βάρος του σώματος. Μία τεχνική που χρησιμοποιείται μερικές φορές στο σχέδιο χειρονομιών είναι η απεικόνιση όγκου χρησιμοποιώντας κυκλικές κινήσεις. Αυτό είναι παρόμοιο με το να σχεδιάζουμε σκιές, με τη διαφορά ότι σχεδιάζουμε την ένταση γρήγορα και όχι λεπτομερώς. Φυσικά, μπορείτε να σχεδιάσετε σκοτεινότερους ή ελαφρύτερους κύκλους για να δείξετε ότι κάπου υπάρχει περισσότερος όγκος και κάπου λιγότερος, αλλά, κατά κανόνα, μας αρκεί να δείξουμε ότι υπάρχει όγκος σε αυτό το μέρος του σχήματος. Ωστόσο, η ένταση δεν χρειάζεται να εμφανίζεται παντού. Ολόκληρο το ανθρώπινο σώμα είναι τρισδιάστατο, αλλά δεν θέλετε το σχέδιο να είναι ένα μπέρδεμα κύκλων. Με κυκλική κίνηση, σημειώστε τους μυς, την κοιλιά, τους γλουτούς ή οποιαδήποτε άλλη περιοχή του σώματος που ξεχωρίζει. Αντί για κύκλους, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε γραμμές (όπως όταν σχεδιάζετε σκιές) ή να συνδυάσετε γραμμές με κύκλους.
6. 6 Το χέρι πρέπει να κινείται. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωγραφικής, το χέρι πρέπει να κινείται. Πρέπει να αφήσετε την εικόνα να περάσει από τα μάτια σας κατευθείαν στο χαρτί χωρίς να το σκεφτείτε. Μόλις σταματήσετε το χέρι σας, εγκαταλείπετε αμέσως τη διαδικασία σχεδίασης και αρχίζετε να σκέφτεστε.
   • Κρατήστε το μολύβι απαλά, οι κινήσεις πρέπει να είναι ομαλές. Μερικές φορές οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τη ζωγραφική χειρονομίας ως προθέρμανση πριν από άλλους τύπους ζωγραφικής, καθώς κατά τη διάρκεια της «ζεσταίνονται» οι μύες του χεριού και του χεριού. Αυτό συμβαίνει επειδή απλώς αφήνετε τον εαυτό σας να φύγει.Χαλαρώστε και αφήστε το χέρι σας να κινείται ελεύθερα.
   • Περιορίστε το χρόνο που αφιερώνετε στην σχεδίαση τμημάτων του σχήματος. Όχι μόνο δεν πρέπει να σταματήσετε, δεν πρέπει επίσης να καθυστερήσετε πολύ για ένα μέρος του σχήματος. Δοκιμάστε να περιορίσετε το χρόνο σχεδίασης ενός μέρους του σχήματος σε 5-6 δευτερόλεπτα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, προσπαθήστε να "πιάσετε" ένα μέρος της φιγούρας με τα μάτια σας όσο το δυνατόν καλύτερα και σχεδιάστε το και, στη συνέχεια, προχωρήστε στο επόμενο μέρος. Μπορείτε να "πηδήξετε" από τα πόδια στα χέρια, στη συνέχεια στο κεφάλι σας - σχεδιάστε το μέρος στο οποίο πέφτει το βλέμμα σας. Και μην ανησυχείτε για τη διατήρηση μιας λογικής τάξης ή για να ταιριάζουν όλα τέλεια μεταξύ τους.
7. 7 Ρυθμίστε ένα χρονόμετρο. Όταν το σχέδιο χειρονομίας διδάσκεται στο σχολείο τέχνης, ο καθιστής αλλάζει θέση στο διάστημα από 30 δευτερόλεπτα σε 2 λεπτά. Αυτή είναι μια εξαιρετική προπόνηση για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε γρήγορα και, το πιο σημαντικό, να εντοπίζετε γρήγορα την ουσία του αντικειμένου σχεδίασης. Αυτή η άσκηση έχει επίσης ένα πρακτικό όφελος: όταν προσπαθείτε να σχεδιάσετε μια πεταλούδα στη φύση, ποτέ δεν γνωρίζετε πόσο χρόνο έχετε προτού να πετάξει μακριά σας για πάντα. Σκεφτείτε το σχέδιο με χειρονομίες με τον ίδιο τρόπο - προσπαθείτε να σχεδιάσετε ένα άτομο ή αντικείμενο και να απεικονίσετε την ουσία του σε μια στιγμή. Ένα λεπτό, ένα δευτερόλεπτο, αναβοσβήνεις - και όλα θα είναι διαφορετικά.

Συμβουλές

• Ημερομηνία φωτογραφιών για να μπορείτε να παρακολουθείτε την πρόοδο.
• Κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής, οι άνθρωποι συχνά κρατούν το μολύβι πιο μακριά από το συνηθισμένο, μερικές φορές στη μέση. Αυτό επιτρέπει ομαλότερες, πιο ευέλικτες κινήσεις διατηρώντας παράλληλα τον έλεγχο.
• Πολλοί καλλιτέχνες διαπιστώνουν ότι η εύρεση της κύριας γραμμής, την οποία περιγράψαμε παραπάνω, διευκολύνει την περαιτέρω σχεδίαση, διότι μετά την εύρεση αυτής της γραμμής, καθίσταται ευκολότερο να τοποθετηθούν άλλα μέρη του σχήματος. Αυτή η γραμμή δεν χρειάζεται να σχεδιαστεί στην αρχή, και πολλοί καλλιτέχνες την τραβούν αργότερα. Εάν καταφέρατε να κατανοήσετε την "ουσία" του αντικειμένου, τότε θα είναι σαφές πού πηγαίνει αυτή η γραμμή, ακόμα κι αν δεν έχει σχεδιαστεί.
• Το σχέδιο υπογραφής είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να κατανοήσετε την ανατομία των ανθρώπων ή των ζώων και τον «σκελετό» των κινούμενων αντικειμένων, όπως αυτοκίνητα ή μηχανήματα. Όσο πιο συχνά τα σχεδιάζετε, τόσο καλύτερα θα αρχίσετε να αισθάνεστε το σχήμα και το εύρος της κίνησής τους, θα μάθετε να βλέπετε τον «σκελετό». Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα λάθη δεν είναι τρομακτικά στο σχέδιο χειρονομιών: κάθε φορά που κάνετε λάθος, μαθαίνετε να βλέπετε καλύτερα το αντικείμενο και να το σχεδιάζετε πιο σωστά την πρώτη φορά.
• Επειδή πρέπει συνεχώς να κινείτε το χέρι σας δεν σημαίνει ότι πρέπει να το κάνετε τόσο γρήγορα όσο ένα κολιμπρί κτυπά τα φτερά του. Χαλαρώστε, οι κινήσεις πρέπει να είναι σωστές και αποτελεσματικές. Η ταχύτητα σχεδίασης μόνο σε ένα μικρό μέρος εξαρτάται από την ταχύτητα κίνησης του χεριού.
• Σκεφτείτε τα σχέδια χειρονομίας ως ανεξάρτητα έργα. Κάντε τους για χάρη τους. Πολλά σχέδια με χειρονομίες τελικά εξελίσσονται σε άλλους τύπους καλλιτεχνικού σχεδίου, αλλά δεν υπάρχει ανάγκη να εκληφθεί το σχέδιο χειρονομίας ως εισαγωγή σε κάτι μεγαλύτερο.
• Σχεδιάστε με λεπτές γραμμές. Θυμηθείτε, τίποτα δεν μπορεί να πλυθεί. Κι όμως θα κάνετε συνεχώς «λάθη». Οι μεγάλες τολμηρές γραμμές είναι δύσκολο να αγνοηθούν. Λεπτές γραμμές και κύκλοι μπορούν να σχεδιαστούν το ένα πάνω στο άλλο, το ένα δίπλα στο άλλο, ή απλά να μην γίνουν αντιληπτά. Εάν καταφέρατε να αποτυπώσετε την ουσία της φιγούρας σε περιορισμένο χρονικό διάστημα, τότε μπορείτε αργότερα να επιστρέψετε σε αυτήν και να επεξεργαστείτε ορισμένες περιοχές ή περιγράμματα με παχύτερες γραμμές.
• Διατίθεται μεγάλη ποικιλία εργαλείων για σχεδίαση χειρονομίας. Μπογιές, παστέλ, μελάνι και ακουαρέλες μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την επιτυχή σχεδίαση χειρονομιών.
• Υπάρχουν πολλά στυλ σχεδίασης με χειρονομίες. Δείτε πώς ζωγραφίζουν οι άνθρωποι σε μαθήματα τέχνης, κοιτάξτε τη δουλειά σε μουσεία, ψάξτε στο διαδίκτυο και θα βρείτε μια τεράστια ποικιλία στυλ σχεδίασης με χειρονομίες.
• Ξεκινήστε να ξανασχεδιάζετε εικόνες από βιβλία ή διαδίκτυο και, στη συνέχεια, μάθετε να σχεδιάζετε από το κεφάλι σας. Και μην ξεχάσετε να σχεδιάσετε με λεπτές γραμμές και να περιγράψετε με έντονα αργότερα.
• Σχεδιάστε κοιμισμένα κατοικίδια ή μωρά. Κατά τη διάρκεια του ύπνου, κινούνται, τρέμουν, παγώνουν σε μία θέση για ένα λεπτό και αναποδογυρίζουν χωρίς καν να ξυπνήσουν. Εάν αλλάξουν τη στάση, προσπαθήστε να ολοκληρώσετε το σχέδιο από τη μνήμη ή απλά αφήστε το ημιτελές και ξεκινήστε ένα νέο.